hithaus.dcrs-online.com

Seit 40 Jahren steht Hein Simons nun auf der Bühne, und wer ihn einmal live erlebt hat, weiß wie sehr die Menschen ihn lieben. Er hat die Menschen mit seiner Musik durch`s Leben begleitet. Als kleiner Junge begann er seine Karriere, nun sind seine Kinder bereits fast erwachsen. Nachdem Hein Simons 2004 sein Album “Frauen sind was Wunderbares” nannte, heißt das aktuelle Album ” Männer sind einfach zu gut” . Wieder gibt es Lieder über die Liebe und über die Frauen.
Für zwei Titel konnte Hein keinen geringeren als Jopie Heesters als Duettpartner gewinnen. Ihr gemeinsames Herkunftsland Holland besingen die beiden Sänger in dem Titel “Bunte Tulpen” und mit “Plaisir d`amour” ist noch ein zweites Duett von Johannes Heesters und Hein Simons auf dem Album.
Mit “Ein kleines Herz aus Glanzpapier” erinnert sich Hein Simons an eine Jugendliebe, so wie Hein viele an ihre Jugend und Kindheit erinnert. Bei seinen Auftritten erinnern sich Frauen, die heute über 50 Jahre alt sind an ihre ersten Schallplatten von Heintje. Sommergefühle kommen auf bei “Träume sind wie kleine Boote” oder “Das wird ein Sommer”. Eine Erinnerung kehrt zurück mit einer Melodie, dieses Gefühl kennt auch fast jeder, der schon einmal verliebt war, genauso ein Gefühl steckt in dem Lied “Irgendwo spielt ein Klavier”. Mit einem Augenzwinkern blickt Hein Simons auf die “armen” Männer im Titelsong “Männer sind einfach zu gut”. Ich habe als Frau echt Mitleid mit den Männern, nach dem ich diese männliche Sichtweise gehört habe - und ich glaube das es vielen Frauen so geht

“Ich sage nein heute nacht”, ist die Geschichte eines Mannes, der einem Abenteuer mit eine Frau widersteht, die nur auf Abenteuerjagd ist. Alle Texte des Albums sind aus dem Leben gegriffen und da hört man doch gerne zu. Hein Simons hat die Sympathie seiner Fans seit über 40 Jahren wirklich verdient. Ich freue mich schon, wenn ich ihn mal wieder live erleben kann, denn das ist noch schöner, als diese wirklich gelungene CD zu hören!!!
Ute Brüning

Simons,Hein
Hein Simons ist der erfolgreichste deutschsprachige Sänger aller Zeiten! Media Control und RTL ermittelten 2003 die meist verkauften Alben der letzten 40 Jahre. Platz 2 Hein (nur übertroffen von den Beatles: Platz 1) Mehr als 40 Millionen verkaufter Tonträger - sensationell!
1966 - damals war Hein 11 Jahre alt, nahm er an einem Talentwettbewerb in Holland teil, er sang dort “Mama”, gewann den Wettbewerb, wurde von Ady Kleijngeld entdeckt, der ihn zu Wolfgang Roloff (RONNY) brachte. Es folgte Hit auf Hit. “Ich bau Dir ein Schloß”, “Oma so lieb”, “Schneeglöckchen im Februar”, “Du sollst nicht weinen”, “Ich sing ein Lied für Dich”, “Heidschi Bumbeidschi” u.v.a. seinen ersten TV-Auftritt hatte er bei Vico Torriani im “Goldenen Schuss”. Doch nicht nur als Sänger, sondern auch als Schauspieler begeisterte er sein Publikum. Nach drei “Lümmelfilmen” drehte er noch drei eigens für ihn geschriebene Filme, u.a. mit Peter Alexander und den Don Kosaken. Für alle seine Filme bekam er “Die Goldene Leinwand”. Für seine Gesangserfolge überreichte man ihm 40 Goldene Schallplatten, einmal Platin für 2,5 Millionen verkaufte Tonträger, zwei “Goldene Löwen” von Radio Luxemburg, ein “Bambi”, den “Edison” (höchste holländische Auszeichnung), das “Goldene Mikrofon” (in Österreich eine Auszeichnung für davor nie da gewesene Leistungen) und viele andere Ehrungen und Auszeichnungen. An diesen gigantischen Erfolg konnte der Sänger im Erwachsenenalter natürlich nicht mehr anknüpfen.
Obwohl große Tournee- und Plattenerfolge zum Beispiel in Südafrika folgten, wurde es naturgemäß etwas stiller um ihn. Hein gründete eine Familie, widmete sich mehr dem Privatleben, drei Kinder wurden geboren, zwei Söhne und eine Tochter, und die Familie kaufte einen Reiterhof. Hein war rundum glücklich mit Familie und Pferden, wenn da nicht eine gewisse Sehnsucht gewesen wäre: die Musik.
1995 zu seinem 40. Geburtstag produzierte er eine Technoversion seines Millionenhits “Mama”, die recht spektakulär, aber ein einmaliger Ausflug in die Technoszene war.
1997 / 1998 startete er mit neuem Team das Comeback des Jahres, die CDs “Mein zweites Leben”, “Ich schenk` Dir meine Liebe” und “Noch einmal mit Gefühl”. Alle drei CDs waren sehr erfolgreich.
Mit neuer Plattenfirma erschienen 2001 “Heute und ein bisschen gestern” und 2002 “Rück ein Stückchen näher”. Mit seinen neuen Songs erntete er wieder viele Preise, zum Beispiel mehrere “Musikboxen” der “Schlagerparade” und die “Goldene 1″.
Sein Album “Frauen sind was Wunderbares”, das er mit seiner Managerin und Co-Autorin Ingrid Reith gemeinsam schrieb, belegte wieder in den Hitparaden die vordersten Plätze. Mit diesen Titeln sang er sich nicht nur in die Seelen seiner weiblichen Fans.
2005 sein Jubiläumsjahr - 40 Jahre erfolgreich auf der Bühne - ein runder Geburtstag (50) - ein neues Album “ICH SAG`DANKE” und eine neue Plattenfirma: DA MUSIC. Mit diesem Album bedankt er sich bei allen für die Treue. Unterstützt wird sein Jubiläumsjahr durch starke Fernsehpräsenz, Funk- und Presseaktivitäten.
Hein ist sich selbst treu geblieben. Er besingt Frauen, Mütter und Töchter mit viel Gefühl, einer Prise Humor und viel Sinn für menschliche Gemeinsamkeit. Diesem Weg ist Hein Simons auf seinem neuen Album “Männer sind einfach zu gut” konsequent treu geblieben. Die große Liebe, die kleinen Geschichten des Alltags, die Melodiebögen, die unter die Haut gehen und die flotten Schlager zum Mitsingen… Beim Hören seiner neuen Titel werden seine Fans alles finden, was sie an Hein lieben. Eine besondere Liebeserklärung an seine holländische Heimat ist der Titel “Bunte Tulpen”, für den er niemand geringeren als den großen Johannes Heesters als Duettpartner gewinnen konnte. Mit dem wunderschönen Traditional “Plaisir d`amour” singen Hein Simons & Johannes Heesters noch einen zweiten Titel gemeinsam und runden das Album “Männer sind einfach zu gut” damit perfekt ab.
Auf vielfachen Wunsch der Fans beinhaltet das Album als Bonustrack noch mal den feierlichen Titel “Zünd ein Licht an”.
Quelle: www.da-music.de

Rainhard Fendrich - Album “So ein Theater” - VÖ: 03.11.2006

Rainhard Fendrichs Fans lieben seine nachdenklich-kritischen und trotzdem lebensbejahenden Balladen und Liebeslieder. Aus diesem Grund erscheint am 03.11.2006 seine Compilation ?So ein Theater?, die den Fokus auf die stillen Töne des Rainhard Fendrich lenkt. Weil?s auch auf die stille Tour eine Menge zu sagen gibt. Augen Schließen, Zurücklehnen, Licht Dimmen, Kerzen Anzünden und Lauschen ist darum ausdrücklich erlaubt bei dieser wohl innigsten Fendrich-Zusammenstellung der letzten Jahre, die sich in diesen Herbst 2006 schleicht und ganz in Ruhe ? und vielleicht sogar ein bisschen melancholisch ? das Ende des Jahres einläutet. Natürlich mit dabei: “I Am From Austria” und “Weus`d a Herz hast wia a Bergwerk”. Und viele andere Geschichten über das Lieben und Leben.

Nein, einfach ist es nicht, das Leben. Da hat man viel Glück, wenn man den einen Menschen trifft, den man braucht und liebt und der womöglich die Ängste auch nehmen oder zumindest mildern kann. Rainhard Fendrich hat diesen Menschen gefunden. Seine Lebensgefährtin heißt Ina Nadine Wagler. Mit ihr hat er schon fürs letzte Album “hier + jetzt” ein Duett eingesungen, das sich jetzt in einer noch viel atmosphärischeren, emotionaleren und berührenderen Version auf ?So ein Theater? wieder findet: ?Nimm mir einfach nur die Angst?. Die Ballade vereint das unverrückbare Statement gegen den Krieg mit der Intimität der Verliebten, die nur gemeinsam gegen die übergeordneten Mächte stehen können. Damit ist “Nimm mir einfach nur die Angst” Liebeslied und gesellschaftskritisches Signal gleichermaßen. Und außerdem ein ungemein berührendes Stück Musik.

Rainhard Fendrich on Tour:
17.11.2006 - Kufstein - Stadtsaal
18.11.2006 - Feldkirch - Stadtsaal
19.11.2006 - Linz - Landestheater
25.11.2006 - Reutte - Veranstaltungs Arena-Ehrenberg
02.12.2006 - Bischofshofen - Wielandernhalle

Linktipps:
www.rainhard-fendrich.at
www.ariola.de
www.insidesonybmg.de

Rainhard Fendrich ? So ein Theater - CD 88697018542 - ab 03.11.2006 erhältlich
So ein Theater… Rainhard Fendrich hatte in diesem Jahr nicht nur Gründe um sich zu freuen. Negativ-Schlagzeilen gab`s ebenfalls genug. Da war viel Blödsinn dabei, den die Presse geschrieben hat, aber der Austro-Liedermacher und ?Romancier mag sich auch nicht hinter sich selbst verstecken. Lieber eckt er mal an und spielt mit den Widersprüchen, die sich aus seinem Leben als öffentliche Person und seiner Persönlichkeit als (Auch-)Privat-Mensch ergeben. Letztlich kommt er doch immer wieder auf sein Innerstes und möglicherweise auch Wichtigstes zurück: die Musik. Und die steht jetzt zum Herbst 2006 nach seinem fulminanten Erfolg mit dem letzten Studioalbum ?hier + jetzt? (Nr. 1 der Albumcharts in Österreich) wieder ganz vorne an, mit der Zusammenstellung ?So ein Theater?.
In Deutschland identifiziert man Rainhard Fendrich am ehesten mit dem ?Macho Macho?. Mit dem brachte er den Leuten 1988 das Samba Tanzen näher und erfreute Anhänger konventioneller Schlager- und Popmusik und Freunde bissiger Satire und Wortakrobatik gleichermaßen. In Österreich ist seine Hymne allerdings eine andere: ?I Am From Austria?, ein generationenübergreifendes Bekenntnis zur Alpenrepublik, die seit Jahren als inoffizielle Bundeshymne Österreichs gilt und von einer Fachjury zum besten bzw. populärsten Lied Österreichs gewählt wurde. Den Text des Liedes kennt fast jeder Österreicher auswendig. Und bei jedem Konzert steigt die Rührung auf, wenn Fendrich solche Töne anschlägt. Die Fans lieben seine nachdenklich-kritischen und trotzdem lebensbejahenden Balladen und Liebeslieder. Aus diesem Grund erscheint nun ?So ein Theater?. Man sollte sich vom Titel nicht täuschen lassen: ?So ein Theater? ist keine Sammlung von reißerisch-brachialen Abhandlungen, sondern lenkt den Fokus auf die stillen Töne des Rainhard Fendrich. Weil?s auch auf die stille Tour eine Menge zu sagen gibt.
Augen Schließen, Zurücklehnen, Licht Dimmen, Kerzen Anzünden und Lauschen ist darum ausdrücklich erlaubt bei dieser wohl innigsten Fendrich-Zusammenstellung der letzten Jahre, die sich in diesen Herbst 2006 schleicht und ganz in Ruhe ? und vielleicht sogar ein bisschen melancholisch ? das Ende des Jahres einläutet. Intime Liebeslieder mit gesteigertem Gänsehaut-Faktor (?Schlaf mit dein? Herzschlag ein?) wechseln sich ab mit Geschichten aus jedem Leben (?Der Drachen?) und Philosophien über das eigene Geschlecht (?Männersache?) ? oder eben das andere (?Manchmal denk i no an di?). Gesellschaftskritik hat allerdings auch auf dieser Zusammenstellung ihre zentrale Bedeutung, zum Beispiel in Fendrichs Gedanken über ?Tote Dichter? oder das (Über-)Leben als ?Kinder des Krieges?.
Nein, einfach ist es nicht, dieses Leben. Das fängt an beim Verhältnis zum ?Papa?, der einem auch die Angst vor der ?Geisterbahn? nicht nehmen kann ? eine große Angst für den kleinen Jungen. Nur bleiben diese Relationen eben nicht so. Später hat der große Junge dann Angst vorm Verlassenwerden (?Herz?) und vorm Alleinsein (?Die Rosen?). Aber der große Junge kennt auch die Freuden des Lebens (?Wart bis hamlich wird und stü?), findet zu sich selbst (?I Am From Austria?) und mit viel Glück auch zu dem einen Menschen, den er braucht, auf den er steht und den er liebt (?Weus?d a Herz hast wia a Bergwerk?) ? und der ihm womöglich die Ängste auch nehmen oder zumindest mildern kann. Rainhard Fendrich hat diesen Menschen gefunden. Seine Lebensgefährtin heißt Ina Nadine Wagler. Mit ihr hat er schon fürs letzte Album ein Duett eingesungen, das sich jetzt in einer noch viel atmosphärischeren, emotionaleren und berührenderen Version auf ?So ein Theater? wieder findet: ?Nimm mir einfach nur die Angst?. Die Ballade, die zugleich auch Fendrichs neue Single ist, vereint das unverrückbare Statement gegen den Krieg mit der Intimität der Verliebten, die nur gemeinsam gegen die übergeordneten Mächte stehen können. Damit ist “Nimm mir einfach nur die Angst” Liebeslied und gesellschaftskritisches Signal gleichermaßen. Und außerdem ein ungemein berührendes Stück Musik.
Ob sich der Kreis damit schließt? Mag sein. Vielleicht wird er es aber auch nie. Vielleicht ist es gut so, dass es da Widersprüche gibt zwischen dem ?Macho Macho? und dem ängstlichen großen Jungen, der seine Angst besiegen will, zwischen dem gesellschaftskritisch-musikalischen Botschafter und dem Romancier, dessen Balladen (bes. ?Weus?d a Herz hast wia a Bergwerk?) schon auf zahllosen Hochzeiten erklungen sind und die bei den Konzerten Wunderkerzen brennen lassen. Die Ambitionen von Rainhard Fendrich sind nun mal vielfältig. Mit ?So ein Theater? stellt er darum zwar seine Balladen vor, aber die sind so vielschichtig wie wohl von keinem anderen deutschsprachigen Musiker. Warum er nun gerade die hier vorliegenden ausgewählt hat, werden seine Fans auf der folgenden Tournee erleben können, die dem Konzept des Albums folgt und sicher wieder zu einem Triumphzug wird, wenn es heißt: ?So ein Theater? - live mit Rainhard Fendrich.

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbH

Kristian Beck

Foto: www.audioway.de
Wann ist bei Dir der Entschluss gereift, einen musikalischen Weg einzuschlagen?
Der Traum von einer musikalischen Karriere fing schon in sehr jungen Jahren an. Aber realisieren konnte ich ihn erst, als ich meine Lehre absolviert hatte - erst dann habe ich mich nur meiner Musik gewidmet.
Deine Auftritte haben Dich ja sogar bis nach Amerika geführt. Wie ist dies zustande gekommen?
Ich hatte für ein Stuttgarter Unternehmen eine CD mit 2 Weihnachtstiteln aufgenommen, die als Präsent an alle Kunden weltweit verschickt wurden.
Ein Unternehmer und Eventmanager aus South Carolina, der diese Weihnachts- CD in die Hände bekam, engagierte mich und innerhalb von 3 Wochen hatte ich Engagements in Donald Trump?s ?Tay Mahal Casino”,
Was ist bei den Veranstaltungen in Amerika anders, als in Deutschland?
Nur die Sprache. Ansonsten gibt es genauso wie hier in Deutschland sehr viele herzliche musikbegeisterte Menschen.
Wie hat es denn alles begonnen?
Begonnen hatte alles im Mai 2000 mit meiner ersten Single ?Du fehlst mir”. Dieser Titel platzierte sich sofort in der SWR 4 Hitparade und ich war total stolz. Und dann kamen immer mehr Sender dazu, die meinen Titel gespielt haben.
Seit einigen Jahren arbeitest Du mit Werner Schüler und Norbert Beyerl zusammen, wie kam diese Zusammenarbeit zustande?
Im ?Tay Mahal Casino” saß am letzten Abend ein sehr namhafter deutscher Interpret im Publikum, der mich gesehen und gehört hatte. Als er erfuhr, dass ich Deutscher bin und nur zu Gastauftritten dort war, fragte er mich, ob ich eine Plattenfirma oder Produzenten hätte. Als ich verneinte, sagte er, das muss sich ändern. Und so kam ich zu meinen Produzenten und zu meinem Plattenvertrag.
Zur richtigen Zeit am richtigen Ort.
Dein erstes Album heißt ?So wie es ist” - warum?
Weil es Geschichten sind, die das Leben schreibt.
Wie entstand die Idee zum Titel ?Alles ist möglich”?
Es ist ein Thema, das gerade in der heutigen Zeit eine große Rolle spielt. Es gibt viele Menschen, die Probleme haben, die nicht mehr weiter wissen. Und gerade diesen Menschen möchte ich sagen: niemals aufgeben es gibt immer einen Weg.
Wen möchte Kristian Beck einmal treffen?
Ich hätte gern einmal Elvis Presley getroffen. Aber leider ist dies nicht mehr möglich ? schade.
Wird man Kristian Beck auch einmal als Produzenten erleben?
Ich komponiere, texte und habe bereits einige Projekte produziert.
Welche musikalischen Träume hat Kristian Beck?
Meine eigene Tournee, gefüllte Hallen und viele Menschen, die ich mit meiner Musik begeistere.

Copyright: www.audioway.de
(2006)

Ich war am 23. Oktober im Konzert von Udo Jürgens in Berlin. Es war ein Konzert aus seiner Tournee zur Live- CD ?Jetzt oder nie.
Die Show war einfach megageil. Udo Jürgens ist ein toller Sänger und Entertainer. Udo be-geisterte nicht nur mich, sondern alle Zuhörer. Die Stimmung war fantastisch und die Leute sangen immer voller Inbrunst mit. Besonders bei den Klassikern, wie ?Griechischer Wein?, ?Aber bitte mit Sahne? und ?Das ehrenwerte Haus?. Genauso sang die Menge bei seinem großartigen Hitmedley mit.
Dazwischen erschollen immer wieder ?Udo, Udo?- Rufe. Hier zeigten die jüngeren Zuschauer besonders viel Engagement. Es waren aber auch sehr viele Jugendliche im Saal - fast mehr als ältere Fans - die noch begeisterter Udo Jürgens feierten als die ?alten? Fans. Das war schon Wahnsinn. Die Fangemeinde von Udo Jürgens umfasst einfach alle Altersschichten. Wer hier als normaler Zuhörer im Konzert war, der verlies ganz sicher als Fan die Max Schmeling ? Halle. So eine Stimmung herrscht normalerweise nur bei Teenie- Konzerten. Aber Udo hat einfach die musikalische und persönliche Ausstrahlung, um selbst Teenies zu begeistern.
Er hat wieder einmal gezeigt, dass er qualitativ mit die besten Schlager der Branche zu Gehör bringt und nicht umsonst der Schlagertitan und Superstar ist.
Einen Teil dieser tollen Show war dem grandiosen Orchester von Pepe Lienhard zu verdanken. Die Musiker spielten einfach göttlich und sorgten mit ihrem fetten Sound für die tolle Musik.
Udo baute mehrere Songs zu Duetten um und sang diese mit Solistinnen aus dem Orches-ter. Besonders beeindruckend fand ich aber die neue Version von ?Ich war noch niemals in New York?. Als Duett mit der Sängerin Dorothea Lorene war dieser Hit einfach ein absoluter Höhepunkt. Das ausverkaufte Haus sang lautstark und begeistert mit. Ein echtes Traumduo! Dorothea Lorene betrat die Bühne und wirkte wie die zur Frau gewordene Freiheitsstatue, das heißt sie verkörperte sinnbildlich die Stadt New York, und begeisterte das Publikum. So eine fantastische Stimme habe ich selten gehört. Die Frau hat Power, Ausdruck, Erotik sowie Rhythmus in der Stimme und sieht dazu auch noch umwerfend gut aus.
Als ich mir in der Pause etwas die Max-Schmeling-Halle anschaute, traf ich an einer Tür auf Pepe Lienhard und Dorothea Lorene, die frische Luft schnappen wollten. Diese Gelegenheit nutzte ich gleich für ein gemeinsames Foto.
Danach ging das Partykonzert für mich mit einer noch viel besseren Laune weiter.
Der Abend war echt supermegageil!

Foto oben: Dorothea Lorene und Pepe Lienhard
Foto unten: von li. nach re.: H. P. Sperber, Dorothea Lorene, Pepe Lienhard)
Text und Fotos: H. P. Sperber

Die “Kult Schlager Pyramide” in Wesel
Am 7. Oktober 2006 machten die Interpreten der derzeitig laufenden Tournee “Kult Schlager Pyramide” Station im Deichhaus in Wesel. Als Moderatoren führten der beliebte DJ Dirk Haasler aus Voerde und Mario Reimer, den man vom Schlagermove in Hamburg kennt, mit Witz, Charme und Professionalität durch den Abend. Bei dem fast ausverkauften Saal und dem fantastischen Publikum konnte die Party los gehen. DJ Frank stimmte das Publikum mit Musik aus der Konserve ein.
Die “Kult Schlager Pyramide” ist eine Show der Spitzenklasse, mit einem tollen und abwechslungsreichen Programm aus den Hits von gestern und heute, die man unbedingt gesehen haben muss. Es lohnt sich auf jeden Fall, denn bei den alten Show-Hasen merkt man, dass sie wirklich mit Herz und Seele Musiker und auch Profis sind und das zeigen sie vor allen Dingen beim Live-Gesang!
In den 70er und 80er Jahre feierte er als Sänger sehr grosse Erfolge und sogar das Fernsehen wurde dann auf den gutaussehenden Teenieschwarm BENNY aufmerksam. Er wurde als Moderator für das ZDF-Ferienprogramm engagiert, das ich mir damals nur wegen Benny immer sehr gerne anschaute. Nach einer längeren musikalischen Pause ist BENNY wieder zurück auf den Bühnenbrettern und im September 2006 erschien endlich die neue Single “Die Hits von gestern und auch heut`”, die auch der Motto-Song der Tournee ist. Seine Hits “Skateboard (Uh-ah-ah)”, “Amigo Charly Brown”, “Bin wieder frei” und “Was geht da vor hinter Billy`s Scheunentor” konnte jeder mitsingen.
Mario Reimer bezeichnete die nächste Interpretin als die “Königin der Meere”, weil sie auf vielen Kreuzfahrtschiffen unterwegs ist. Gemeint ist das Temperamentsbündel SUSAN SCHUBERT, die an diesem Abend noch mit einigen Auszeichnungen bedacht wurde. Auf dem Internetportal www.schlagerwelt.com gibt es ein Voting um den “Star des Monats” zu bestimmen. Hierbei belegte Susan Schubert in den Monaten Juli und August jeweils den dritten Platz und erhielt dafür die Bronzemedaillie und im September erzielte sie den 1. Platz und damit Gold. Diese Preise bekam sie von Wolfgang Sonntag, einem der Inhaber der Homepage, überreicht. Susan war sichtlich überrascht über diese Ehrung und war sprachlos. Susan präsentierte ihe Erfolge “Nie vergess ich unsre Nacht”, “Keine Angst ich komm schon wieder” und “Casanova”. Mit ihrem Medley mit Titeln von damals und heute wie z.B. “Jetzt geht die Party richtig los” und “Paloma Blanca” traf sie auf den Nerv der Fans aus allen Altersschichten. Total begeistert waren alle über die Acapella-Einlage des Titels “Ein schöner Tag”. Schunkeln und Tanzen war bei dem volkstümlichen Medley angesagt.
Als ein Traumpaar in der Musikszene kann man ASTRID & FREDDY BRECK bezeichnen. Seit über 40 Jahren steht Freddy schon sehr erfolgreich auf der Bühne wie ein Fels in der Show-Brandung und jeder kennt seine Hits wie “Rote Rosen” und “Bianca”. Mittlerweile wird er von seiner Frau Astrid, die eine hervorragende Stimme hat, sehr profesionell bei den gemeinsamen Auftritten als Duett unterstützt. Nicht nur als Duett sind die beiden sehr erfolgreich, auch solistisch sind sie aus der Musikwelt nicht mehr wegzudenken. “Liebe ist das Feuer einer Nacht”, “Ein Leben lang” und “Wenn die Gondeln Rosen tragen” sind einige der gemeinsamen Titel. Die jahrelange Erfahrung in einem Studiochor bescherte Astrid Breck eine gute Grundlage für ihre Solokarriere. Titel wie “California Dream” gehören zu ihrem Repertoire. Ihre aktuelle Scheibe heisst “Engel gibt es nie genug” und wird zur Zeit bei vielen Rundfunkstationen gespielt. Freddy Breck startete mit einem Ausschnitt seiner Liedern eine “Weltreise durch die Melodien seiner Erfolge” mit denen er im Laufe der Jahre jede Menge Preise in Gold und Platin erhielt. Mit dem längsten Medley der Welt, das sich “Musik liegt in der Luft” nennt, verabschiedete er sich vom Publikum.
Eine der grössten Leidenschaften von PETER PETREL ist die Jazz-Musik, die er in den 60er und 70er Jahren regelmässig in den deutschen Beatclubs verwirklichte. Peter fühlt sich in mehreren Musiksparten wohl und singt sowohl Schlager, Shanties aber auch Blues, Gospel, Dixieland, Swing, Balladen und Oldies. Lieder wie “How do you do”, “Hamburger Deern”, “Ich fahr so gerne Rad” und “Kalle mit der Kelle” sind ein Muß bei jeder Veranstaltung von und mit Peter Petrel.
Bevor nun der letzte Künstler des Abends die Bühne betrat, sorgten Mario Reimer und Dirk Haasler mit einer gut gelungenen Einlage von den grossen Hits “Rote Lippen”, “Auf der Reeperbahn” und “Viva Colonia” für eine ausgelassene Stimmung im Saal.
Dirk gestand dem Publikum, dass er zu Hitparadenzeiten schon ein grosser Fan von BATA ILLIC war und deshalb war er sehr glücklich, ihn bei dieser Tour präsentieren zu können. Seine grössten Hits “Michaela”, “Dich erkenn´ ich mit verbundenen Augen” konnte damals schon jedes Kind mitsingen, aber auch heute begeistert sympathische Künstler damit ein Millionenpublikum. Unvergessen sind Bata´s Lieder “Ich möcht´ der Knopf an Deiner Bluse sein”, “Candita”, “Ich hab´ noch Sand in den Schuhen aus Hawaii” und “Schwarze Madonna”, mit denen die Kult Schlager Pyramide in Wesel endete.
Ich bedanke mich bei Dirk, Mario und Susan für die Einladung und freue mich auf die nächsten Events.

© Heidi Gesche
Fantastische Bilder findet Ihr in der Bildergalerie: KLICK MICH

Auf keinen Fall solltet Ihr am 10.12.2006 die Veranstaltung “Fans für Menschen” im DeltaMusikPark in Duisburg verpassen! Schirmherrin dieser Veranstaltung ist Susan Schubert!

Da ist für jeden etwas dabei und Top Acts wie z.B. Tanzpalais, De Boore, Michael Wendler, Oliver Frank, Guido Hoffmann, Jörg Bausch u.v.m. haben ihr Kommen bereits zugesagt. Special Guest ist Jim Ferguson Ex-Mitgied der 70er Jahre Kult Band Hot Chocolate und den Les Humphries Singers. Außerdem wieder dabei….. Die Kult-Party-Band Flashback aus dem Riu Palace auf Mallorca.
Einlass ist am Sonntag, den 10.Dezember 2006 um 17 Uhr und Beginn um 18 Uhr. Die Karten gibt es ausschließlich an der Abendkasse im DeltaMusikPark zum Preis von 10,00 ?!!!!
Der Reinerlös geht auch in diesem Jahr wieder an die “Duisburger Tafel”, die hilfsbedürftigen und obdachlosen Menschen zur Seite steht. Hier erfahrt Ihr alles weitere: http://www.fans-fuer-menschen.de

Peter Maffay - “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder”

Peter Maffay geht wieder auf Tour! Nach seiner Stadien-Tournee 2005, die sich als vergleichloser Triumphzug heraus gestellt hat, ist es jetzt Zeit für die Live-Umsetzung seines bislang aufwändigsten und ambitioniertesten Projekts “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder”. Gemeinsam mit den in das Projekt “Begegnungen” eingebundenen Künstlern startet Peter Maffay am 14. April in Mannheim seine große Deutschland-Tournee, die ihn und die Stars aus aller Welt durch fünfzehn Städte führen wird. Am morgigen Freitag, den 27.10.2006 startet der Vorverkauf.

Viel akuter aber ist die Tatsache, dass das ZDF am kommenden Sonntag, den 29.10., also genau einen Monat nach der Veröffentlichung des Top-10-Albums “Begegnungen” ein dreiviertelstündiges TV-Special zu Peter Maffays Arbeit am Album und zu den Projekten ausstrahlen wird.

Unser TV-Tipp: Peter Maffays “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder” - Sonntag, den 29.10., 17.20 Uhr, ZDF.

Linktipps:
www.maffay.de/begegnungen
www.maffay.de
www.sonybmg.de
www.insidesonybmg.de

ZDF zeigt Peter Maffays “Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder?
Die Reportage zum Musik- und Kinderhilfsprojekt des Rockmusikers wird am kommenden Sonntag, 29. Oktober 2006, ab 16.20 Uhr ausgestrahlt
Mehr als ein Jahr lang war Peter Maffay weltweit für ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? unterwegs ? und die Kameras haben ihn hautnah begleitet. Das Ergebnis ist eine aufrüttelnde Dokumentation seiner musikalischen Weltreise, die den Zuschauer gleichzeitig an humanitäre, soziale und ökologische Brennpunkte unserer Erde führt.
Peter Maffays Reise ging nach Indien, Afghanistan, Südafrika und in viele andere Länder auf vier Kontinenten.
Ein Kamerateam zeichnete die Begegnungen mit Musikerkollegen genauso auf, wie sein humanitäres Engagement.
Das ZDF zeigt die dabei entstandene Reportage am kommenden Sonntag, dem 29. Oktober 2006, ab 16.20 Uhr.
Mit Hilfe von 13 Künstlern und mit dem weltweit arbeitenden Kinderhilfswerk WORLD VISION möchte Peter Maffay die tristen Lebenssituationen vieler Kinder an den sozialen Brennpunkten unserer Welt zu verbessern mithelfen.
So betreut zum Beispiel Zola, der südafrikanische Poet, Schauspieler und Megastar des Kwaito Hip Hop, ein Heim für durch HIV/AIDS betroffene Kinder. Für bedrohtes indianisches Kulturgut setzt sich Leonard Little Finger, Mitbegründer des “Lakota Language Consortiums” und Ururenkel des legendären Chief Big Foot, gemeinsam mit dem Pop-Art Künstler James Rizzi und dem Rocksänger Robbie Romero ein. Die israelische Sängerin Tsipi Masheed kümmert sich um die Friedenserziehung von palästinensischen und israelischen Kindern.
Gemeinsam mit dem israelischen Vizeministerpräsidenten und Friedensnobelpreisträger Simon Peres unterstützt sie das bi-ethnische Fußballprojekt “Twinned Soccer Schools”.
Die Gesamt-Schirmherrschaft für das Projekt “Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? hat Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel übernommen. Die europäische Patenschaft Josep Borrell Fontelles, der Präsident des Europaparlaments. Unterstützt wird ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? von Volkswagen.
Das Album ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? ist seit 29. September wahlweise als CD, CD/DVD oder Fotoband mit CD/DVD im Handel erhältlich.
Die Peter Maffay Tour 2007: ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? findet im Frühjahr 2007 statt, der allgemeine Kartenvorverkauf beginnt am morgigen Freitag, dem 27. Oktober 2006.

VORVERKAUFSSTART - Peter Maffay Tour 2007 - ?BEGEGNUNGEN ? EINE ALLIANZ FÜR KINDER?
Ab diesem Freitag, 27. Oktober, Tickets im allgemeinen Vorverkauf / Maffay mit seinen musikalischen Gästen aus 12 Ländern in Deutschlands Hallen
Mehr als 12.000 Kilometer werden Maffay und sein mehr als 110 Personen umfassendes Team aus internationalen Künstlern, Technikern und Produktionsmitarbeitern im April und Mai 2007 quer durch Deutschland zurücklegen, wenn sie mit dem aktuellen Projektalbum ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? auf Tour gehen.
Dreizehn Musiker und Musikerinnen aus vier Kontinenten haben gemeinsam mit dem deutschen Rockmusiker ein hochkarätiges Album geschaffen, das im Frühjahr 2007 mit großem technischen Aufwand und multimedialen Präsentationsformen in 14 deutschen Städten in Szene gesetzt wird. 270 Tonnen Gewicht werden von neun Trucks, minutiös getimed und logistisch abgestimmt, für den Bühnenaufbau transportiert werden, neue, überraschende Showelemente sollen die Zuschauer verstärkt in das Geschehen mit einbeziehen, u.a. können die Fans auf acht Screens mit einer gesamten Größe von rund 100 Quadratmetern die Künstler aus jedem Blickwinkel miterleben.
Die Karten sind ab 27. Oktober 2006 telefonisch unter der bundesweiten Ticket-Hotline 01805-570034*, im Internet auf www.eventim.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Hier die Termine:
Samstag 14. April Mannheim SAP Arena
Montag 16. April Leipzig Arena Leipzig
Mittwoch 18. April Köln Kölnarena
Freitag 20. April Stuttgart Hanns-Martin-Schleyer-Halle
Samstag 21. April München Olympiahalle
Mittwoch 25. April Hamburg Color Line Arena
Freitag 27. April Bremen AWD-Dome
Samstag 28. April Berlin Max-Schmeling-Halle
Sonntag 29. April Halle/Westf. Gerry Weber Stadion
Dienstag 1. Mai Frankfurt Festhalle
Mittwoch 2. Mai Krefeld Königpalast
Freitag 4. Mai Dortmund Westfalenhalle
Sonntag 6. Mai Kiel Ostseehalle
Montag 7. Mai Braunschweig Volkswagen Halle
Dienstag 8. Mai Nürnberg Arena Nürnberger Versicherung
*0,12 EUR/Min. / ab 01.01.2007 0,14 EUR/Min.

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BEGEGNUNGEN ? EINE ALLIANZ FÜR KINDER
Schirmherrin: Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel
Ein Projekt von Peter Maffay in Partnerschaft mit dem Kinderhilfswerk WORLD VISION
Peter Maffays neues Projekt, ?Begegnungen ? eine Allianz für Kinder?, ist eine musikalische Weltreise, die uns gleichzeitig an humanitäre, soziale und ökologische Brennpunkte unserer Erde führt. Mit ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? möchte Peter Maffay wiederum einen musikalischen Dialog mit Kolleginnen und Kollegen aus aller Welt führen und darüber hinaus gemeinsam mit ihnen ein internationales Netzwerk schaffen, das sich in den Dienst der Kinder dieser Welt stellt ? Kinder, die in Elendsvierteln, in ökologisch bedrohten bzw. zerstörten Gebieten, in Reservaten oder an durch kriegerische Auseinandersetzungen in Mitleidenschaft gezogenen Orten leben müssen.
Vierzehn KünstlerInnen aus vierzehn Ländern partizipieren an diesem bislang ehrgeizigsten internationalen Projekt des deutschen Rockmusikers. Jede/r der Beteiligten ist in ihrem/seinem Heimatland eine nationale Berühmtheit und aus dem ekklektischen Zusammenspiel dieser profilierten Künstler aus den verschiedensten Kulturkreisen und Musikgenres ist ein hochkarätiges Album entstanden ? eine künstlerische Synthese, die mehr repräsentiert als nur die Summe ihrer Teile.
?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? ist die konsequente Fortsetzung und Weiterentwicklung von ?Begegnungen?, dem erfolgreichen Album und der gleichnamigen Tour aus den Jahren 1998 und 1999: Wieder geht es um den musikalischen Austausch mit KünstlerInnen aus aller Welt jenseits von politischen, religiösen und kulturellen Gegensätzen - hinzu gekommen ist nun aber eine weitere Dimension: Charity, mit dem Hauptschwerpunkt der Kinderhilfe.
Gemeinsam mit dem weltweit arbeitenden Kinderhilfswerk WORLD VISION möchte Peter Maffay auf Projekte aufmerksam machen, die Kindern eine bessere Zukunft bieten. Peter Maffay selbst ist bereits seit vielen Jahren in der Stiftungsarbeit für Kinder in Not aktiv: Die im Jahr 2000 gegründete und nach ihrem Vorsitzenden benannte Peter Maffay Stiftung hat sich die Betreuung von durch Gewalt oder sexuellen Missbrauch im familiären Bereich sowie durch schwere Krankheiten traumatisierte Kinder zur Aufgabe gemacht. Auch die Tabaluga Kinderstiftung, deren Schirmherr Peter Maffay ist, arbeitet auf dem Gebiet der Kinderhilfe. Beide Stiftungen kooperieren eng und haben ein umfassend abgestimmtes Hilfsnetz entwickelt.
Zur großen Freude von Peter Maffay hat Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel die Gesamt-Schirmherrschaft für das Projekt ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? übernommen.
Bei ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? sind ausschließlich KünstlerInnen in das Projekt integriert worden, die in humanitären, sozialpolitischen und karitativen Projekten involviert sind. An jede(n) dieser KünstlerInnen und ihr jeweiliges Charity-Projekt ist jeweils eine Persönlichkeit aus Politik, Wirtschaft, oder Gesellschaft gekoppelt, die ein affines gesellschaftspolitisches Engagement an den Tag legt, und als Patin/Pate fungiert. Eine projektübergreifende Patenschaft hat Josep Borell, der Präsident des Europaparlaments übernommen.
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Hier die einzelnen Projekte im Rahmen von ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder?: Die Peter Maffay Stiftung ist mit Liz Mohn, der Geschäftsführerin der Bertelsmann Verwaltungsgesellschaft, als Patin vertreten.
Der ukrainische Präsident Viktor Juschtschenko betreut das Projekt seiner Landsmännin, Sängerin und Eurovision Song Contest - Gewinnerin Ruslana als Pate. Ruslanas Tschernobyl-Initiative ?Kinder des Frühlings? bemüht sich, Gelder für den Erwerb von Medizintechnik für ein Spezialkrankenhaus im ukrainischen Lwow zur Rehabilitierung Neugeborener mit angeborenen Gesundheitsschäden zu sammeln. Seit der 1986er Reaktorkatastrophe von Tschernobyl kommen in der Ukraine jährlich ca 20.000 Kinder mit angeborenen Herz- und anderen Organschäden auf die Welt. Andere entwickeln durch radioaktive Verstrahlung verursachte Krebsleiden, Immunschwächen oder andere lebensbedrohende Krankheiten.
Der israelische Vizeministerpräsident, Friedensnobelpreisträger und Schirmherr des “Peres Center for Peace”, Shimon Peres, ist der Pate von ?Twinned Soccer Schools?, einem bi-ethnischen Fußballprojekt, das sich mit der Unterstützung der israelischen Sängerin Tsipi Masheed um Friedenserziehung von palästinensischen und israelischen Kindern und Jugendlichen durch gemeinsame sportliche Aktivitäten bemüht.
Zola, Megastar des südafrikanischen Kwaito-Hip Hop, Poet, Schauspieler (?Tsotsi?, Oscar-Gewinner 2006) und Aktivist unterstützt mit seiner Teilnahme an ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? das ?Emdeni Children?s Home?, das sich insbesondere um AIDSinfizierte oder durch AIDS im familiären Bereich betroffene und traumatisierte Kinder und deren Familien kümmert. Als Schirmherr des Projekts fungiert der südafrikanische Erzbischof em. Desmond M. Tutu.
Grammy-Gewinnerin Césaria Evora, Grande Dame des capverdischen Morna trägt mit ihrer Organisation ?CIZE? (Associacao de promocao cultural e social Cesaria Evora) dafür Sorge, dass Kindern auf den infrastrukturell schwachen Kapverden Möglichkeiten der musikalischen Aus- und Weiterbildung geboten werden; dies sowohl durch den Bau von Musikschulen und deren Ausstattung mit Instrumenten und Lehrpersonal als auch durch Auslandsstipendien. Durch dieses Engagement soll die musikalische Tradition der - durch Abwanderung insbesondere der jungen Generation geprägten kapverdischen Inseln bewahrt werden.
Auch das nordamerikanische Projekt stellt den Erhalt zentraler kultureller Traditionen ins Zentrum seiner Bemühungen: Leonard Little Finger, Direktor des Fachbereiches ?Lakota Studies? an der Loneman School in Oglala und Ururenkel des legendären Chief Big Foot und James Rizzi, einer der populärsten zeitgenössischen Pop-Art-Künstler, haben gemeinsam die Patenschaft für das Projekt ?Lakota Circle Village? übernommen, und somit für den Bau einer Schule, in der die Kinder des Lakota-Volkes in ihrer mittlerweile vom Aussterben bedrohten Sprache unterrichtet werden sollen. Der in das Hilfsprojekt eingebundene Künstler ist der aus South Dakota stammende Rockmusiker Robby Romero.
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Als Dachorganisation für ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? gelang es Peter Maffay, das überkonfessionelle Kinderhilfswerk WORLD VISION zu gewinnen. WORLD VISION leistet seit über 50 Jahren Entwicklungs- und Katastrophenhilfe, bei der Kinder im Mittelpunkt stehen. Von Deutschland aus wurden im vergangenen Jahr 226 Projekte in 41 Ländern gefördert. Im Rahmen der Partnerschaft mit ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? wurde das WORLD VISION-Schwerpunktprojekt zur Bekämpfung von AIDS in den Slums der indischen Millionenstadt Mumbai integriert. Ziele der Projektarbeit sind zum einen die Aids-Aufklärung und Prävention. Zum anderen sollen die Lebensumstände HIVpositiver Menschen und von durch HIV/Aids verwaisten oder gefährdeten Kindern verbessert werden.
Das zweite indische Projekt im Rahmen von Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? wird in Kooperation mit der ?Art of Living Foundation? (Beraterstatus bei der UN-Sektion für Wirtschafts- und Sozialangelegenheiten) durchgeführt. Deren Begründer, der Friedensnobelpreisnominé Sri Sri Ravi Shankar, übernimmt die Patenschaft eines umfangreiches Hilfsprogramms für 43 Dörfer in der Region Karnataka, das sowohl den Bau von Schulen und Obdachlosenheimen, die Versorgung der Bevölkerung mit sauberem Trinkwasser und die Unterstützung beim Anbau von Nutzpflanzen umfasst. Anlässlich des 25jährigen Bestehens der ?Art of Living Foundation? fand vom 17.-19. Februar 2006 die von mehr als 2,5 Millionen Teilnehmern aus aller Welt besuchte dreitägige ?Conference on Human Values? statt, zu der Peter Maffay als Gastredner eingeladen war.
Die indischen Künstler, die in das Projekt eingebunden wurden, sind die drei Brüder und Club DJs Kuldeep, Manjeet und Surjeet Ral, die sich RDB ? (Rhythm Dhol & Bass) nennen. Als Band mit DJ, MCs, einem Sänger und Dhol-Perkussionisten mixen RDB Bhangra, House, UK Garage, Hindi, R?nB, HipHop und Ragga zu einer explosiven Mischung.
Das unter der Schirmherrschaft des afghanischen Präsidenten Hamid Karzai stehende und in Zusammenarbeit mit dem afghanischen Künstler Farhad Darya entwickelte Selbsthilfeprojekt ?Licht und Lernen? soll den Menschen in Afghanistan auch nach Einbruch der Dunkelheit Licht bringen. Eine Gesamtversorgung Afghanistans mit Elektrizität wird aufgrund der politischen, ökonomischen und geographischen Gegebenheiten auf lange Zeit hin unmöglich sein. Insbesondere Kinder sind davon betroffen. Um zu überleben, müssen viele von ihnen tagsüber arbeiten gehen. Nach Einbruch der Dunkelheit haben sie dann keine Möglichkeiten mehr, Lesen und Schreiben zu lernen bzw. ihre bestehenden Fähigkeiten zu vertiefen. Ein Ausweg bieten solar betriebene Lampen: Herkömmliche Petroleumlampen werden mit Energiesparleuchtmitteln versehen und von mitgelieferten Solarenergiezellen versorgt, die kostenlose Elektrizität spenden, und auch die Möglichkeit geben, ein Radio anzuschließen und zu betreiben. Die Umsetzung und Fertigung der Lampen findet in Afghanistan statt. Für ihre Herstellung werden zusätzlich Selbsthilfegruppen, insbesondere für Frauen und Jugendliche, ins Leben gerufen.
Senait Mehari unterstützt die ?Aktion Weißes Friedensband?. Die im heutigen Eritrea geborene und mittlerweile in Deutschland lebende Sängerin wurde im Alter von sechs Jahren gezwungen, im Krieg gegen Äthiopien drei Jahre lang als Kindersoldatin zu kämpfen. Diese traumatische Zeit beschreibt sie eindringlich in ihrer Biografie ?Feuerherz?, die sofort zum Bestseller avancierte. Die ?Aktion Weißes Friedensband? ist eine von JournalistInnen ins Leben gerufene offene Plattform, die Wissen und Informationen von Fachorganisationen zu Eine-Welt-Themen bündelt, sie entsprechend ihrer Zielgruppe von SchülerInnen für den Unterricht aufbereitet und eine Vielzahl von Aktionen fördert, die sich z.B. gegen den Missbrauch von Kindern als Soldaten, die Genitalverstümmelung von Mädchen und Kinderprostitution richten.
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Zur besonderen Freude von Peter Maffay und seinem Team war es möglich, den schwedischen Entertainer, Sänger, Pianisten und Komponisten Robert Wells für ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? zu gewinnen. Robert Wells hat die Stiftung ?Tummeliten? (?Däumlinge?) ins Leben gerufen. Die Stiftung ?Tummeliten? stattet die Neonatalabteilung für zu früh geborene Säuglinge im Stockholmer Karolinska-Universitätskrankenhaus mit ausreichenden medizinischen Geräten zur optimalen Versorgung und Pflege von Frühgeborenen aus und wendet einen großen Teil der Spenden für die Frühgeborenenforschung auf. Auch die - durch Königin Silvia von Schweden gegründete - international agierende Kinderhilfsstiftung ?World Childhood Foundation? ist im Projekt ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? vertreten.
Der peruanische Flötist David Nuñez del Prado Santander aus Peru repräsentiert das Waisenhausprojekt ?Casa de Milagros? der Chandler Sky Foundation in Cusco, für das der US-Starschauspieler Woody Harrelson die Patenschaft übernommen hat.
Die chinesische Künstlerin Chen Lin repräsentiert sowohl das ?Project Hope? als auch die ?Panda Station?. Das 1989 in Bejing gegründete ?Project Hope? betreut jugendliche Schulabbrecher, und solche, deren schulische Ausbildung - aus meist finanziellen Gründen - bedroht ist. ?Project Hope? hat seit seiner Gründung mehr als 2,75 Millionen Kinder und Teenager aus armen Familien in das Schulsystem eingliedern können, und in armen, ländlichen Regionen den Bau von über 500 Grundschulen finanziert.
Die ?Panda Station? in der Wolong Nature Reserve nahe Chengdu ist eine Panda Aufzuchtstation. Die Station wurde 1978 gegründet, um das Verhalten und die Lebensweise der Großen Pandas zu studieren und so diese stark gefährdete Art vor dem Aussterben zu retten. Bei seinem Besuch in Chengdu übernahm Peter Maffay die Patenschaft für eine Pandabärin und taufte sie auf den Namen ?Lilli?.
Weitere bei ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? eingebundene Künstler sind Mi Kyung Park aus Korea, die, unterstützt vom Projektpaten Wolae Kang, ein Waisenhausprojekt für behinderte Kinder ins Leben gerufen hat und der DJ und Produzent Shantel, der für sein Album ?Bukovina-Club? mit dem BBC World Music Award 2006 ausgezeichnet wurde. Shantel vertritt ein Obdachlosenprojekt für Minderjährige im ukrainischen Czernowicz.
Gemeinsam mit jeder/jedem der KünstlerInnen hat Peter Maffay einen ihrer Songs im Duett aufgenommen, so entstand das Konzeptalbum zu ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder?. Die gleichnamige Tour ist für das Jahr 2007 geplant.
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Peter Maffays Rede als Ehrengast der ?Conference on Human Values?, die anlässlich des 25jährigen Bestehens der ?Art of Living Foundation? am 17. Februar 2006 im indischen Banaglore statt fand:
“We have learned to fly the sky like birds, we have learned to swim the sea like fish, but we have not learned the simple art of living together like brothers”
Wie wahr das leider auch heute noch ist! So viele gute Anstrengungen wurden unternommen, und doch wurde so wenig erreicht. Meine Damen und Herren, mein Name ist Peter Maffay. Ich bin Musiker in Deutschland und als solcher gewohnt, mit Emotionen umzugehen. Glauben Sie mir, ich bin Realist und kein Pessimist. Die Lage ist nicht hoffnungslos, und es gibt Chancen, Ziele wie friedliche Koexistenz zu realisieren. Wir müssen nur alle mitmachen, und zwar sofort. Jede kleine Anstrengung jedes Einzelnen wird in der Summe zu einer Kraft, die Veränderung herbeiführt. Die Staaten, in denen wir leben, werden immer weniger in der Lage sein, ihren sozialen Verpflichtungen gerecht zu werden. Die Verantwortung muss zurückkehren auf den Bürger. Diese an den Staat zu delegieren, wird auf Dauer nicht funktionieren. Wir müssen miteinander reden, uns respektieren, die Wünsche und Bedürfnisse des anderen beachten und verstehen, dass wir unausweichlich zusammen gehören. Keine Ideologie, keine Religion darf diesen Zusammenhalt bedrohen. Nur so werden wir die kommenden Aufgaben lösen. Aus diesem Grund suchen wir nach sinnvollen Wegen der Realisation. Unser eigener heißt: “Begegnungen - eine Allianz für Kinder”. Kinder deshalb, weil sie die Schwächsten in unserer Gesellschaft sind und auf der anderen Seite die Konsequenzen unseres Handelns “ausbaden” müssen - es ist unsere Aufgabe, ihnen eine lebenswerte Zukunft zu ermöglichen.
Kinder auch deshalb, weil sie die Kraft von morgen sind, diejenigen, die die Fehler von heute korrigieren können. Jedes neu geborene Kind ist eine neu geborene Chance. Wir sollten NIE mehr zulassen, dass diese reinen Seelen mißbraucht, dass sie instrumentalisiert werden. Kinder, die auf die Welt kommen, kennen keine Grenzen. Keine geographischen, keine ideologischen, Hautfarbe spielt für sie keine Rolle. Sie würden mit ihresgleichen immer und schnell auskommen und gemeinsame Nenner finden. Nein, wir sind es, die ihnen ihr angeborenes Verhalten nehmen, es zerstören. Wir sind es, die Erwachsenen, die sie zurechtbiegen, bis sie im Sinne der Gesellschaft “brauchbare” Bürger geworden sind.
Machen wir da nicht irgendetwas falsch? Wenn ja: was? - Und wenn nicht:
? Warum lassen wir zu, dass jeden Tag Kinder vor Hunger sterben, obwohl es viel zu verteilen gäbe?
? Warum schaffen wir es immer noch nicht, mehr Kindern lesen und schreiben zu ermöglichen, damit sie später aus eigener Kraft am Weltgeschehen teilnehmen können?
? Warum ist die medizinische Versorgung immer noch ein Privileg der Habenden?
? Warum gibt es Kinder, die so herzlich unbeschwert lachen können und andere, die garnicht wissen, was das ist?
? Warum haben Kinder Eltern und so viele keine?Warum?, Warum?
Sie werden diese Fragen schon oft gehört haben. Ein großartiger Mann hat einmal gesagt:”We have learned to fly the sky like birds, we havelearned to swim the sea like fish, but we have notlearned the simple art of living together likebrothers.?
Es war Martin Luther King, der das gesagt hat. Fürseine Haltung, für seinen Mut bezahlte er mitseinem Leben. Warum? - Weil wir es immer noch nicht kapiert haben. Aber die Zeit ist unverzeihlich, und wir müssen handeln. Und überall auf der Welt gibt es auch Gleichgesinnte. Immer noch oder - hoffnungsvoller und trotz allem - immer mehr.
Noch nicht genug. Wir müssen daran arbeiten, dass es täglich mehr werden und dass jeder, der heute hinzu kommt, morgen andere mit seiner Vision ansteckt.
Wir selbst versuchen es über Musik. “Let the music do the talking”. Diese Sprache versteht jeder, unabhängig von Stand und Alter. Mit Musik überbrücken wir ideologische, soziale Hindernisse, denn alle Menschen haben ein Herz. Auf der ganzen Welt ist das so. Diesen Zugang suchen wir. Es ist wunderbar, sich in der Musik gegenseitig wahrzunehmen, den kreativen Reichtum des Anderen, seine Impulse. Sich in Freundschaft und Respekt aufeinander zuzubewegen, spielerisch die Möglichkeiten des Miteinander zu ergründen, die für uns Künstler nicht nur höchst befriedigend, sondern auch ein lebendiger Beweis dafür sind, dass die Schöpfung uns bestimmt hat, friedlich miteinander auszukommen. Die Kunst ist allemal einer der magischen Schlüssel zu dieser alles entscheidenden Tür in eine bessere Zukunft. Und wissen Sie, meine Damen und Herren, irgendwie sind alle Menschen
Künstler. Sie kommen mit dieser Anlage auf die Welt. Die Maßstäbe sind relativ.
Warum sollte, was in der Musik möglich ist, nicht auch in anderen Bereichen unseres täglichen Lebens möglich sein? In der Familie, in der Politik, beim Gebet. Respekt, das ist es, worum es geht, der sinnvolle, lebensbejahende, nach vorne
ausgerichtete Kompromiss.
Wenn jeder seine Energie und Kreativität, seine Popularität einbringt und diese Kraft auf die verbesserten Lebensbedingungen der Kinder fokussiert, dann können wir es schaffen. Dabei ist dieses nicht ganz uneigennützig, eine sinnvolle Investition sogar in unsere eigene Zukunft. Ihr Effekt kommt - vor allem wenn die damit verbundenen Anstrengungen gepaart sind mit ehrlichem und herzlichem Engagement und ohne allzugroßes Kalkül - tausendfach auf uns zurück. Es ist ein schönes und lohnendes Ziel.
Danke für Ihre Aufmerksamkeit.

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (GERMANY) GmbH

“Die Ladiner singen die größten Erfolge von Vico Torriani” - VÖ: 03.11.2006
Am 03.11.06 ist es soweit: die Grand-Prix-Sieger und Superstars der Volksmusik ? Die Ladiner ? veröffentlichen ihr neues Album. Das Album ist eine Homage an Vico Torriani.
Die Ladiner sind ihrem Landsmann sehr verbunden. Die Stimmen von Joakin und dem unvergesslichen Vico Torriani sind sich sehr ähnlich, und sowohl die Ladiner als auch Vico Torriani stammen aus einer Volksminderheit. Diese beiden Gründe und die Begeisterung der Grand-Prix-Sieger für die Hits von Vico Torriani waren für die beiden Produzenten Luis Stufflesser und Hans Jöchler ausschlaggebend für den Entschluss dieses Album zu kreieren.
Die CD “Die Ladiner singen die größten Erfolge von Vico Torriani” wird sicher wieder die Charts stürmen - was anderes wäre man von den Ladinern wohl nicht gewöhnt!

Genauere Informationen zu den Ladinern finden sie unter www.dieladiner.com

Die Ladiner
Heimat der Ladiner
Rund um die Sellagruppe erstrecken sich vier Täler. Das Grödnertal ist ihre Heimat. Dort, zwischen schneebedeckten Bergspitzen der Dolomiten liegt ein kleines Fleckchen Erde - Ladinien. Es zählt wohl zu den schönsten auf dieser Welt.
Daher ist es auch zu verstehen, dass die bekanntesten Berge der Welt auch immer wieder besungen werden. Der Name ?Die Ladiner? wurde mit Stolz gewählt. Er zeigt nicht nur ihre Herkunft, sondern soll auch einen Beitrag zur allgemeinen Anerkennung der ladinischen Volksgruppenminderheit in Kultur und Sprache leisten.
Die Volksmusikkönige aus Südtirol!
Wenn man ihre Lieder hört, spürt man den Hauch stiller Erhabenheit, der die einzigartige, ungetrübte Naturschönheit der Südtiroler Dolomiten umgibt. Man spürt ungezwungene Musik in perfekter Umsetzung und ehrlicher Darstellung - ihre Heimatverbundenheit ist fast schon legendär. Die Ladiner - Joakin und Otto - haben in ihrer erst kurzen Karriere Musikgeschichte geschrieben. Die zwei sympathischen Vollblutmusiker haben mit ihrer beruhigenden Musik eine Welle der Begeisterung im gesamten deutschsprachigen Europa entfacht.
Was im September 2002 mit dem 2. Platz beim Grand Prix der Volksmusik begann, ist mittlerweile eine Erfolgsgeschichte, die im Bereich der volkstümlichen Musik ihresgleichen sucht. Mit dem Grand-Prix-Sieg im Jahre 2004 stiegen sie schließlich in den obersten Olymp volkstümlichen Musikschaffens. Längst sind Erfolgstitel wie ?Allein in Einsamkeit?, ?Erinnerung an Mama? oder ?Beuge dich vor grauem Haar? zu Evergreens geworden. Eine Vielzahl von Auszeichnugen belegt symbolisch die Wertschätzung eines Millionenpublikums für die Ladiner aus Südtirol.
Publikumsnähe ist für Joakin und Otto so selbstverständlich, dass man sie eigentlich nie erwähnen muss! Wo immer die beiden Südtiroler Naturburschen auf ihren zahlreichen Tourneen auftreten, begeistern sie ihr treues Publikum mit ihren fröhlichen, zu Herzen gehenden Liedern.
Gold- und Platinauszeichnungen am laufenden Band, eine Vielzahl von Ehrungen und Siegen in unzähligen Hitparaden sprechen ihre Sprache - keine große TV-Show kommt an Joakin und Otto vorbei. Die Ladiner - die Superstars aus Südtirol!

Chronologie ihrer größten Erfolge:
2. Platz Grand Prix der Volksmusik 2002
Gold und Platin für ?Allein in Einsamkeit? 2003
?Musi-Edelweiß? 2003
Herbert-Roth-Preis 2003
1. Platz Grand Prix der Volksmusik 2004
Gold für ?Erinnerung an Mama? 2004
Gold für ?Beuge dich vor grauem Haar? 2004
Sieger unzähliger Hitparaden
Stargäste in den größten TV-Shows
Ausverkaufte Tourneen durch ganz Deutschland
2 x nominiert für Amadeus 2005
Nominierung für Echo 2005
Platin für ?Beuge dich vor grauem Haar? 2005
Gold für ?Die schönsten Lieder Südtirols? 2005
Nominierung für Echo 2006
Gold für ?Ein Meer voll Traurigkeit? 2006
Gold für ?Ein bisschen fröhlich sein? 2006

Dauerpräsenz in den besten TV-Shows!
So. 29.10.06 Alles Gute MDR 17:15 Uhr
Sa. 18.11.06 Musikantenstadl ARD / ORF / SF 20:15 Uhr
Sa. 16.12.06 Herbert Roth Preis Gala MDR 20:15 Uhr
So. 24.12.06 Melodien der Berge - Weihnacht BR 17:00 Uhr
So. 24.12.06 Weihnachten mit Marianne & Michael ZDF 20:15 Uhr
Di. 26.12.06 Morgenstunde MDR 09:00 Uhr
Mi. 27.12.06 Musikantenkaiser MDR 20:15 Uhr
Weitere Termine in Vorbereitung!
Große Deutschland-Tournee ab 24.11.06 ?Klingende Bergweihnacht?
Große Deutschland-Tournee ab 24.02.07 ?Die Ladiner Gala & ihre Gäste?
Rundfunk- & TV-Werbung ? Große PR- und Autogrammtour
Aktuelles unter: http://www.dieladiner.com

Quelle: Evelyne Nothdurfter - MCP Sound & Media GmbH

Hubert von Goisern - DVD “Wia die Zeit vergeht” - VÖ: 20.10.2006
“Heast as net, wia die Zeit vergeht?” Mit jenen Worten hat sich Hubert von Goisern Anfang der 90er Jahre ein Millionenpublikum erspielt. Noch heute ist sein Verhältnis zur Zeit ein Zwiegespaltenes. “Wollen wir nicht an der Vergangenheit ersticken, müssen wir auch lernen, zu entrümpeln und vergessen”, konstatiert er und räumt doch kurze Zeit später ein: “Es gibt kein hier und jetzt ohne Vergangenheit und Zukunft. ”

Dass bei allem Nach-vorne-schauen also auch der Blick zurück gestattet ist, ist für viele Fans ein Grund zu ehrlicher Freude. Denn endlich ist der legendäre Mitschnitt des Münchner Circus Krone Konzertes aus dem Jahre 1995 zum ersten Mal auf der DVD “Wia die Zeit vergeht” erhältlich. Mit den Titeln: Solide Alm, KGB, Iwaramoi, Schleiniger, Gott erhalts, Kuahmelcher, Weit weit weg, Benni, Da Juchitzer, Wildschütz-Räp, Oben und Unten, Koa Hiatamadl, Goisern, Heat as net und vielen anderen. Hubert von Goisern und die Alpinkatzen - die Rückblende in eine aufregende Zeit!

Linktipps:
www.hubertvongoisern.com
www.blankomusik.de
www.insidesonybmg.de

Biographie
“Es ist der gleiche Himmel wie zu Hause?, denkt Hubert von Goisern. “Nur ein anderer Ausschnitt.? Hubert liegt im Sand der Wüste von Mali, es ist die Nacht nach einem chaotischen Konzert während einer chaotischen Afrika-Reise, und er versucht, seine Gedanken zu ordnen. Es ist der gleiche Himmel. Es ist die selbe Welt, nur ein anderer Kontinent. “Die Frage, was ich hier soll, stellt sich gar nicht. Ich bin da.”
Einige Jahre zuvor hatte der Musiker einen ähnlichen Gedanken in einem Liedtext formuliert: ?Es is` die selbe strÃ¥ss`n / de di` hoam führt oder fort.? Heimkommen. Ankommen. Und dennoch nirgends bleiben, nirgends und überall zu Hause sein, Geographisch und gedanklich, musikalisch, künstlerisch. Das Gefundene wie das Geerbte nie behalten, es drangeben für das Neue, das wächst auf dem Humus des Alten. Die Zeile mit den Straßen, die uns weg- wie heimführen, stammt aus dem Album ?Fön?, erschienen im Jahr 2000. Da hatte Hubert von Goisern gerade fünf Jahre Bühnenpause hinter sich; 1994 hatte er die ?Alpinkatzen? aufgelöst, müde, ausgebrannt, enttäuscht auch: von den Medien, vor allem den österreichischen, die eines der erfolgreichsten Band-Projekte des Landes einfach nicht zur Kenntnis nehmen wollten, ratlos wohl auch angesichts der künstlerischen Sackgasse, in die großer Erfolg eben auch immer führt. Hubert tat, was er immer getan hat in solchen Situationen: Er sperrte die Haustür zu und machte sich auf den Weg.
Bad Goisern im Salzkammergut, wo er 1952 geboren worden ist: In der örtlichen Blaskapelle lernte er Trompete, aber ihm gefiel das Repertoire nicht, und dem Dirigenten gefielen seine langen Haare nicht. Also verließ er die Kapelle und lernte zunächst klassische Gitarre, die er aber bald gegen die elektrische eintauschte. Die Steirische Harmonika, die er auf der Bühne heute hauptsächlich spielt, entdeckte er erst spät ? obwohl sein Großvater sie ihm schon als Kind ans Herz legte.
Österreich wurde zu eng. Deshalb wanderte Hubert nach Südafrika aus und arbeitete als Chemielaborant. Doch es war das Südafrika der Burenherrschaft und der Apartheid; dort konnte er nicht lange bleiben. Zurück in Österreich, lernte er eine Kanadierin kennen, es wurde Hochzeit gemacht, Hubert hieß ab sofort nicht mehr Achleitner, sondern Sullivan, das Paar zog nach Toronto. Dort entschied er sich, 27 Jahre alt, seinen Kindheitstraum zu leben und Musiker zu werden. Er studierte in Kanada Musik und Flamenco-Gitarre. Doch dann ging die Ehe zu Ende, und Hubert ging erneut auf Reisen ? auf die Philippinen dieses Mal; er lebte bei Kopfjägern, lernte Nasenflöte und brachte den Filipinos österreichische Volkslieder bei und sie lehrten ihn ihre Musik. Könnte das ein Weg sein, seine eigene musikalische Tradition wiederzufinden?
1984 kehrte Hubert nach Österreich zurück. Er lernte Wolfgang Staribacher kennen und gründete mit ihm die ersten Alpinkatzen. Aus dieser Zeit hat er auch seinen Künstlernamen: Das Duo, das waren der Wolfi aus Wien und der Hubert von Goisern. 1991 machte sich Hubert auf die Suche nach einer Band. Er fand unter anderem die Sängerin Sabine Kapfinger, künftig ?Alpine Sabine? genannt, die ein wichtiges musikalisches Element mitbrachte: das Jodeln. Hubert lernte von ihr und übte unter einer Autobahnbrücke, wo ihn keiner hören konnte.
1992 erschien die CD ?Aufgeigen statt niederschiassen?. Darauf: ?Koa Hiatamadl?, das der erste und größte Hit der Alpinkatzen wurde. Bald war das Lied von den dicken Wadln in jedem Bierzelt Österreichs und Bayerns zu hören ? eine absurde Situation. Denn Hubert hatte seinen Landsleuten ja nur ein uraltes Volkslied neu vorgespielt, das vorher jahrzehntelang verschmäht worden war. Und “Hearst as Nit”, mit Langzeitwirkung, 12 Jahre nach Erscheinen vom österreichischen Publikum zum zweiterfolgreichsten Austropopsong gewählt.
Der Erfolg war enorm. Die Band spielte nun nicht mehr vor 50, sondern vor 5000 Zuhörern, die Tourneen gingen bis hinauf nach Dänemark. ?Aufgeigen statt niederschiassen? wurde in Deutschland vergoldet und in Österreich mit 4fach Platin ausgezeichnet. 1994 folgte die CD ?Omunduntn?- ebenfalls Gold in Deutschland, mehrfach Platin in Österreich. Die Alpinkatzen spielten auf dem ?Eurofolies Festival? in Frankreich, ?South by Southwest? in Texas und in einem Jazzclub in New York ? wahrscheinlich hat keiner der Zuhörer die Texte verstanden, aber dass da etwas gehörig swingte und rockte, das musste den Amerikanern nicht erklärt werden.
Es war Anfang, Mitte der 90er Jahre: Nach den musikalisch unergiebigen 80ern war die Zeit reif für etwas Frisches, Neues. ?Schräg dahoam? war das Motto, immer mehr Musiker entdeckten alte Musik, alte Instrumente, die Tradition ihrer Heimat und verpackten sie in ein zeitgemäßes Gewand. Die Alpinkatzen und Hubert von Goisern waren zweifellos die Erfolgreichsten dabei ? dennoch fand am 1. November 1994 das letzte Konzert statt.
Hubert war nicht untätig danach. Er entwarf eine Mode-Kollektion, er spielte in Fernsehfilmen mit, er schrieb Filmmusik. Vor allem aber lernte er Tseten Zöchbauer kennen, die Obfrau der Organisation ?Save Tibet?. Mit ihr verbrachte er sechs Wochen in ihrer Heimat. Wenig später reiste er mit Wolfgang Spannberger, dem ehemaligen Tontechniker der Alpinkatzen nach Dharamsala, wo sie den Dalai Lama kennen lernten. In Indien nahmen sie in einem mobilen Tonstudio tibetanische Volkslieder auf. Vier Künstler aus dieser Arbeit kamen nach Salzburg ? daraus entstand das Album ?Inexil?.
?Von Goisern nach Gombe? war ein weiteres Ergebnis dieser ?Zwischenzeit? zwischen dem Ende der Alpinkatzen und Huberts musikalischem Wiederbeginn: In Bad Goisern hatte er die berühmte britische Schimpansenforscherin Jane Godall kennengelernt; er war begeistert von ihren Geschichten über Afrika und sie unterhielten sich stundenlang. Schließlich besuchte er sie mit einem Fernsehteam in Gombe und drehte eine Dokumentation über sie. Der Soundtrack des Films wurde als CD ?Gombe? veröffentlicht.
Mittlerweile war das Jahr 1999 erreicht ? Hubert hatte seit fünf Jahren, von wenigen Ausnahmen abgesehen, nicht mehr auf der Bühne gestanden. Im Oktober setzte er sich hin und begann zu komponieren: dieses Mal ohne die Einschränkungen einer Band im Rücken, seine ganz eigene Musik, das, was er hörte, was in ihm klang. Erst danach stellte er eine Band zusammen und ging, im Sommer 2000, ins Studio. Am 6. November erschien ?Fön?.
Fön: eine radikale Abkehr von den Alpinkatzen. Ein wunderbares Album mit Groove und Sentiment, mit Jodlern und mit E-Gitarren, mit Liebesliedern und einem sehr bösen Abgesang auf die Jörg Haiders dieser Welt. Fast gleichzeitig erschien ?Trad? ? eine Sammlung österreichischer Volkslieder, behutsam modern instrumentiert, die Verneigung eines großen Künstlers vor der Tradition seiner Heimat. Auf der Fön-Tour spielte die Band auch einige Lieder daraus, und die Rufe der Fans nach dem Hiatamadl verstummten bald.
2001: Ägypten. Hubert spielt in Assiut mit Mohamed Mounir, dem größten Star des Landes, vor 15.000 Menschen zusammen auf einer Bühne. Anschließend tourt die Band drei Wochen durch Kap Verde, Senegal, Burkina Faso. Viele musikalische Begegnungen mit den Koryphäen der Region, der Höhepunkt vielleicht ein fünfstündiges Konzert im Armenviertel von Dakar oder waren es die spontanen und kollektiv betanzten Volksmusikvorführungen in den kleinen Dörfern auf dem Land? Während der Tournee begleitete ein Filmteam die Band; daraus entstand ein Dokumentarfilm, der auf der ?Grenzenlos?-DVD 2003 zusammen mit dem Konzertfilm “Iwasig” veröffentlicht wurde.
Nach Afrika: Touren, touren, touren. ?Ich wollte ja nur 30 Konzerte im Jahr spielen?, sagt Hubert heute. ?Und alle in kleinen Hallen, 500 Zuhörer.? Doch die Nachfrage war enorm ? und bald musste er einsehen, dass es keinen Sinn hat, vor 500 Leuten zu spielen, wenn weitere 1000 auch hinein möchten. Die Tour wurde größer und größer, am Ende waren es 100 Konzerte pro Jahr, alle in den großen Hallen, alle ausverkauft. Im Rückblick, sagt Hubert, verschwimmt das alles zu einer großen Blase. Nur der Auftritt im Salzburger Festspielhaus, der bleibt besonders in Erinnerung ? ?die Leute kennen dich, und sie kennen alle Lieder. Das macht schon befangen.?
Neben den zahllosen Konzerten nimmt Hubert mit seiner Band auch jedes Jahr eine neue CD auf. Ein besonderes Erlebnis war dabei die Produktion von ?Trad II?: Nicht in einem Studio wurde gespielt, sondern in einem leerstehenden Hotel auf dem Krippenstein, 2100 Meter hoch im Dachstein-Massiv gelegen. Das enge Zusammenleben verleiht der Musik eine ganz besondere Intensität: ?Keiner konnte weg. Wenn du in der Stadt aufnimmst, fährt abends jeder heim. Hier mussten alle dableiben. Und am Ende sind wir alle mit Wehmut ins Tal gefahren.? Für Hubert war das allerdings nicht der letzte Gang auf den Krippenstein. Bei der Postproduktion unten in Salzburg merkten sie schnell, dass das nicht ging, dass die Atmosphäre auf dem Gletscher wichtig war auch jetzt. Also alles Equipment wieder hinauf. Aber wenigstens die Mischung sollte doch im Tal gelingen? Nichts da ? zum dritten Mal wanderte das Studio nach oben.
Huberts musikalische Arbeit verlief zweispurig in diesen Jahren: Zum einen die Arbeit und die Konzerte mit den beiden Trad-Platten. Zum anderen jene mit seiner eigenen Musik. Nach vielen Jahren erschien im Sommer 2002 wieder eine Hubert von Goisern-Single: Poika, entnommen der CD ?Iwasig?, die im Herbst herauskam. 2003 drehte Hubert für das Bayerische Fernsehen einen Film mit acht ?Trad II?-Liedern umgesetzt in der Landschaft des Inneren Salzkammerguts, auch er ist auf DVD erschienen.
Daneben fand 2003 eine vielbeachtete Tournee statt: Hubert hatte seinen Freund Mohamed Mounir mit seiner Band eingeladen. Jeder der Künstler spielte ein Set, danach kamen alle auf der Bühne zusammen. Jedes Konzert endete mit ?Madad?, Mounirs Lied für den Frieden.
Hubert erhielt für ?Fön? und “Trad” jeweils den Amadeus Award. Dass er aber der Meinung war und ist, dass die österreichischen Medien einheimische Künstler nach wie vor vernachlässigen, konnte nur das Saalpublikum und nicht die Fernsehzuschauer erfahren. Seine Heimatgemeinde Bad Goisern ehrte ihn gegen den Widerstand der Freiheitlichen mit der Ehrenbürgerschaft.
Die Trad-Tournee 2004 mit den neuen Musikern Monika Drasch, Arnulf Lindner, Max Lässer sowie Perkussionist Bernd Bechtloff, seinem langjährigen Schlagzeuger, war seine erfolgreichste und praktisch durchgehend ausverkauft. Sie fand ihr krönendes Finale 2005 in Mali beim ?Festival au Desert?. Dort trafen sie auch mit dem Balafon-Virtuosen Kele Tigi im Akwaba-Club in Bamako zusammen.
Danach zwei Jahre Bühnenpause, dennoch beschäftigt sich Hubert natürlich weiterhin mit Musik. Im Mai 2005 hat er seine Klanginstallation in den Dachsteineishöhlen vorgestellt, im Sommer komponierte er die neue Hymne für die Fußballer von ?Red Bull Salzburg”. ?Ausland? ein Live-Mittschnitt der Trad-Tournee zusammen mit dem Film der Malireise “Warten auf Timbuktu” erschien im Herbst 2005. Seit Herbst 2005 bereitet er seine große Vision mit Auftritten und Künstlern aus Europa für 2007 bis 2009 vor.
Und jetzt, im Sommer 2006, zum ersten Mal eine ?Best of? von Hubert von Goisern, die alles vereint ? die Alpinkatzen-Zeit vom Hiatamadl bis zu ?Heast as nit?, den ?neuen? Goisern mit den künstlerischen Veränderungen danach und den ?Trad?-Hubert, der sich der Musik seiner Heimat mit Respekt, Neugier und frischen Ohren nähert. Seit langem schon ist Hubert von Goisern einer der erfolgreichsten und vielseitigsten österreichischen Künstler mit über 1,5 Mio verkauften CDs, bald 1000 Auftritten in 12 Ländern; der sich zu Wort meldet, wenn ihm etwas nicht passt in seiner Heimat und anderswo. Findet Musik überall auf der Welt, und wenn´s Bad Goisern ist. Weiß: Wir leben alle auf der selben Welt. Über uns ist der selbe Himmel, nur ein anderer Ausschnitt.

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbH

Bereits vorm Matchball war eines klar, Olaf Henning wollten alle sehen und darum war das Tanzlokal am Tennis-Center Witten hoffnungslos überfüllt. Bereits um Punkt 21:00 Uhr, wenn die Disco-Time dort beginnt ging gar nichts mehr.
Mit etwas Glück bin ich dann doch noch mit einigen Wartenden ins Matchball gekommen. In der Diskothek traf ich dann auf “meinen” Fotografen Jürgen und einige Mitglieder des Olaf Henning-Onlineclubs. Und für einen Auftritt von Olaf Henning ging es auch schon recht früh los. Bereits gegen 22.00 Uhr bahnte sich Olaf einen Weg durch die Menschen, die dicht gedrängt in dem Tanzlokal standen. Mit seinen Hits wie “Ich bin nicht mehr dein Clown”, einem großen Hitmedley und natürlich “Cowboy und Indianer” begeisterte er die Fans. Sie wollten ihn kaum zu Wort kommen lassen, als er berichten wollte, das er zu seinem 10-jährigen Jubiläum in 2008 seine Tournee in der Dortmunder Westfalenhalle 1 startet. 10 Jahre Henning - wenn das kein Grund zum Feiern ist!! Es wurde geklatscht, gesungen und gefeiert im Matchball in Witten bei einer richtig geilen Stimmung. Einfach eine Riesen-Party!! Als besondere Überraschung hatte Olaf seine Version des Tony-Marschall-Hits “Heute hau` n wir auf die Pauke” dabei. Jack White persönlich hatte Olafs Produzenten gebeten, diesen Song zum Jubiläum von Jack White aufzupeppen. Olaf wird im Frühjahr 2007 mit diesem Stimmungs-Song bei der großen TV-Gala auftreten.
Leider war der Auftritt von Olaf im Matchball viel zu schnell vorbei. Aber dafür gab es noch eine große Autogrammstunde im Eingangsbereich des Lokals, was zur Folge hatte, das nun niemand mehr rein oder raus konnte. Als Olaf sich um 23:00 Uhr auf den Weg nach Gummersbach zum nächsten Auftritt machte, endete die Party im Matchball noch lange nicht!! Mit guter Musik aus Schlager und Pop feierten viele noch superlange. Als ich gegen 1:30 Uhr den Heimweg antrat war der Laden noch immer supervoll!!!

Bestimmt wurde dort bis zum nächsten morgen getanzt und gefeiert. Wer das Matchball noch nicht kennt, sollte mal hinfahren!! Die Termine der Events dort gibt es unter www.match-ball.de !!
Das nächste Highlight dort wird der Auftritt von Jürgen Drews am 18.11.2006 sein, auch dann kann man im Matchball mit einem vollem Haus rechnen, also früh vor Ort sein!!
Kein Eintritt, kein Mindestverzehr, zivile Preise - also auf zum Matchball in Witten am Tenniscenter an der Jahnstraße.
Übrigens bei der Olaf-Henning-Fanreise sind noch Plätze frei! Wer vom 09.11. bis 12.11 noch nichts vorhat kann sich informieren unter www.olaf-henning.de
Viele tolle Fotos findet ihr in unserer Bildergalerie!! Genau hier!!
Ute Brüning

Über 1000 Lieder sang HEINO seit 1965 auf Tonträger ein. Von seinen Volks-, Seemanns-, Fahrten- und Heimat- sowie klassischen Liedern gingen über 50 Millionen Tonträger über die Ladentheken! Über die Jahre gab es zu HEINO ungezählte Berichte in Zeitungen und Magazinen - oft schmückte er die Titelseiten. Neben unzähligen GOLD- und Platin-Auszeichnungen erhielt der Gesangsstar u. a. mehrfach die GOLDENE EUROPA vom Saarländischen Rundfunk sowie den LÖWEN von Radio Luxemburg. HEINO ist Kult.
Und Kult sind auch die Hits, die HEINO für die vorliegende Longplay-CD ?Deutschland ? meine Heimat? nach Arrangements von Erich Becht eingesungen hat. Die Album-Veröffentlichung wird von einer bundesweiten TV-Kampagne, einer
großen BILD-Koop sowie einer Autogrammreise unterstützt.
Jack White ist es gelungen, den über Jahrzehnte gefeierten Star der Hitparaden zunächst mit dem Single-Titel ?Wir tanzen Polka, denn wir lieben Germany? aus der Reserve zu locken. Dann gingen die beiden Hit-Giganten gemeinsam ins Studio und erweckten beliebte Evergreens und HEINO-Erfolge zu neuem, Generationen übergreifendem musikalischen Leben: Neben dem aus der Feder der Berliner Produzentenlegende stammenden vorab ausgekoppelten Single-Titel ?Wir tanzen Polka? bietet ?Deutschland ? meine Heimat? eine Reihe von Titeln, die in bewährter HEINO-Manier die Schönheit Deutschlands musikalisch erstrahlen lassen. HEINO lässt mit sonorer Stimme die ?Glocken am Rhein? erklingen, besingt die ?Teure Heimat? und deren ?Hohe Tannen?. Bisher unveröffentlicht die speziell für den Kult-Sänger bearbeitete Volksweise ?In einem kühlen Grund?. Mit den dichten Arrangements des ?Heimatland?-Medleys und den abwechslungsreichen HEINO-Potpourris ?Auf auf zum fröhlichen Jagen? und ?Wir wandern zum Tor hinaus?, den Gassenhauern ?Fahrende Musikanten? und ?Ein Schlafsack und eine Gitarre? bis hin zum musikalischen Abschiedsgruß ?Danke an all? meine Freunde? reiht sich bei dieser Produktion Hit auf Hit.
Als Bonustrack bietet das Album als symbolischen Paukenschlag eine Reihe von nationalen wie internationalen Millionensellern anderer namhafter Künstler, die Jack White mit seinen Produktionen an die Spitzen der Hitparaden schrieb. Zu einem bunten Evergreen-Medley (?Ein Lied zieht hinaus in die Welt?, ?Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben?, ?Schöne Maid? ?) zusammengestellt, als qualitativ hochwertiger Remix und von HEINO neu interpretiert, bietet dieses musikalische Arrangement einen mitreißenden Querschnitt durch die deutsche Schlagerlandschaft und Hitparadengeschichte. Lassen sie sich überraschen!
Bei HEINO könnte man lächelnd den Spruch anwenden: “Wer HEINO nicht kennt, der hat die Welt verpennt”. Ein namhaftes Meinungsforschungsinstitut fand heraus, dass über 99% der Bundesbürger HEINO kennen. Weite Teile der Welt besuchte HEINO zu Gastspielen und Tourneen. Legendär sind u. a. seine Auftritte in Amerika, Kanada, Südafrika und China sowie seine Personality-Shows.
Im Herzen waren die Deutschen schon immer fröhlich. Mit HEINO und der vorliegenden Album-CD hat einer der ganz Großen der volkstümlichen Gemütlichkeit und Sangesfreude seine Stimme geliehen. Es darf gefeiert werden!
Bitte beachten Sie auch www.heino.de und www.jack-white.de

Quelle: Pressekontakt White Records - Dagmar Ambach

Bo Katzman - The Power of Gospel - CD 82876845462 - VÖ am 13.10.2006
?The Power Of Gospel? heißt das zweite Album, das vom Bo Katzman Chor auf dem deutschen Markt erscheint. Der erfolgreichste Chorleiter Europas und Schweizer Megastar setzt einerseits sehr konsequent fort, was er im letzten Jahr in Deutschland präsentiert hat: eine Kollektion von Liedern aus verschiedenen Zeiten und Erdteilen, die trotz ihrer Unterschiedlichkeit eines gemeinsam haben: Jedes einzelne Lied drückt Stimmungen und Emotionen aus, die irgendwann von einem Menschen empfunden und in Musik gefasst wurden. Und dennoch ist ?The Power Of Gospel? einzigartig und betritt projektbezogenes Neuland. Bo selbst: ?Im vorliegenden Album ?The Power of Gospel? findet sich eine Sammlung von intensiven und powervollen Songs, die sich auf unterschiedliche Weise mit einem großen Tabuthema unserer Zeit beschäftigen: Der Trennlinie zwischen dem Diesseits und dem unbekannten Jenseits.?

Da kommen naive Bilder zum Zug wie der Goldene Wagen, der vom Himmel herunter schwebt und die Seele mitnimmt (?Swing Down Chariot?) oder die Aussicht, dass wir dereinst über die Milchstrasse schreiten werden (?The Milky White Way?). Der Jordan als Grenzfluss zwischen den beiden Welten wird besungen (?Get Away Jordan?, ?Down To The River To Pray?), der traurige Abschied vom Vater (?The Living Years?), aber auch die Freude auf die Erlösung vom jammervollen Erdendasein (?Soon And Very Soon?). Es ist ein sensibles, nachdenklich stimmendes und dennoch lebensfrohes, existentiell berührendes Album, das da vor uns liegt. Eine Hommage an das Leben durch die Kraft seiner Musik: ?The Power Of Gospel? mit Bo Katzman.

Linktipps:
www.bokatzman.ch
www.ariola.de
www.insidesonybmg.de

Bo Katzman - “The Power Of Gospel” - CD Ariola 82876845462
Die Schweizer sind bekannt für ihre Präzisionsarbeit. Wenn sie etwas machen, dann machen sie?s richtig! Pfusch ist in der Alpenregion ein Fremdwort. Nur braucht diese sorgfältige Arbeit in der Regel auch ihre Zeit, und die nimmt sich der Schweizer dementsprechend gerne. Es will ja alles gut durchdacht sein?
Das Image des präzise arbeitenden Eidgenossen passt in gewisser Hinsicht schon auf Bo Katzman, den berühmtesten ? und vor allem erfolgreichsten ? Chorleiter der Schweiz. Sein ganzes Herzblut und seine Energie fließen in die Arbeit für seine Musik. Mit viel Liebe wählt er seine Songs aus und probt mit dem Bo Katzman Chor, dem mit 250 Mitgliedern größten Gospelchor Europas, die Stücke ein, die danach auf der Bühne und nun auch wieder auf CD die Räume mit Glanz und musikalischer Strahlkraft erfüllen. ?Die Stimme ist das ursprünglichste Instrument der Menschen und seit Urzeiten ist es uns ein Bedürfnis, unsere Freude und unseren Schmerz, unsere Hoffnung oder unsere Trauer mit Gesang auszudrücken. Lieder sind eigentlich nichts anderes als Musik gewordene Gefühle?, erklärt Bo seine Intention, ?seit Jahrtausenden zeugen unzählige dieser klingenden Dokumente davon, dass im Gesang eine Kraft lebt, die ansteckend ist und Gefühle direkt übertragen kann.?
Das zweite Schweizer Klischee, das der Trägheit und Behäbigkeit, das will dementsprechend im Falle von Bo Katzman und seinem Chor so gar nicht stimmen. Mit aller Kraft rockt die Gemeinschaft die Konzerthallen und verursacht Gefühlsexplosionen in nie gekanntem Ausmaß. Eindrucksvolle Beweise ihres Erfolgs sind mehr als zehn Goldverleihungen, darunter sogar die größte Goldverleihung der Welt mit 256 Exemplaren für alle Mitwirkenden (verzeichnet im Guinness Buch der Rekorde), und mehr als eine halbe Million Konzertbesucher in den letzen Jahren. Dieser Mann und seine Gospelsänger beweisen mit jeder gesungenen Silbe: Selbst in einer weißen Haut kann eine schwarze Seele stecken!
?The Power Of Gospel? heißt das zweite Album, das nun nach ?Zwischen Himmel und Erde? auf dem deutschen Markt erscheint. Bo Katzman setzt einerseits sehr konsequent fort, was er im letzten Jahr in Deutschland präsentiert hat: eine Kollektion von Liedern aus verschiedenen Zeiten und Erdteilen, die trotz ihrer Unterschiedlichkeit eines gemeinsam haben: Jedes einzelne Lied drückt Stimmungen und Emotionen aus, die irgendwann von einem Menschen empfunden und in Musik gefasst wurden. Und dennoch ist ?The Power Of Gospel? einzigartig und betritt projektbezogenes Neuland. Bo selbst: ?Im vorliegenden Album ?The Power of Gospel? findet sich eine Sammlung von intensiven und powervollen Songs, die sich auf unterschiedliche Weise mit einem großen Tabuthema unserer Zeit beschäftigen: Der Trennlinie zwischen dem Diesseits und dem unbekannten Jenseits.? Da kommen naive Bilder zum Zug wie der Goldene Wagen, der vom Himmel herunter schwebt und die Seele mitnimmt (?Swing Down Chariot?) oder die Aussicht, dass wir dereinst über die Milchstrasse schreiten werden (?The Milky White Way?). Der Jordan als Grenzfluss zwischen den beiden Welten wird besungen (?Get Away Jordan?, ?Down To The River To Pray?), der traurige Abschied vom Vater (?The Living Years?), aber auch die Freude auf die Erlösung vom jammervollen Erdendasein (?Soon And Very Soon?).
Die Negro Spirituals und Gospels, die von jenen aus ihrer Heimat Afrika verschleppten Menschen, die in vergangenen Jahrhunderten in Amerika als Sklaven ihr mühevolles und trauriges Leben fristen mussten, erdacht wurden, sind die Kernstücke der Compilation. Aber es wird auch durchaus modern und weltlich: Phil Collins? traumhafte Ballade ?Another Day In Paradise?, der 80er-Smashhit ?I Want To Know What Love Is? (im Original von Wanderer) oder die Rockhymne ?Knockin? On Heaven?s Door? aus der Feder von Bob Dylan strahlen im neuen, von einer bombastischen Stimmengemeinschaft hervorgebrachten Glanz. ?Wenn der Bo Katzman Chor diese Lieder interpretiert, so geschieht das mit viel Einfühlungsvermögen und Respekt, aber auch Kreativität und großer Freude?, erklärt Bo seine Arbeit. All dies hört man. Es ist ein sensibles, nachdenklich stimmendes und dennoch lebensfrohes, existentiell berührendes Album, das da vor uns liegt. Eine Hommage an das Leben durch die Kraft seiner Musik: ?The Power Of Gospel? mit Bo Katzman.

Bo Katzman Chor
Willkommen in der Klangwelt des Bo Katzman Chors! 250 kraftvolle Stimmen, ein charismatischer Leadsänger und eine hervorragende Band, die das Ganze einfühlsam zusammen führt: Das sind die kongenialen Elemente des Sounds, der Generationen vereint. Katzmans moderne und poppige Arrangements geben dem Begriff `Chor` eine neue Dimension.
Was macht den Bo Katzman Chor so einzigartig? Wer Bo Katzman und seinen Chor bereits einmal auf der Bühne erlebt hat, kennt die Antwort. Diejenigen, die ihn allerdings zum ersten Mal sehen oder auf CD hören, sind mit Sicherheit überrascht und schnell zu begeistern.
Für sein erfolgreiches Schaffen wurde der Bo Katzman Chor bisher mit 10 Goldenen CDs ausgezeichnet.
Ist es die Grösse des Sängeraufgebots, die diese Faszination ausmacht - der Bo Katzman Chor ist mit seinen 250 Mitgliedern der grösste Gospelchor Europas ? oder ist es der phänomenale Sound, der die Zuschauer packt und in emotionale Sphären entführt? Liegt es an den gefühlvollen Liedern, die so eindringlich interpretiert werden, dass sie kein Herz kalt lassen? Eines ist sicher: Ein Bo Katzman Chor-Konzert ist ein Erlebnis der besonderen Art. Nicht zuletzt dank Bo selber, der sich mit einer natürlichen Herzlichkeit bewegt und mit seiner warmen, ausdrucksstarken Stimme das Publikum begeistert.
Wenn über 250 Sängerinnen und Sänger ihre Stimme erheben und mit vollem Herzen die Lieder über Freude und Hoffnung, Trauer und Schmerz anstimmen, dann bleibt kein Zuhörer unberührt. Mitreissende Gospelmusik, alte traditionelle Spirituals im neuen Sound des Bo Katzman Chors erwarten die Zuhörer.
Bo Katzman findet Worte für Themen, die ansonsten ein Tabu sind. In seinen Konzerten spricht er nicht nur über Hoffnung und Freude, sondern auch über Tod und Trauer. Bo Katzman geht gerne auf die Menschen zu und singt nicht nur beliebte Gospel-Lieder, sondern teilt die Botschaft der Songs auf eine ehrliche Weise mit seinem Publikum. Und das mit einer Energie, die den Saal ?zum kochen? bringt…
Der Erfolg des Bo Katzman Chors ist einzigartig.

www.bokatzman.ch
www.bokatzmanchor.ch

Bo Katzman Chor ? Ein Chor der Superlative!
? Mit seinen 250 Mitgliedern ist der Bo Katzman Chor der Grösste Gospel Chor - Europas.
? Weit über eine Halbe Million Besucher erlebten bis heute die Konzerte des BKC.
? Bisher wurde der Bo Katzman Chor mit 10 Goldenen CD?s für über 400 000 verkauften Tonträgern ausgezeichnet.
? Auf der CD ?Mystery Moon?, die zum 10 jährigen Bestehen des Bo Katzman Chor aufgenommen wurde, findet sich die grösste Anzahl von bekannten Schweizer Gastsängern: Peter Reber, Steve Lee, John Brack, Erkan Aki, Florian Ast, Kisha, Marco Rima und Nubya.
? Weltrekord! Noch nie zuvor wurden in der Schweiz für ein Album so viele Goldauszeichnungen verliehen wie für das Album ?A White Night?. Mit 265 Exemplaren an alle Beteiligten hält der Bo Katzman Chor den Weltrekord, der auch im ?Guinness Buch der Rekorde? aufgeführt ist.
? 14 Leute arbeiten pro Show vor und hinter der Bühne. 13 Tonnen Material werden von ihnen nach der Show abgebaut und anderntags am neuen Konzertort wieder aufgebaut.
Bereits heute ist der Bo Katzman Chor der erfolgreichste Schweizer Chor aller Zeiten.

www.bokatzman.ch
www.bokatzmanchor.ch

Bo Katzman
Als Bo seine erste Gitarre zu seinem 9. Geburtstag geschenkt bekam, konnte er noch nicht erahnen, wie erfolgreich sich seine ungewöhnliche musikalische Laufbahn entwickeln würde.
Der Weg des Musikers führte ihn über die verschiedensten Stationen: Mit 11 gründete er einen Pfadfinderchor, mit dem er Gospelsongs einstudierte. Er spielte jahrelang als Kontrabassist in Jazzformationen und machte dann Karriere als Leadersänger der Rockband `Bo Katzman Gang`, 1991 trat er als erster Schweizer Musiker in `Wetten dass…?` auf. Vor 17 Jahren rief er den BO KATZMAN CHOR ins Leben, mit dem er seither ungeahnte Erfolge feiert.
Heute ist er ein reifer, selbstbewusster Musiker, der weiss, worauf es ankommt: `Ein Musiker muss seinem Publikum etwas mitzuteilen haben`, sagt Bo Katzman, und mit seinen ausverkauften Tourneen beweist er, dass das Publikum hören will, was er zu sagen hat. Mit seiner ehrlichen Ausstrahlung, seiner warmen Stimme und seiner Offenheit überzeugt er seine Zuhörer, die es ihm mit Begeisterung und stehenden Ovationen danken.
Wie kommt ein Herzblut-Rocker wie Bo Katzman dazu, seine Lederjacke an den Nagel zu hängen und in einer Zeit des allgemeinen Chorsterbens einen neuen Chor ins Leben zu rufen, statt beinharter Gitarrenriffs Gospelsongs zu intonieren und damit zum meistbesuchten Bühnenact in seiner Heimat zu werden? An mangelndem Erfolg kann es nicht gelegen haben, schrieb er doch in über 10 Jahren unzählige Pop-Hits, die in den Hitparaden erschienen. ?Ich vermisste in der Popmusik die Bedeutsamkeit der Inhalte. Spirituals und Gospelsongs haben das, was ich in der Musik suche: Mitreissende, bewegende Melodien und tiefe und emotionale Texte?.
Diesen Weg ging Bo Katzman konsequent und megaerfolgreich: Bo Katzman brach mit seinem Chor alle Rekorde. Ungeachtet dieser Erfolge ist Bo ein Mensch geblieben, der wie früher auf sein Publikum zugeht und seine Botschaft ohne Umschweife rüberbringt. Er findet Worte für Themen, die ansonsten ein Tabu sind und seine einzigartigen Chorarrangements haben den Bo Katzman Chor zum erfolgreichsten europäischen Gospelchor aller Zeiten gemacht. Seine ehrliche Ausstrahlung und seine Offenheit begeistern das Publikum, und die ausverkauften Konzerthallen sagen mehr als alle Worte.

www.bokatzman.ch
www.bokatzmanchor.ch

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbH