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Mara Kayser ist “Angekommen”! Der aktuelle Albumtitel ist Programm und Zustandsbeschreibung zugleich. Aus der Interpretin Kayser ist eine talentierte Texterin geworden. Noch nie hat sich die Künstlerin so stark in ein Album selbst eingebracht. Das Ergebnis spricht für sich: Mit “Angekommen” hat sie ihr bisher stärkstes Album aufgenommen.
Selten trifft man im Musikgeschäft eine Künstlerin, die neben einer sinnlichen Ausstrahlung auch noch Charme, Gefühl und Intelligenz in sich vereint. Seit nunmehr vierzehn Jahren hat Mara Kayser ihr liebstes Hobby, die Musik, zum Beruf gemacht. In dieser Zeit hat sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen mit nach Hause nehmen können und sich eine ungeheuer große, treue Fangemeinde aufgebaut. Mara Kayser steht mit beiden Beinen im Leben. Sie geht konsequent ihren Weg, ohne sich zu verrenken oder zu verstellen. Sie ist eine Selfmade-Frau, die ihr eigener Manager ist und ihr Leben selbst bestimmt. Das Geheimnis ihres Erfolges lag schon immer in dieser inneren Kraft. Sie bestimmt selbst, was richtig für sie ist. Auch soziales Engagement ist Mara wichtig: So kümmert sie sich seit vielen Jahren um ein Hilfsprojekt für Waisenkinder in Uganda, um das sie sich mit Hilfe ihres Fan-Clubs finanziell kümmert.
Die aktuelle CD “Angekommen” entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Freund Wolfgang Herrmann. Dass die beiden mal zusammen ein Album aufnehmen werden, deutete sich schon bei den Aufnahmen zum letzten Tonträger “Morgensterne schweigen” an, für das Herrmann unter anderem als Gesangscoach tätig war. “Die Zusammenarbeit mit Wolfgang Herrmann war sehr harmonisch. Er kümmerte sich um die Produktion und schrieb die Musik und Arrangements zu meinen Texten”, schwärmt Mara. “Seine Art im Studio zu arbeiten, liegt mir sehr. Es war perfekte Teamarbeit und wir fühlten im Verlauf der Aufnahmen so etwas wie eine musikalische Seelenverwandtschaft. Musik, Arrangements und Texte verschmolzen zu einer emotionalen Einheit. Für mich ist dieses Album nicht nur das Persönlichste was ich je aufgenommen habe. Die Songs sind authentisch und offenbaren beim genauen Hineinhören viel von mir und meinen Lebenseinstellungen.”
Die selbst geschriebenen Texte sind wie ein subtiler Spiegel ihrer Seele. Ein Hauch sanfter Poesie weht durch die CD und schafft eine Atmosphäre der Vertrautheit ohne in Banalitäten abzugleiten. Alltagsgeschichten werden künstlerisch verdichtet und es entstehen kleine musikalische Kunstwerke mit hohem Identifikationspotenzial. Das ist eine Kunst, die nur wenige Schreiber beherrschen. Das Thema Liebe wird in allen Facetten beleuchtet. “Die Liebe ist das zentrale Thema des Albums” erläutert Mara die inhaltliche Richtung. “Doch geht es nicht nur um die romantische Liebe, auch die verbotene Liebe oder die gescheiterte Liebe spielt in den Texten eine wichtige Rolle. Liebe ist für mich ganz einfach der Mittelpunkt des Lebens.” “Angekommen” überzeugt durch seine Vielseitigkeit. Titel wie der potentielle Single-Kandidat “Alle Männer” oder das flotte “Der erste Schritt zum Wahnsinn” sagen “Ja” zum deutschen Schlager. Die Texte sind real, direkt, jeder versteht sofort, worum es geht. Sie vernebeln nicht durch kryptische Doppeldeutigkeiten, sondern zielen geradeaus und tänzerisch ins Herz. Sie stehen daher offensiv unter Hitverdacht. Doch “Angekommen” hat Qualitäten, die so manchen Mund vor Staunen offen stehen lassen werden. Songs wie “Kleine Träne”, “Fliegen” oder das jazzige “Eine Großstadtnacht” zeigen eine neue Mara Kayser, die mit textlichem Tiefgang und Worten voll Poesie neue Wege geht und damit auf ganzer Linie überzeugt.
Das Resümee zu “Angekommen” kann eigentlich niemand besser ziehen als die Künstlerin selber: “Das Album ist für mich die konsequente Weiterentwicklung des eingeschlagenen Weges zu “Morgensterne schweigen”. Ich bin angekommen, ja, aber nicht stehen geblieben. Wir haben mit “Angekommen” ein Fundament für die Zukunft gebaut.”
Quelle: Koch Universal
Aktuelles Album:
“Angekommen”
Best.-Nr. CD 9876872

TV Termine:
15.04.06 N 3 Lachen, Stimmung in Lüders
Krug 20.15 Uhr
16.04.06 MDR Das Magazin zum Frühlingsfest 21.00 Uhr
28.04.06 SWR Fröhlicher Alltag 20.15 Uhr
11.06.06 ARD Immer wieder Sonntags 10.00 Uhr
22.07.06 ARD/ORF/
SF DRS Wenn die Musi spielt-
Open Air 20.15 Uhr
13.08.06 ZDF Fernsehgarten 10.45 Uhr

Titelliste:
1. Alle Männer dieser Welt
2. Kleine Träne
3. Der erste Schritt zum Wahnsinn
4. Immer wieder
5. Aber nur dann
6. Solang` ich lieben kann
7. Tanz mit mir
8. Ich weiß
9. Ich will wieder heim
10. Ich möcht gern fliegen
11. Eine Großstadtnacht
12. Du - Mara Kayser & Wolfgang Herrmann

Die Kult- Sommernacht 2006 zwischen den Baggern!!!
mit Roland Kaiser & Band + special Guests, DJ
Feuerwerk & Party
am 19. August 2006
in Ferropolis / Gräfenhainichen
Beginn: 20.00 Uhr
Der Kartenvorverkauf hat begonnen!
Eintritt: 25,00?
Karten unter www.kaenguruh.de oder telefonisch unter 0345-2029771
Über 80 Millionen verkaufte Tonträger, das ist die stolze Bilanz die ROLAND KAISER präsentieren kann. 30 Jahre kontinuierliche Karriere, 30 Jahre für die Musik und für die Fans.
Eine erstaunliche Bilanz, die Ronald Keiler, so sein bürgerlicher Name, hier geschaffen hat. Eine Bilanz, die seine Mutter an 10. Mai 1952 als er geboren wurde sicher noch nicht im Sinn hatte. Spätestens jedoch als ihr Ronald 1974 mit seiner ersten Single “Was ist wohl aus ihr geworden” ganz offiziell zum KAISER ernannt wurde und fortan den Titel ROLAND tragen durfte, wird auch sie seiner vorbestimmten Karriere als gelernter Einzelhandelskaufmann nicht mehr hinterher getrauert haben und seine Begeisterung für die Musik geteilt haben.
Quelle: www.kaenguruh.de

Zur großen Schlager Starparade strömten viele Menschen in die Arena Leipzig. Vor 3 Jahren fand die letzte große Schlager Starparade in Leipzig statt. Ob von nah oder fern niemanden war der Weg zu weit, das alljährliche Highlight zu besuchen. Denn nicht umsonst ist die große Schlagerstarparade so erfolgreich. Die Veranstalter Manni Schulte und Karl Heinz Schweter bieten immer ein ausgewogenes Programm und Top Künstler.
Eigentlich moderiert sie immer auf MDR 1 Radio Sachsen die ?Sächsischen Notizen? und am Wochenende das ?Frühprogramm?. Allerdings hatte Heike Leschner bei der Schlagerstarparade etwas Großes vor, denn sie hatte die Aufgabe, durch das perfekt gut organisierte Programm zu führen, welches sie auch hervorragend meisterte.
Er besitzt wirklich viel Einfühlungsvermögen und er kann hervorragend Geschichten in seinen Liedern verarbeiten. Man denke an das Musical von der sagenumworbenen Stadt Vineta oder anderen kleinen Geschichten, worüber er musikalisch zu berichten weiß. Fesselnd und anschaulich zugleich, träumt man sich dorthin. Mit seiner Band lieferte der vielseitige Künstler Michael Heck wieder ein Top Programm. Ob ?Tequila Sunrise?, ?Jennys Moviestar?, ?Anna Lena? oder ?Sierra Madre?, für jeden war etwas dabei. Eigentlich denkt man der erste Künstler, der auf die Bühne kommt, hat es schwer aber das Publikum in Leipzig war von der ersten Minute an hellauf begeistert und ohne Zugabe von ?Fly on the wings of love? ließen die Zuschauer ihn nicht gehen. Am Start steht seine neue CD ?Wind und Feuer?, die in nächster Zeit im Handel erscheinen wird. Vom 11.04. ? 16.04.2006 bereist er Nashville Tennessee und singt mit dem Chor von Elvis Presley 6 neue Titel ein. Da viele schon sehnsüchtig darauf warten, sein Musikroman ?Windsurfer? wird voraussichtlich am 08.07. 2006 als Hörbuch und CD veröffentlicht. Eine Hörprobe gibt es an diesem Tag live beim Open Air im Kurpark Bad Endbach. Für alle eingefleischten Fans Michael Heck feiert an dem Tag auch Geburtstag. Pst - ich hab Euch nichts verraten.

Die Moderatorin von MDR 1 Radio Sachsen Heike Leschner und Mary Roos haben eins gemeinsam. Beide haben einen Sohn, der Julian heißt und beide Jungs sind im September geboren. ?Leben? ist ganz wichtig, so heißt übrigens Mary Roos aktuelles Album und diese energiegeladene Powerfrau, weiß ganz genau wovon sie spricht. Sie lud uns zu Hits wie ?Sommer?, ?Rücksicht?, ?Aufrecht geh?n?, ?Arizona Man? usw. ein. Und zu recht steht sie immer ganz weit oben an der Spitze der Schlager Charts. ?Bleib wie du bist?, ?Ich bin stark nur mit dir? und ?Keine Träne tut mir leid? Dieter Bohlens Coverversionen durften hierbei nicht fehlen. Mary Roos, die bürgerlich Rosemarie Schwab heißt, konnte schon beachtliche Erfolge verbuchen und darüber hinaus wurde sie weltweit bekannt. ?Für immer? so lautet ihre neue Single.

Das Album ?Egal, was passiert? wird am 21.04.2006 veröffentlicht. Und am 28.4.2006 erscheint bei Amiga eine Soundtrack CD von seinen Filmen. Denn schon zu DDR Zeiten hatte der Sänger, Komponist und Schauspieler Frank Schöbel enorme Erfolge. Insgesamt mehr als 550 Lieder hat er schon gesungen, hatte Hauptrollen in legendären DEFA Filmen, hinzu kommen 32 LP?s, das ist schon beachtlich. Sogar die beliebte Auszeichnung ?Goldene Henne? kann er sein eigen nennen. Viele Hits hatte er schon damals und die präsentierte er ebenfalls ?Gold in deinen Augen?, Bitte geh doch? und ?Ich geh vom Nordpol zum Südpol?.
Wo er Recht hat, hat er recht ?Die Fans sind eine Macht? und das wusste er schon damals zu schätzen, als er dieses Lied herausbrachte. Frank Schöbel appellierte ?Steh auf, und leb dein Leben?. Alles Geschichten, wovon Frank ein Liedchen singen kann. Auch Kostproben seines neuen Albums gabs schon mal vorab.

Gerade ist ihr neues Album ?Sehnsucher? erschienen und unter www.sehnsucher.com eröffnet Juliane Werding ein Internet Forum für Menschen, die in Ihrer Situation neue Perspektiven suchen. Hier können Menschen von Träumen, Sehnsüchten und Sorgen erzählen und ihre Gedanken mit anderen Menschen teilen, die sich in ähnlicher Situation befinden.
Die LP ?In tiefer Trauer? verkaufte sich 1972 100.000 Mal. Ariola veröffentlichte diese Rarität vor kurzem als CD. Der Riesenhit ?Am Tag als Conny Cramer starb? verkaufte sich über 1.000.000 Mal. Das war ihr Meilenstein in der Geschichte und von daher ging es immer bergauf. Ob ?Würfelspiel?, ?3 Jahre lang?, ?Wenn du denkst? oder aber ?Geh nicht in die Stadt? sind Erfolge ihrer Karriere.
Geschichten, die das Leben beschreibt, davon weiß Juliane Werding immer zu erzählen. ?Kleine Männer? ein unveröffentlichter Bonus Track von ihrer Single CD ?Vergiß nicht, das du lebst? präsentierte sie auch in der Arena.

Ihre Gefühle drückten Brunner und Brunner schon am Valentinstag mit ihrer neuen Single ?Ich liebe dich? aus und das gleichnamige Album wird am 15.04.2006 folgen. Einen Vorgeschmack gab es schon mal mit dem Titel ?Es war die Nacht der 1000 Träume? ? das ist Brunner und Brunner wie eh und je in altbewährter Form. Kleiner Tipp von mir: Bitte diesen Titel als nächste Singleauskopplung, denn der Song ist wirklich klasse.
Sie verarbeitenden das Alter in einem Song ?Wir sind alle über 40?, das man sich auch über 40 keine Sorgen machen muss. Und im Herzen fühlen wir uns alle immer jung. Oder etwa nicht? Abweichungen gab es in der Musik von Jogl und Charly Brunner schon in letzter Zeit. Sie wollten kreativ sein und versuchten den Menschen ihre Lebensphilosophie darzustellen.
Das ist ihnen ja auch erfolgreich gelungen. ?Shananana? oder ?Schenk mir diese eine Nacht? sind Lieder, die man immer wieder hören kann und das Publikum liebt alles an Ihnen. Kein Wunder also, denn der Erfolg ist immer da.

Aus der deutschen Country Szene ist Linda Feller nicht mehr wegzudenken. Auch sie begeistert uns immer wieder mit schönen Songs. Ihren größten Erfolg feierte sie mit einem Auftritt in Nashville. Diesem widmete sie eine eigene Fernsehsendung ?County Herz ? einmal Nashville und zurück?, wo sie den Zuschauern einen Einblick in die amerikanische Country Musik bot. Diese Sendung war so sensationell, das es zu über 22 Ausstrahlungen kam.
Als eine natürliche Frau voller Lebensfreude zeigt sich Linda Feller immer gern auf Bühnen. Aber nicht nur Country sondern auch im Schlager erobert sie die Herzen der Zuschauer. Mit ?Komm herein? oder aber ?Er muss mich wirklich lieben? von ihrem aktuellen Album ?Langsam aber sicher? lässt sich die Vielseitigkeit dieser Künstlerin erahnen. Für die Männer die abends immer gern ihr Bierchen trinken, hatte Linda Feller gleich die passende Antwort: parat ?Papa stell dein Bier hin, weil Mama tanzen will?.

Dieses Jahr feiert der sympathische Sänger und Moderator Bernhard Brink sein 33 jähriges Bühnenjubiläum. Er wird mit den Jahren immer besser, denn sein Album ?33? legt uns diesen Beweis vor. ?Am Allerliebsten? wollte er in Leipzig bei der Schlagerstarparade sein, kein Wunder also, das der ganze Saal tobte. Manche sagen ?Die Zeit heilt alle Wunden? aber meistens ist es nun einmal so ?Die Zeit heilt keine Wunden? sein aktueller Titel, dem er dem Publikum darbot. Immer ehrlich und verdammt direkt zeigt uns Bernhard Brink, das er genau weiß, wovon er in seinen Liedern spricht. Topqualitäten beweist uns Bernhard Brink als Entertainer, denn mit kleinen Parodien brachte er das Publikum zum Lachen. Seine älteren Songs wie z.B. ?Geh doch?, ?Alles klar?, ?Ich wär so gern wie du? oder aber ?Blondes Wunder? sind Hits, die immer wieder sehr gern gehört werden.
Seine Vielseitigkeit macht sich bei jedem Auftritt immer bemerkbar, denn nicht umsonst ist er in den Jahren erfolgreicher denn je und sehr beliebt. Schließlich war er Jahressieger bei Antenne Brandenburg und MDR Thüringen und wurde von Goldstar zum besten Sänger des Jahres 2005 gekürt.

In der Pause hatten die Gewinner der MDR 1 Radio Sachsen Freikarten, die Möglichkeit, die Künstler im VIP Bereich zu besuchen. So konnten sie sich ihre Autogrammwünsche erfüllen lassen. Gemeinsame Fotos mit Künstlern konnten ebenfalls zur Erinnerung gemacht werden.

Eine große Dame im deutschen Schlager ist Claudia Jung und auch sie räumte Goldene Schallplatten, Platinplatten oder Echopreise ab. Sie hat sich diesen Erfolg schwer erkämpft und auch die linkseitige Stimmbandlähmung, die ihr voriges Jahr schwer zu schaffen machte, ließ sie sich nicht unterkriegen und kämpfte weiter. ?Ich kann für nichts mehr garantieren?, ?Stumme Signale?, ?Mittenrein ins Glück? sind Hits, die ihre Erstklassigkeit ausdrücken. Auch die Schmusesingle ?Je taime mon amour? durfte nicht fehlen. Partymäßige Stimmung verschaffte Claudia Jung mit ihrem Hitmedley.
Ihr aktuelles Album ?Herzzeiten? spiegelt ihre Stimmung des Lebens wieder und die Fans, die sie besuchen möchten, können sich freuen, denn am 17.04.2006 wird sie in Galtür ein Jubiläumskonzert geben und die Menschen um sich herum verzaubern.

Das Roland Kaiser ein echter Familienmensch ist, merkt man seinem aktuellen Album ?Kinderzeit? an, womit er den Kindern eine kleine Freude machen möchte. Ein echter Pop Kaiser, der schon über 80 Millionen Tonträger verkaufte. ?Sag niemals nie?, ?Lieb mich ein letztes Mal? oder ?Joana? sind Hits, an die man sich gern zurückerinnert. ?Extreme?, der Klassiker von Toto Cotugno versprüht permanentes Gänsehaut Feeling und beweist das Roland Kaiser genau weiß, was er dem Publikum präsentieren muss. Denn nicht umsonst steht eine starke Fangemeinde dahinter, wie bei den anderen Künstlern auch. Er lädt ein zum Träumen und fasziniert uns mit seiner markanten Stimme immer wieder.
?Sie ließe sich so gerne fallen? - Roland Kaiser ist stets und ständig im Aufwärtstrend.

Viele erwarten schon sehnsüchtig ihr neues Album ?Splitternackt?. Geduld Geduld es erscheint am 07.04.2006 im Handel. Die Spannung und Vorfreude ist enorm, wenn Andrea Berg ihre Lieder präsentiert. Die erfolgreiche Sängerin weiß ganz genau, was das Publikum will, denn nicht umsonst, kann sie große Erfolge verbuchen und räumt alles aber auch alles ab. Ob Vierfachplatin, Doppelplatin, Gold oder Echos Andrea Berg besitzt den Hauch an Emotionen, Gefühle auszudrücken und sie in ihren Liedern zu verarbeiten. Manchmal haben die Gefühle bei ihr Schweigepflicht oder sie ruft die Männer auf ?Dann küss mich doch? Andrea Berg zeigt damit permanent, das Liebeslieder in der heutigen Zeit immer wieder Begeisterung hervorrufen. Und die Fans danken es ihr, indem sie hinter ihr stehen und sich über ihren Erfolg freuen. ?Ein Traum zuviel?, ?Ich würd es wieder tun mit dir? oder ?Ein Tag mit dir im Paradies? sind Hits, die ihr Leben prägen. Als krönenden Abschluss ist Andrea Berg das Highlight bei der Schlagerstarparade.
Es war eine hervorragende Veranstaltung. Die Stimmung im Saal war kaum zu toppen. Die Arena war sehr gut besucht und ich denke, dass das Publikum voll auf seine Kosten kam. Ein ganz liebes Dankeschön an Manni Schulte und Karl Heinz Schweter für die Einladung.
Die große Schlagerstarparade - das Konzertmarathon unter den Veranstaltungen. Also ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall. Weitere Informationen erhaltet ihr unter www.schlagerstarparade.de
(c) Daniela Jäntsch

Hier die aktuellen Tourdaten:
07.05.2006 Die große NDR 90,3 Starparade Color Line Arena Hamburg
14.05.2006 Die große MDR 1 Radio Thüringen Schlager-Starparade Messehalle Erfurt
15.10.2006 Die große MDR 1 Radio Sachsen-Anhalt Schlager-Starparade Bördelandhalle Magdeburg
22.10.2006 Die große SWR4-Schlager-Starparade Schleyer-Halle Stuttgart
05.11.2006 Die große WDR4 Schlager-Starparade Arena Oberhausen
12.11.2006 Die große hr4 Schlager-Starparade Festhalle Frankfurt
10.12.2006 Die große Schlager-Starparade TUI Arena Hannover

Tour 2007
28.01.2007 Die große Schlager-Starparade Olympiahalle München
25.03.2007 Die große MDR1 Radio Sachsen Schlager-Starparade
Arena Leipzig

Weitere Fotos in der Bildergalerie von Hithaus oder auf der Schlagerstarparadenseite

Juliane Werding - “Sehnsucher” - VÖ: 17.03.2006
Ihre unverwechselbare Stimme schwebt elegisch auf einer Mischung aus modernen Rock-Riffs und exotischen Klängen dahin und entführt die Hörer in einen Kosmos aus wohlklingenden Sounds, sehnsüchtigen Melodien und geistreichen Texten.
Ganz wenige Künstler kommen nie aus der Mode, sie sind stets zeitgemäß, auch wenn sie nie auf vermeintlich angesagten Wellen der Musik schwimmen. Eine der Wenigen ist Juliane Werding, seit 35 Jahren im Showgeschäft, mit über 20 Plattenproduktionen und Millionen verkaufter Alben eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Sängerinnen.
Sängerin, Texterin, Homöopathin, Schauspielerin (?Die Vagina Monologe?), Buchautorin, ausgebildete PR-Fachfrau; ?Protestgöre?, ?Jeanne d?Arc des deutschen Schlagers?, ?neuzeitliche Minnesängerin?. Was immer sie ist und als was immer man sie bezeichnet ? eines war sie immer, von Anfang an: Eine ?Sehnsucherin?, die sich mit ihren Liedern auf die Suche nach einer anderen Welt macht.

Als solche hat sie ihre eigene Nische ge- beziehungsweise erfunden. Kein leichtes Unterfangen, besonders am Anfang nicht. Als schwierig galt denn auch jene Essener Straßenmusikerin, die am 10. Juni 1971 ihren ersten Schallplattenvertrag zwar unterzeichnet, aber sich fortan geweigert hatte, die inhaltsarmen Schlagerliedchen zu trällern, die ihr die Plattenfirma vorlegte. Protestsongs wollte sie singen! Wie Bob Dylan oder Joan Baez! Endlich die Themen aussprechen, die sie und ihre Generation bewegten! In den Augen der Plattenfirmen ein aussichtsloses Vorhaben in der musikalischen Herz-Schmerz-Welt der frühen Siebziger.
Ihr Eigensinn, den man ihr damals als Pubertätsgehabe auslegte, sollte sich als ihr Erfolgsrezept erweisen. Mit dem ersten Anti-Drogen-Song ?Am Tag, als Conny Kramer starb? berührte sie als 15Jährige die deutsche Musiknation und stürmt seitdem immer wieder die Charts: ?Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst?, ?Nacht voll Schatten?, ?Stimmen im Wind?, ?Sehnsucht ist unheilbar? und ?Weißt du, wer ich bin? sind nur einige all der Songs, die beinahe wie selbstverständlich zu Evergreens wurden Ihrer unangepassten Marschroute bleibt sie auch auf dem neuesten, ihrem 21. Tonträger treu.
Ihre unverwechselbare Stimme schwebt elegisch auf einer Mischung aus modernen Rock-Riffs und exotischen Klängen dahin und entführt die Hörer in einen Kosmos aus wohlklingenden Sounds, sehnsüchtigen Melodien und geistreichen Texten. Wer außer der ?singenden Geschichtenerzählerin? könnte einen Song über die Geburt eines Kindes aus der Perspektive des Babys schreiben? Oder über eine Wahrsagerin, die einen Mord vorhersieht? Oder von der sagenumwobenen schottischen Insel St. Kilda? Ihre Einzigartigkeit demonstrieren gleichzeitig zeitkritische Songs wie ?Wer hat Angst vorm Glück? oder ?Wahrheit ist …?, die sich mit der Spaßgesellschaft und der Geiz-ist-geil-Mentalität auseinandersetzen. Juliane Werding, die ihre innere Zuflucht immer wieder in der (katholischen) Religion gefunden hat und mit einem (evangelischen) Theologen verheiratet ist, geht es um mehr, und so offenbart sie tiefe Glaubensbekenntnisse in ?So hell wie das Licht? und ?Wenn es dich gibt?. In einer Zeit zunehmender Orientierungslosigkeit will sie Visionen vermitteln, den Glauben an Höheres neu entdecken, spirituelle Möglichkeiten aufzeigen.
“SEHNSUCHER” nennt sie ihr 2006er-Album und versteht es als Plädoyer, dem Positiven im Leben mehr Beachtung zu schenken, sich auf die Suche nach Werten jenseits von Konsum und Eigennutz zu machen und dabei das Übersinnliche zuzulassen. ?Wenn wir außer Genuss und Geld keine anderen Visionen haben, sind wir viel ärmer, als wir ahnen?, gibt sie zu bedenken und lädt ihr Publikum ein, sie zu begleiten ? auf ihrer ?Sehnsuche? nach einer anderen Welt.

Trackliste
1 00:43 Wer Hat Angst Vorm Glück
2 04:16 Du Bist Nicht Aus Zufall Hier
3 03:29 Vergiss Nicht,Dass Du Lebst
4 00:35 Für Immer
5 00:42 Das Leben Berühren
6 04:02 Wenn Es Dich Gibt
7 06:05 Ballade Von St.Kilda
8 05:23 So Hell Wie Das Licht
9 00:31 Dein Traum Ist Die Tür
10 04:13 Zusammen
11 03:55 Wahrheit Ist
12 03:08 Mystify Your Life

CD-Geheim-Tipp: “Superstars singen Jacques Brel” - VÖ: 24.03.2006
Chanson-Liebhaber werden bei diesem Produkt in helle Verzückung geraten: “Das Beste von Brel - Superstars singen Brel” (Best.-Nr. CD 9838375). Die Legende Brel, die durch deutsch singende Künstler wie u.a. Konstantin Wecker, Michael Heltau, Herman van Veen, Katja Ebstein, Klaus Hoffmann u.v.m. neu und wieder zu erleben ist.
Exklusiv für diese außergewöhnliche Jaques Brel-Compilation konnten zudem Xavier Naidoo “Amsterdam”, Gunther Emmerlich “Einen Freund zu sehen, der weint” (Voir un ami pleurer) und Evelyn Fischer “Wenn Du von mir gehst” (Ne Me Quitte Pas) für Neuaufnahmen gewonnen werden. Als besonderes Highlight ist auf dem Tonträger ein einziger französischer Titel enthalten: Juliette Greco singt “J´arrive”.
Das Produkt gibts mit 16-seitigem Booklet, allen Liedtexten und einer ausführlichen Biographie von Jaques Brel.
Brel wählte das “Chanson” als eine Alternative zum “Erfolgreichsein im Leben”. Einige würden sagen, dass er es tatsächlich wählte, um “sein Leben zum Erfolg zu machen”. Er verließ seine Heimat Brüssel im Alter von 23 Jahren und wendete sich dem Chanson zu wie andere in ein Kloster eintreten. Er brach mit seiner Vergangenheit und nichts außerhalb seiner Arbeit konnte ihn von seiner selbst auferlegten Disziplin abhalten. Sein Abenteuer hatte begonnen.
Ein musikalisches Abenteur, das auf unserer hochwertigen CD “SUPERSTARS SINGEN SINGEN BREL” (in Silberprägung und mit Banderole), 16-seitiges Booklet mit allen Liedtexten und und einer ausführlichen Biographie von Jaques Brel durch ausschließlich deutsch singende Künstler wie u.a. Konstantin Wecker, Michael Heltau, Herman van Veen, Katja Ebstein, Klaus Hoffmann neu und wieder zu erleben ist. Exklusiv für diese außergewöhnliche Jaques Brel-Compilation konnte XAVIER NAIDOO mit der Neuaufnahme von “Amsterdam” gewonnen werden. Ein wunderschöner Titel.

Trackliste
1 Ich Lieb` Dich Noch - Veen, Herman Van
2 Geliebter (Mathilde) - Maria Bill
3 Einen Freund Zu Sehn, Der Weint (Voir Un Ami Pleurer) - Emmerlich, Gunther
4 Wien (Vesoul) - Heltau, Michael
5 Wenn Du Von Mir Gehst (If You Go Away) / (Ne Me Quitte Pas) - Evelyn Fischer
6 Joe - Wecker, Konstantin
7 Mein Flaches Land (Le Plat Pays) - Katja Ebstein
8 Die Stadtmauer Von Warschau (Les Remparts De Varsovie) - Klaus Hoffmann
9 J`arrive - Juliette Gr
10 Franz (Jef) - Heltau, Michael
11 Mein Allerletztes Glas (Le Dernier Repas) - Emmerlich, Gunther
12 Begräbnistango (Tango Funebre) - May, Gisela
13 Amsterdam - Naidoo, Xavier

Timo - “Warum glaubst Du mir nicht…?” - VÖ: 03.03.2006
TIMO ist kein Unbekannter mehr auf dem Schlagermarkt. Mit Titeln wie “Butterfly”, “wwwPunktsieben” und “Wahre Liebe” ist er in der Vergangenheit schon erfolgreich durch die Deutschen Discotheken und Radiolandschaften getourt.
Mit seinem neuen Titel “Warum glaubst Du mir nicht….?” möchte er diesen Weg nun fortsetzen.
Das besondere an diesem Titel: Musik und Text stammen aus seiner eigenen Feder.

Quelle: SAM Media Tonträger

Preisfrage: Nennen Sie mal fünf bekannte ABBA-Songs. Kein Problem: ?Money, Money, Money?, ?S.O.S:?, ?The Winner Takes It All?, ?Dancing Queen?, ?Waterloo?. Bis hierhin ein Kinderspiel! `ABBA` - das Quartett mit den vier Buchstaben kennt wirklich jeder. Kaum einer, der ihre Hits nicht mitschmettern könnte. Kein Wunder, schließlich haben Björn Ulvaeus, Benny Anderson, Agnetha Fältskog und Anni-Frid `Frida` Lyngstad weltweit mehr als 350 Millionen Tonträger verkauft. Damit sind die vier Schweden nach den Beatles die erfolgreichste Popgruppe aller Zeiten. Von 1972 bis 1982 standen sie hitweise an den Spitzen der Charts. ABBA ist Kult! Das weiß auch Super RTL und huldigt der Glamour-Band in einer eigenproduzierten Show zur besten Sendezeit. Dirk Penkwitz, bekennender Super-Fan präsentiert ?ABBA ?Alle Hits? und ? jetzt wird?s knifflig ? stellt die ultimative Hit-Frage: Welche Songs waren die 20 größten ABBA-Hits aller Zeiten? Wissen Sie?s? Raten Sie mit! ABBA ? Alle Hits: Eine Hommage an den Mythos. Mit prominenter Unterstützung lässt Dirk Penkwitz die Sternstunden des schwedischen Export-Schlagers Revue passieren. Mit dabei sind u.a.: Guildo Horn, Kalle Pohl, Klaas Heufer Umlauf, Katja Burkard, Mola Adebisi, Lorenzo, Martin Semmelrogge, Milka, Dominic Boer, Anouschka Renzi, Thomas Koschwitz, Ruth Moschner, Dieter Landuris und Fabian Harloff. Und für die Zuschauer zu hause heißt es: aufpassen und mit raten, denn natürlich gibt?s auch etwas zu gewinnen. Ein kleiner Tipp: Los geht?s mit Platz 20 ? ?Waterloo?, der Siegertitel des Grand Prix 1974.

Preisfrage: Nennen Sie mal fünf bekannte ABBA-Songs. Kein Problem: ?Money, Money, Money?, ?S.O.S:?, ?The Winner Takes It All?, ?Dancing Queen?, ?Waterloo?. Bis hierhin ein Kinderspiel! `ABBA` - das Quartett mit den vier Buchstaben kennt wirklich jeder. Kaum einer, der ihre Hits nicht mitschmettern könnte. Kein Wunder, schließlich haben Björn Ulvaeus, Benny Anderson, Agnetha Fältskog und Anni-Frid `Frida` Lyngstad weltweit mehr als 350 Millionen Tonträger verkauft. Damit sind die vier Schweden nach den Beatles die erfolgreichste Popgruppe aller Zeiten. Von 1972 bis 1982 standen sie hitweise an den Spitzen der Charts. ABBA ist Kult! Das weiß auch Super RTL und huldigt der Glamour-Band in einer eigenproduzierten Show zur besten Sendezeit. Dirk Penkwitz, bekennender Super-Fan präsentiert ?ABBA ?Alle Hits? und ? jetzt wird?s knifflig ? stellt die ultimative Hit-Frage: Welche Songs waren die 20 größten ABBA-Hits aller Zeiten? Wissen Sie?s? Raten Sie mit! ABBA ? Alle Hits: Eine Hommage an den Mythos. Mit prominenter Unterstützung lässt Dirk Penkwitz die Sternstunden des schwedischen Export-Schlagers Revue passieren. Mit dabei sind u.a.: Guildo Horn, Kalle Pohl, Klaas Heufer Umlauf, Katja Burkard, Mola Adebisi, Lorenzo, Martin Semmelrogge, Milka, Dominic Boer, Anouschka Renzi, Thomas Koschwitz, Ruth Moschner, Dieter Landuris und Fabian Harloff. Und für die Zuschauer zu hause heißt es: aufpassen und mit raten, denn natürlich gibt?s auch etwas zu gewinnen. Ein kleiner Tipp: Los geht?s mit Platz 20 ? ?Waterloo?, der Siegertitel des Grand Prix 1974.

Schon seit Ende 2004 weilt der Eroberer aller Herzen wieder unter uns. Damals wollten Dieter Thomas Kuhn & Band ein einziges Konzert in der Stuttgarter Schleyerhalle geben, ?nur um mal zu sehen, ob wir es noch hinkriegen” - und schon 48 Stunden nach Vorverkaufsbeginn waren sämtliche 12.000 Tickets ausverkauft. Ein Zusatzkonzert wurde angesetzt, das nach drei Stunden (!) ebenfalls komplett ausverkauft war.

Fan-Alarm bei Dieter: Innerhalb von Tagen erreichten ihn Tausende von Briefen und Mails. ?Dieter komm auch zu uns!”, und ?Warum spielt ihr nur in Stuttgart?” und ?Wir würden ja zu dir kommen, aber es gibt keine Karten mehr!”
Die Menschen wollten ihren Dieter Thomas Kuhn wiederhaben! Sechs Konzerte in großen Hallen in ganz Deutschland wurden organisiert und überall bot sich dasselbe Bild: Wo immer Dieter Thomas Kuhn & Band sich ankündigten, begann der Run auf die Karten. Am Ende waren alle Konzerte komplett ausverkauft. Und schließlich gab es keine Ausrede mehr: Dieter Thomas Kuhn muss wieder los. Er muss auf Tournee und er muss seine Fans mit neuen Songs im Dieter Thomas Kuhn-Stil versorgen.
Und hier sind sie: 14 Songs im besten Kuhn-Sound. Jeder von ihnen lädt zum Feiern ein: der Klassiker ?Café Oriental” in allerbestem Party-Groove, ?Azurro” als südseegetränkter Reggae und ?Guantanamera” mit wahrem Feuer im Takt. Zum ersten Mal hat Dieter Thomas Kuhn auch Lieder dabei, die im Original von Frauen gesungen wurden: ?Ich will nen Cowboy als Mann” (Gitte), ?Am Tag als Connie Kramer starb” (Juliane Werding), ?Er war gerade 18 Jahr” (Dalida) und ?Oh, wann kommst du” (Daliah Lavi). Zusätzlich werden einige wundervolle Balladen veredelt, wie ?Josie” und ?Goodbye My Love Goodbye”.
Über 1 Million Fans haben Dieter Thomas Kuhn & Band während ca. 800 Konzerten in sieben Jahren live gesehen. Allein in den Jahren 1998 und 1999 besuchten jeweils 350.000 Besucher ihre Konzerte. Zwei seiner Alben, ?Mein Leben für die Musik” und ?Gold” erreichten eine Goldauszeichnung. Insgesamt wurden über 1 Million Dieter Thomas Kuhn-Tonträger verkauft. 1999 zogen Dieter Thomas Kuhn & Band sich aus der Schlagerwelt zurück. Ein großer Schock für alle Fans. Wohin nun mit den Höschen, BHs und Stofftieren, die über sieben Jahre hinweg regelmäßig auf der Bühne landeten?
Woher einen Herzensbrecher mit Brusttoupee und Goldanzug nehmen? Immerhin hatte niemand Geringeres als Dieter Thomas Kuhn die Schlagermanie angeschoben, die bis heute nicht klein zu kriegen ist. Viele haben seit damals versucht, ihm nachzueifern, doch niemand konnte ihm das Wasser reichen. Jetzt ist er wieder da: Dieter Thomas Kuhn!
Und mit ?Einmal um die ganze Welt” legt er ein tolles Album vor - den perfekten Anschluss an ?Mein Leben für die Musik”, ?Gold” und ?Wer Liebe sucht”.

(c) Warner Music

Jeannine präsentiert nach ihrer Rückkehr zu SAM-Media eine Ballade voller Gefühl!! Ein Text, der Gefühle wiedergibt eingebettet in eine Melodie, die diese Empfindungen trägt. ?Herz in Not, Rettungsboot…? ? mit einprägsamen Worten, die man sofort nach dem ersten Hören im Ohr behält besingt Jeannine die Gefühle einer Frau, die um ihre Liebe bangen muß.
Man hört, das sich Jeannine zu einer ausdrucksstarken Künstlerin entwickelt hat und diese Single macht neugierig auf das Album, das in Kürze folgen soll!

Ute Brüning

Anfang dieses Jahres ist Jeannine “wieder nach Hause” zurückgekehrt. Sie hat bei SAM Media unterschrieben und ist sogleich ins Studio begeben. Einen ersten Vorgeschmack auf das bald folgende Album liefert uns ihre erste Single-Auskopplung “Herz in Not”
Bei diesem Titel hat sich Jeannine erstmals nicht nur ans Mikrofon gestellt sondern auch aktiv hinter dem Mischpult mitgewirkt.
Jeannine ist zu einer ausdrucksstarken Künstlerin gereift, bei der man als Singer- und Songwriterin wirklich von einer Künstlerin reden kann.
Quelle: SAM-Media-Tonträger

Nicole ist auf dem Höhenflug!
Mit ihrer Vorabsingle “Begleite mich” aus dem gleichnamigen Album brachte sie es in der vergangenen Woche auf sage und schreibe 99 Airplay-Einsätze! Das ist absoluter Rekord in der derzeitigen Rundfunklandschaft! Besser könnten die Zeichen also gar nicht stehen für das neue Album, das wie schon gesagt den gleichen Titel trägt: “Begleite mich”. Wie schon beim letzten Album “Alles fließt”, das mit esoterischer Atmosphäre Nicole in die oberen Gefilde der Charts zurück brachte, hat die Queen des Pop-Schlagers auch bei ihrer neuen Produktion wieder mit Giorgio und Martin Koppehele und deren Frauen Suna und Gabi sowie Textdichter Armin Pertl zusammen gearbeitet. Die Gründe dafür liegen auf der Hand, hat es doch gerade die letzte CD-Produktion “Alles fließt” geschafft Nicole ein völlig neues Image und künstlerisches Selbstverständnis zu verleihen, das es nun zu beweisen gilt.

So besticht auch “Begleite mich” wieder mit hochwertiger Produktion und tiefgründigen, philosophisch angehauchten Texten. Der Text zu “In Gottes Namen” behandelt beispielsweise religiöse Konflikte, in “Einsamkeit ist verlor`ne Zeit” verarbeitet Nicole ihre Gedanken zur Trauerbewältigung nach dem Tod des Vaters und mit “Der letzte Tag am Meer” schließt erstmals ein gelesenes Gedicht ein Nicole-Album ab. Dennoch wurde bei diesem neuen Album, mit dem Nicole ihr 25-jähriges Bühnen- und Plattenjubiläum einläutet, auch wieder größerer Wert auf Leichtigkeit und tanzbare Rhythmen gelegt, die sich nun in Hits wie “Wenn Träumer fliegen lernen”, “Avalon” oder der Hit-Single “Begleite mich” auf einem traumhaft schönen Album wiederfinden.

Ab 24.03. im Handel: Nicole - “Begleite mich” - CD 82876761342 - VÖ am 24.03.2006
Die Präsentation zu Nicoles neuem Album “Begleite mich”: www.begleitemich.nicole-4-u.de
Quelle: Tobias Reitz

NICOLE ?Begleite mich?
?Begleite mich? fordert die unglaublich jugendlich wirkende Sängerin auf ihrem aktuellen Album beherzt auf. Nein, sie ermuntert zu einer musikalischen Mitfahrgelegenheit durch die 13 Titel, und bei all der unbekümmerten, abwechslungsreichen Themenvielfalt lässt man sich nur allzu gerne auf diesen akustischen Ausflug einladen (zumal, wenn man weiß, dass die 13 Nicoles absolute Glückszahl ist). Es war schon immer Nicoles große Stärke, ihre Gefühle prägnant in die jeweils passende klangliche Umgebung einzubetten. Egal, ob ernst und nachdenklich oder fröhlich und stimmungsvoll die Aussage letztlich gemeint war. Nachvollziehbar und perfekt miteinander harmonierend waren Melodien und Sprache allemal. Kein Wunder natürlich insofern, als Nicole sehr intensiv selbst Hand anlegt, wenn es darum geht, neue Songs und eben ein neues Album zu produzieren. Ideen für ihre Lieder hat sie reichlich im Hinterkopf und immer wieder kommen im Leben neue, überraschende Momente hinzu, die das Potpourri gleich noch einmal erweitern. So gesehen hätte die Anhängerin von Robbie Williams und Xavier Naidoo sicherlich Material für ein Dutzend Alben gleichzeitig.
Aber gemeinsam mit ihren produktiven Mitstreitern von Avenue Music (Giorgio und Martin Koppehele) sowie dem Texter Armin Pertl werden im Endeffekt nur die momentan favorisierten Themen/Stücke ausgewählt. Da wird diskutiert und ausprobiert, neu arrangiert und wieder verworfen. Ein konstruktives Chaos, in dem sich Nicole sichtlich oder besser gesagt: hörbar wohlfühlt. ?Ja, wir vier sind ein Team, somit absolut gleichberechtigt. Da kann jeder seine Ideen einbringen, muss aber auch damit rechnen, dass die anderen nicht automatisch applaudieren. Aber am Ende sind wir eben alle gemeinsam sehr zufrieden und glücklich über eine unserer Meinung nach äußerst gelungene Produktion ? das macht tierisch viel Spaß, besonders weil es auch menschlich untereinander sehr schön harmoniert?, schwärmt die Saarbrückerin auch über die Entstehung und den Abschluss dieser neuen CD.
Die kreative Sängerin ist eben nicht nur eine Interpretin, sondern eben auch eine Künstlerin im wahrsten Sinne des Wortes.
?Begleite Mich´ ist nicht mehr ganz so mystisch wie etwa das letzte Album `Alles Fließt´. Diesmal ist es fröhlicher, schwungvoller?, so Nicole zum aktuellen Tonträger. Das Wort beschwingt vermeidet sie, das klingt ihr zu abgedroschen. Gute Laune und spannende Titel prägen diese CD, wie es die Singleauskopplung gleich zum Einstieg oder auch ?Ich bin bereit? deutlich machen. Die nachdenkliche Nicole begreift man bei ?Du kennst nur meinen Namen? ? ein Lied ganz klar auch für ihre zahlreichen Fans, die sie seit Jahrzehnten begleiten; denen sie unendlich dankbar ist, auch weil diese den selben hohen Anspruch an Nicoles Musik haben wie die Künstlerin selbst. Bei diesem Stück spricht Nicole über das Innerste in einem Menschen, den Viele zu kennen glauben, wenn sie ihn im Rampenlicht bewundern. Auch Einsamkeit und Trauer finden Einzug in diesem abwechslungsreichen Musikprogramm. ?Man muss auch für sich sein können, Dinge verarbeiten, Verluste verkraften, darüber nachdenken und mit sich ins Reine kommen ? da darf ich ruhig einsam sein. Das ist wichtig, muss aber irgendwann ein Ende haben, ansonsten entsteht zu viel verlorene Zeit?, erklärt die ihrer Ansicht nach typische Skorpionfrau (fleißig, ehrgeizig, humorvoll und allergisch gegen Unrecht). Wieder nach vorne zu schauen empfiehlt die ?Grand-Prix-Gewinnerin? mittels ?Grüß´ mir die Sonne?. Die übrigens liebt sie besonders in der knapp bemessenen Urlaubszeit. Da geht´s dann mit dem seit 1984 Angetrauten Winni nach Kapstadt (?wohl die schönste Stadt der Welt?) oder nach Kuba. ?Ich kann nur empfehlen, dorthin zu reisen, solange das derzeitige Regime noch regiert. Jetzt kann man das Morbide dort noch genießen?
Nicole ist überzeugt davon, dass es eine Vorhersehung geben muss und daher oftmals Dinge geschehen, die für den normalen Menschen nicht vernünftig oder nachvollziehbar erscheinen. Doch sie haben einen Sinn und man darf den Glauben einfach nicht verlieren. ?In Gottes Namen? handelt von diesem vermeintlichen Wiederspruch. Das vergangene Jahr mit den Unwetterkatastrophen und den kriegerischen Auseinandersetzungen ? vor allem im Bereich Glaubenskrieg - war für Nicole in dieser Beziehung eines der schlimmsten. ?Daher war mir dieses Thema sehr wichtig. El shalom heißt so viel wie `für den Frieden´. Das Lied ist durchaus so etwas wie `Ein bisschen Frieden´ für die heutige Zeit?, so Nicole zu diesem poppig-druckvollen Stück mit politischer Aussage. Die sicherlich persönlichste Nicole offenbart sich im letzten Titel, einem Monolog mit musikalischer Untermalung. Was ? und vor allem wen ? sie damit anspricht, benötigt keiner Erklärung, wenn man sich Nicoles schmerzliche Erfahrung aus dem letzten Jahr vergegenwärtigt. Das geht tief unter die Haut und Nicole sagt dazu auch: Diesen Monolog habe ich genau einmal aufgenommen. Ein weiteres Mal hätte ich das nicht mehr geschafft?
Die Sängerin verfolgt nicht nur für sich geradlinig ihre Ziele, sondern möchte auch gerne anderen immer mal den rechten Weg weisen: ?Manchmal denke ich, mir fehlt nur noch die Nonnenhaube?, so die Anfangvierzigerin mit der Traumfigur eines Twens, die ihre juvenile Austrahlung durchaus eiserner Ernährungs ? und gewisser Fitnessdisziplin verdankt. Demnach kann sie sich durchaus vorstellen, heute vielleicht als Grundschullehrerin zu arbeiten, hätte sie ihr beruflicher Werdegang nicht ins Showbiz geleitet. Aber vor 24 Jahren war es ?ein bißchen Frieden?, der den TV-Junkie (zumindest wenn Sportübertragungen anstehen) weltweit ins Rampenlicht katapultierte. Seither gehört die Freundin asiatischer und leichter Küche zu den erfolgreichsten deutschen Interpreten überhaupt. Das hat sicher auch damit zu tun, dass sie in ihren Liedern bewusst Themen anspricht, die in ?normalen? Schlagersendungen eher nichts zu suchen haben. ?Und die Fans honorieren das in höchstem Maße. Homosexuelle oder deprimierte Ehefrauen kommen zu mir und bedanken sich, dass auch Randgruppen und vermeintliche Tabuthemen bei meinen Auftritten zur Sprache kommen?, fühlt sich die Mutter zweier Töchter in ihrem Tun bestätigt.
Sehr menschlich und sympathisch kommt Nicole rüber, wenn sie über Tourneen und Auftritte spricht: Denn man kann es nicht glauben, aber sie ist nach so langer Zeit nervöser als je zuvor: ?Ab einem gewissen Alter denkt man wohl einfach mehr über eine kommende Situation nach?, gesteht sie augenzwinkernd.
Keine Angst Nicole, auch dafür lieben Dich die Fans! Und an begeisterten Mitfahrern auf dieser musikalischen Reise wird es sicherlich nicht mangeln!
Autor: Oliver Oswald
NICOLE - ?Begleite mich? - Katalognummer: 82876761342 - Veröffentlichung: 24.03.2006

Alles Roger! Das Erste und das MDR FERNSEHEN gratulieren Schlagerstar Roger Whittaker zum 70. Geburtstag
Er ist die “Stimme des Herzens”, der “Gentleman des Schlagers” und
ein Hitgigant. Seit fast 50 Jahren steht Roger Whittaker auf der
Bühne. Inzwischen kann der in Nairobi/Kenia geborene Sänger (22. März 1936) auf mehr als 56 Millionen verkaufte Tonträger blicken.
Für eine 90-minütige Reportage zu seinem 70. Geburtstag besuchte ihn
ein Fernsehteam auf seinem Anwesen in Irland. In der MDR/BR-Koproduktion “Einfach leben”, die am 23. März, 20.15 Uhr, im Ersten gesendet wird, gewährt der Star, der seit 1964 mit seiner Frau Natalie verheiratet ist und mit ihr fünf Kinder hat, Einblick in sein Privatleben und schwärmt von Land und Leuten.
Doch damit noch nicht genug: Am 25. März empfängt Florian Silbereisen den Jubilär beim “Frühlingsfest der Volksmusik”, dass um 20.15 Uhr live im Ersten ausgestrahlt wird. Viele prominente Gäste haben sich angesagt, um mit Roger Whittaker nachträglich zu feiern. In der Sendung wird er an viele seiner alten Hits erinnern.
Am 16. April, um 22 Uhr, widmet sich schließlich das “Magazin zum Frühlingsfest der Volksmusik” im MDR FERNSEHEN dem Jubiläum und die Zuschauer erfahren, was alles hinter den Kulissen vom “Frühlingsfest
der Volksmusik” passiert ist.
Quelle: MDR Fernsehen

Am 22. März 1936 wurde Roger Whittaker in Nairobi geboren. Mit der Sendung “Einfach leben” dankt Roger Whittaker seinen deutschen Fans, die ihm die ganzen Jahre über die Treue gehalten haben. Über 250 Gold- und Platin-Auszeichnungen hat er während seiner Karriere überreicht bekommen. Mit über 56 Millionen weltweit verkauften Tonträgern gehört er zu den ganz großen des internationalen Showgeschäfts. Von “River Lady”, “Albany”, “Eloisa” und “Abschied ist ein scharfes Schwert” bis hin zu seinem internationalen Superhit “The Last Farewell”, der sogar schon von Musikgrößen wie Elvis Presley gecovert wurde, reihen sich alle Charterfolge und Klassiker aneinander. Heute lebt der Sänger und Entertainer in Irland. In der Sendung zeigt er uns seine ganz private Umgebung, seine Freunde und Gewohnheiten. Dieser ganz private Einblick wird ihn seinen zahlreichen Fans noch näher bringen. “Einfach leben - Roger Whittakers 70. Geburtstag”. Eine Sendung über einen ganz normalen Tag im Leben des Künstlers.

Selbst, wenn die heutzutage allgegenwärtige Begrifflichkeit ?Girlie? mitsamt der dahinterstehenden Weltanschauung in den 80er Jahren noch gar nicht erfunden worden war, kann man trotzdem die einst stets bunthaarige und wild-scheckig bekleidete Popsirene Cindy Lauper mit einiger Sicherheit als frühe Pionierin dieses, in den mittleren 90ern aufgetauchten Zeitgeist-Phänomens bezeichnen. Die 1953 in New York City geborene Rockröhre gab sich durchwegs provokant, offensiv, fordernd, überkandidelt, selbstbewußt und sexy, liebewert rüpelhaft und zickig (auch dieses Wörtchen feierte erst im vergangenen Dezennium seine Urstände), strahlte also all das aus, was im Heute das sprichwörtliche ?Girlie? ausmacht. Nach einigen brotlosen Jahren im Gefolge nur lokal bekanntgewordener Coverbands und der Gründung ihrer ersten eigenen, merkwürdigerweise ausschließlich in den Niederlanden (!) erfolgreichen Combo ?Blue Angel?, erhielt die seit einiger Zeit hauptsächlich von Schwulen und Lesben zutiefst verehrte Popgöre 1983 einen lukrativen Solovertrag bei Epic/CBS und spielte dort, unter der Regie von Produzent Rick Chertoff und unter Mithilfe der Musiker Rob Hyman und Eric Bazillian, die nur kurz später als Folkrocktruppe ?The Hooters? Weltruhm erlangen sollten, ihre Debüt-LP ?She?s so unusual? ein. Diese wurde Ende 1983 der erstaunten Öffentlichkeit präsentiert und fuhr tatsächlich sehr ?unusual?, zu deutsch: extrem ungewöhnliche Resultate ein. Über 15 Millionen mal ging die unvergeßliche Spitzenscheibe global über die Ladentische und erwies sich somit als bis dato erfolgreichster Plattenerstling eines Künstlers überhaupt. Genau die Hälfte der Lieder des insgesamt zehnteiligen Repertoires von ?She?s so unusual? wurde im Laufe von eineinhalb Jahren als Single ausgekoppelt, sämtliche 45er stürmten nicht nur in Cindys amerikanischer Heimat, sondern zugleich in Kanada, Japan, Europa ? hier vor allem in Deutschland ? die Hitlisten. Mitte der 80er befand sich die heute 53jährige Mutter mehrerer Kinder auf einer Augenhöhe mit seinerzeit stark gefragten US-Rockdamen wie Pat Benatar, Laura Branigan, Marylin Martin oder Joan Jett, die nichts hausmütterlich-biederes mehr an sich hatten, sondern sich vielmehr mit Dickkopf, Witz und Intellekt in der männerdominierten Rock?n?Roll-Szene Respekt verschafften und dabei manch Vertreter des anderen Geschlechts ganz schön alt aussehen ließen. Im Herbst 1986 erschien das langersehnte, mit vielen Vorschußlorbeeren bedachte Nachfolgewerk ?True Colours?, das ? obwohl sein Titelsong später sogar von ?Genesis?-Legende Phil Collins neuaufgenommen wurde ? die kommerziellen wie qualitativen Erwartungen jedoch keinesfalls erfüllen konnte. Die zügellos-provokative Masche, Dank derer ?She?s so unusual? so unlöschbar hell erleuchtete, schien sich langsam totzulaufen. Teilweise schwächere Kompositionen taten das übrige dazu, daß Cindy-Lauper-LP Numero Zwei die Reputation ihres Vorgängers kaum erreichen konnte. Der 89er-Versuch ?A Night to remember? (mit der von Roy Orbison verfaßten Single ?I drove all Night?) oder Cindys 90er-Einstand ?Hatful of Stars? (1993) verliefen gleichfalls im Sande. Das 1994 vorgelegte Best-of-Album ?Twelve Deadly Cyns? beinhaltete außer eines schrecklich anzuhörenden Bum-Bum-Remixes von Cindys bekanntestem 80er-Reißer ?Girls just want to have Fun?, wiederaufbereitet unter dem Titel ?Hey Now?, nicht viel Neues, Kreatives, Aufregendes. Während der zweiten Hälfte der 90er und zu Beginn des neuen Jahrtausends blieb Mrs. Lauper ein rein amerikanisches bzw. japanisches Thema. 2003 schockierte sie Fans und Fachwelt mit dem faden Swing-meets-Chanson-Machwerk ?At Last?, auf dem die Sängerin eigentlich unzerstörbare Evergreens der 50er und 60er Jahre, wie z.B. ?La Vie en Rose?, ?If you go away? oder ?Makin? Whoopee?, in dahinplätschernder, verschlafener, schier langweilender Manier lieblos aufkochte; ?Shine?, eine CD mit durchgehend selbstverfaßtem, neuen Material, erschien ein Jahr darauf ausschließlich in Japan und kam nicht mal dort unter die Top 100 der Albumcharts…
In letzter Zeit war Cindy Lauper, die beizeiten zudem als Wrestling-Managerin arbeitete, häufig in und um New York herum solistisch aufgetreten. Sie schmetterte ihre betagten Hits und begleitete sich dabei ausnahmslos mittels eines Hackbretts, einem für Rockverhältnisse äußerst untypischen Instrument. Doch diese skurrile Show gefiel ihren Anhängern, so daß sie diese Erfahrungen der gänzlich akustischen Inszenierung ihrer längst zu unschlagbaren Gassenhauern erwachsenen 80er-Heuler auf CD festhalten wollte. Um dieses Vorhaben realisieren zu können, lud sie ein paar Freunde ? darunter nicht wenige prominente Kollegen von Einst und Jetzt ? ins Studio und spielte gemeinsam mit ihnen zwölf ihrer Popperlen in einem einerseits sehr stillen, gemächlichen, grazilen, andererseits mehr als nur prickelnden, rohen Folk/Blues/Chanson-Gewand neu ein. ?The Body Acoustic? (SONY-BMG) nennt sich das Ergebnis, kam in den USA bereits am 7. November vergangenen Jahres auf den Markt und wurde dem bundesdeutschen 80er-Freak mit fünfmonatiger Verspätung am 3. März 2006, ergo vor rund 14 Tagen, erstmals offiziell dargereicht.
Den Hauptteil des Programms von ?The Body Acoustic? machen erwartungsgemäß überall bekannte und beliebte Cindy-Lauper-Hymnen aus der kühlen Dekade aus. Der Eröffner der knapp 53minütigen Silberscheibe, ?Money changes everything?, war in seinen Entstehungstagen ein draller, treibender New-Wave-Verschnitt und darüber hinaus im Frühjahr 1985 fünfte und letzte Single aus ?She?s so unusual?. 2006 quillt die peppige Popode als freundlicher, liebevoll zelebrierter Folkshuffle aus den Boxen. Quietschende Fiedeln, sanft gestreichelte Akustikgitarren, das unumgängliche, von Cindy persönlich gedroschene Hackbrett und taktgenaue Handclaps beherrschen das Arrangement. Cindys Stimme besticht weiterhin durch eine kräftige, frauliche, aber niemals verbiestert-feministische Intonationsweise, die sich mit dem brüchigen Organ von Gastsänger Adam Lazarra, Frontmann der amerikanischen Emo-Band ?Taking Back Sunday?, sehr gut verträgt. Das Dancehall-Gequassel des Herrn ?Shaggy? vermag die romantisch-verregnete Stimmung der (nun noch zierlicher als im 84er-Original vorgetragenen) Spätherbstballade ?All through the Night? nicht zu zerstören, wirkt aber verdammt fehl am Platze. ?Time after Time?, Nummer 6 der deutschen Singlecharts im Juni 1984, war vermutlich die erste reine Popkomposition, die Jazzgroßmeister Miles Davis für eine seiner LPs übernahm. Bei deren Reanimierung 22 Jahre später ergänzen sich Cindys lautstarke Grellheit in der Stimme und die rauh-dunkle Variante der kanadischen Folkelfe Sarah McLachlan vorzüglich: Aus einem klasse Pop-Song wird auf diese Weise ein reinrassiger Folkblues, der in derartigen stilistischen Gefilden sogar noch an Dramatik, Gefühl und Ehrlichkeit zulegt. Bei der zunächst temporeichen, schrillen (von manchen Radiostationen nicht gespielten) Masturbationshymne ?She Bop?, im Oktober 1984 ein weiterer Chartbreaker aus Cindys Debütalbum, fehlt zwar ein Duettpartner (womöglich hätte man, themenbezogen wäre es von Vorteil gewesen, bei Katrin Freund, der Ex-Geliebten des früheren Hamburger Innensenators Ronald B. Schill, zumindest aber bei des Rezensenten längst entschwundener Internetliebe Carina H. nachfragen sollen…), aber die Sängerin und ihre hervorragenden Instrumentalisten drosselten dafür radikalst das Tempo, raubten dem Ohrwurm jeglichen künstlichen Plastikklang und kreierten daraus nicht etwa einen plump-pornographischen, sondern vielmehr einen knisternd erotischen Bluesschleicher. Cindys ewiger musikalischer Identifikationspunkt, ?Girls just want to have Fun?, im März 1984 allererster Top-10-Kracher für seine Interpretin in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Großbritannien und den USA, kommt dagegen als lebensfrohe, freudige, aufmunternde Ska/Reggae-Melange daher; das aus Japan stammende Popduo ?Puffy AmiYumi? trägt allerdings außer ein paar keß-doofen Sprüchen, Lachereien und Zickerein nicht allzuviel zum Gelingen der bläser- und orgelangetriebenen Neufassung des 80er-Klassikers bei. ?True Colours?, Namensgeber und erste Single aus Cindys umstrittenem 86er-LP-Zweitling, verbleibt, ebenfalls ohne gesangliche Unterstützung eines Prominenten, im balladesken Kontext des Originals, die minimalistische Verkleidung ? zuvorderst verfeinert durch ein mit zarter Hand gestrichenes Cello - bringt den zurückhaltend-schüchternen Gesangsvortrag der Edmund-Stoiber-blonden Noch-Immer-Schönheit in hochspannender Form besonders zur Geltung; die weichliche Radiokompatibilität der Ursprungsfassung geht der aufs nötigste reduzierten Rohversion vollends ab. Zwei brandneue, bis dato unveröffentlichte Songs und ein paar von Cindys eigenen Favoriten aus weniger ertragreichen Tagen in den 90er und ?Nuller-Jahren? fügen sich problemlos in genannten Hitreigen ein. So fühlte sich die hübsche Hackbrett-Expertin überaus geehrt, als ihr langjähriges Idol, Star-Gitarrero Jeff Beck, sich bereiterklärte, die großstädtische Bluesballade ?Above the Clouds? mit einem punktgenau treffenden Gitarrensolo zu veredeln. Ebenso nie zuvor auf einem Tonträger berücksichtigt wurde bislang der latente Gospel ?I?ll be your River?, bei dem Cindy von der US-amerikanischen R?n?B-Musikerin und Pianistin Vivian Green vokalistische Unterstützung erhielt. ?Sisters of Avalon?, Titelsong ihres versandeten 97er-Auswurfs, stellt die einzige (übrigens leicht soulige) Up-Tempo-Nummer auf ?The Body Acoustic? dar; flott, aber gediegen zeigt sich die akustische Sichtweise von ?Shine?, entnommen dem nur in Japan veröffentlichten, gleichnamigen 2004er-Opus.
In ihrer Gesamtheit betrachtet, entlockt die auf Hackbrett, Geigen, und akustischen Klampfen basierende Wiederbelebung von Cindy Laupers ertragreichsten Klassikern, mitsamt der Interpretation speziellerer Schmankerl aus jüngerer Zeit, denselben Unmengen an so unerwarteten, wie für unmöglich gehaltenen Facetten. Oft gar atmosphärischer, erdiger, natürlicher und realistischer, als im nicht selten überproduziert wirkenden 80er-Ambiente, entfalten die überwiegend als zeitlos einzustufenden Melodien völlig neuartigen Charme. ?The Body Acoustic? legt vielleicht keine konsequent runderneuerte Cindy Lauper an den Tag, beiweist aber überdeutlich, wie perfekt, perlend und aufregend ihre Songs ohne jeglichen Pop-Zwang, und aller Radiotauglichkeit entledigt, statt dessen mitsamt aller ursprünglicher Ecken und Kanten versehen, ertönen. Ein hochwertiges, interessantes Album zum süßen Träumen und reinstem Genießen!
Gesamtnote: 2plus
(Holger Stürenburg, 14./15. März 2006)

Der Grand Signeur des Deutschen Schlagers wird 70! Kaum ein anderer Interpret hat es über Jahrzehnte geschafft ein generationenübergreifendes Publikum mit sanften Melodien, einfühlsamen Texten und einer sonor-verträumten Stimme so glücklich zu machen wie Roger Whittaker. Er ist ein lebendes Faszinosum, dieser Mann, der als in Irland lebender Kenianer mit deutscher Musik seine größten Erfolge feiert - und dann auch noch einem schottischen Adelssitz seinen ersten Erfolg auf dem hiesigen Markt verdankt: “Albany” (1982). Der bis dato wohl größte Hit Whittakers findet sich natürlich als erster Mega-Seller auf dem 40 Tracks starken Doppelalbum “Einfach leben - Dankeschön für all die Jahre”. Was dann folgt, liest sich wie eine Liste der meistgewünschten und -gespielten Schlager alles Zeiten: “Tanz heut Nacht mit mir” (1983), “Abschied ist ein scharfes Schwert” (1984), “Eloisa” (1984), “Leben mit dir” (1985), “Fernweh” (1986), “Du - Du bist nicht allein” (1988), “Du wirst alle Jahre schöner” (1992), “Ein Kissen voller Träume” (1995) oder “Wir sind jung (Oh Maria)” (1996).

Am 22. März nun feiert Roger Whittaker seinen 70. Geburtstag. Am gleichen Tag ehrt die ARD das omnipräsente Idol des Schlagergeschäfts mit einem großen TV-Special aus Irland, drei Tage später ist Roger im “Frühlingsfest der Volksmusik” zu Gast. Die beeindruckende Liste seiner Fernsehtermine finden Sie weiter unten. Außerdem geht Roger Anfang 2007 auf große Jubiläumstournee und hat natürlich auch dort das Album im Gepäck. Damit wird “Einfach leben - Dankeschön für all die Jahre” unter Garantie zu einem außergewöhnlichen Erfolg in der Karriere des Roger Whittaker. Zu finden sind darauf übrigens auch fünf neue Titel, unter anderem die brandneue Single “Meine Liebe gehört nur dir”.
Quelle. Tobias Reitz Sony BMG

2CD 82876805872
VÖ am 17.03.2006

Roger Whittaker im TV
17.03.2006 ZDF, Leute heute
18.03.2006 ZDF, Mittagsmagazin
18.03.2006 ZDF, Leute heute
23.03.2006 ARD, Einfach Leben - Das große Roger Whittaker Special
25.03.2006 ARD, Frühlingsfest der Volksmusik
31.03.2006 MDR, Das Magazin zum Frühlingsfest
13.04.2006 ZDF, Liebesgrüße mit Marianne & Michael
13.05.2006 ZDF, Willkommen bei Carmen Nebel
14.05.2006 MDR, Muttertagsgala

Linktipps:
www.ariola.de
www.rogerwhittaker.com (offizielle Webseite)
www.rogerwhittaker.de (inoffizielle deutsche Fanseite)

Ein Weltstar wird 70! Dankeschön für all die Jahre Kaum zu glauben, Mr. Whittaker!
Der Grandseigneur des Deutschen Schlagers, Mr. Roger Whittaker, feiert am 22. März 2006 seinen 70. Geburtstag. Und man sieht ihm dieses Lebensalter überhaupt nicht an. Noch weniger glaubt man ihm die 70, wenn man einen Blick auf seine zahlreichen musikalischen Projekte wirft, mit denen er ab März 2006 wieder überall präsent sein wird.
Neben einem ARD-TV-Special zu seinen Ehren am 22. März 2006 und einem Auftritt beim Frühlingsfest der Volksmusik am 25.03.2006 (ARD) will Roger Whittaker mit der Veröffentlichung eines Doppel-Albums am 17. März 2006 (?Einfach leben ? Dankeschön für all die Jahre?/ SonyBMG) seinem Publikum für 40 Jahre Treue und Zuneigung auf ganz besondere Weise Dankeschön sagen. Dieses ?Dankeschön? möchte er seinen Fans natürlich auch persönlich und live überbringen. Seine ?Dankeschön für all die Jahre?-Tournee wird den Grandseigneur ab Januar 2007 durch ca. 30 Städte in Deutschland, Österreich und Holland führen. Der bundesweite Vorverkauf beginnt ebenfalls am 17.03.2006.
Die Anfänge
Roger Whittaker kommt am 22. März 1936 in Nairobi, Kenia zur Welt. Seine Eltern, die ursprünglich aus dem britischen Staffordshire stammen, waren einige Jahre zuvor dorthin ausgewandert. Nach seiner zweijährigen Militärzeit beim Kenia-Regiment beginnt er 1956 ein Medizinstudium an der University of Cape-Town in Südafrika, das er aber schon nach 18 Monaten wieder aufgibt. Er will viel mehr Zeit für seine Musik haben, denn er spielt schon im Alter von vier Jahren leidenschaftlich gern Gitarre und begeistert seine Freunde mit gekonnten Sangesdarbietungen. Trotzdem kann er sich nicht für eine musikalische Karriere entscheiden und beginnt erneut ein Studium ? diesmal in den Fächern Zoologie, Biochemie und Meeresbiologie an der University Of Wales. Inzwischen schreiben wir das Jahr 1959 und Rogers großer Traum ist es, Lehrer zu werden: 1962 wird dem Lehrer Mr. Whittaker die Ehrendoktorwürde verliehen.
Die Karriere ? Die Erfolge
Während all dieser Zeit hat er die Musik trotzdem nie aus den Augen verloren ? kurz vor seinem Studienabschluss wird er gebeten, ein paar Songs für eine Wohltätigkeitsveranstaltung zu schreiben. Beim Konzert selbst werden seine Lieder auf Kassette und Schallplatte aufgenommen, 5.000mal vervielfacht und verkauft ? alle 5.000 Exemplare. So fasst sich Roger ein Herz, nimmt bereits 1960 seine erste Platte auf und steht somit am Anfang seiner großen Karriere. Innerhalb von wenigen Jahren wird Roger Whittaker immer erfolgreicher, findet unzählige Fans überall auf der Welt, tourt u.a. durch die USA, Kanada und Australien, hat eigene TV-Shows und kann sich kaum retten vor der Begeisterung der Massen. Auch in Deutschland fliegen ihm die Herzen der Fans nur so zu, was auch daran liegt, dass der sympathische Brite immer wieder Lieder auch in deutscher Sprache singt.
?Mein damaliger Manager in Deutschland kam mit dem Vorschlag zu mir, meine englischen Hits nochmals auf deutsch zu singen, da sehr viele Leute nicht englisch sprechen konnten und nicht verstanden, was ich da sang.? erinnert sich Whittaker. ?Ich bestand aber darauf, dass man den Menschen auch sagt, dass ich eigentlich kein Deutsch spreche! Mittlerweile verstehe ich es aber ganz gut und lasse es mir auch nicht nehmen, im Restaurant auf Deutsch zu bestellen (lacht)!? Nach seinem ersten Album in deutscher Sprache (1979) veröffentlichte er 24 weitere ? und auch die Preise vermehrten sich. Insgesamt blickt Roger Whittaker auf mehr als 250 Edelmetallauszeichungen und über 56 Millionen weltweit verkaufte Tonträger zurück. Eine Retrospektive, die man an seinem 70. Geburtstag ganz besonders genießen kann.
Das Doppel-Album zum Geburtstag / Die Geburtstags-DVD
Mit dem neuen Album ?Einfach leben ? Dankeschön für all die Jahre? werden erstmals alle deutschen Hits von Roger Whittaker auf einem Tonträger vereint sein, sowie einige Schmankerl und 5 brandneue Titel!
Von ?River Lady? über ?Albany?, ?Eloisa? und ?Abschied ist ein scharfes Schwert? bis hin zu seinem internationalen Superhit ?The Last Farewell?, der sogar schon von Musikgrößen wie Elvis Presley intoniert wurde - hier reihen sich alle Charterfolge und Klassiker aneinander. Als Bonbon werden auch ein Titel auf Französisch und ein Lied in spanischer Sprache zu hören sein. Das Doppel-Album ?Einfach leben ? Dankeschön für all die Jahre? erscheint am 17. März 2006. Ab 07.04.06 kann sich das Publikum auch auf die Geburtstags-DVD von Roger Whittaker freuen. Hierauf wird nicht nur ein Geburtstagsspecial zu sehen sein, sondern auch noch tolles Bonusmaterial sowie erstmals das TV-Special ?Roger Whittaker ? Musical Safari in Kenya? aus dem Jahr 1982, in dem Roger Whittaker sein Kenya vorstellt.
Die Tournee 2007 - live mit Band
Seit annähernd 40 Jahren nun steht der Weltstar vor seinen Fans auf der Bühne. Natürlich werden alle der oben genannten musikalischen Höhepunkte des Albums auch auf der ?Dankeschön für all die Jahre? - Tournee 2007 zu hören sein, auf der Roger Whittaker mit seinen Fans seine bisherige Karriere Revue passieren lassen möchte. Ein besonderes Anliegen des Grandseigneurs ist es dabei, seinen Fans ?Dankeschön? zu sagen. Der runde Geburtstag ist ein willkommener Anlass auf der Bühne noch einmal durchzustarten, um dem treuen Publikum etwas zurückzugeben. Viele Fans haben Roger Whittaker bereits unzählige Male in Konzerten gesehen und immer wieder aufs Neue zeigen sie sich angetan vom Charme und der Ausstrahlung des Künstlers und seiner Musik. Jetzt kann sich genau dieses begeisterte Publikum von den Highlights in den Bann ziehen lassen, sich an allen unvergessenen Hits des Künstlers erfreuen und dem ebenfalls einzigartigen Pfeifen des ?Whistlers? Whittaker lauschen. Wir dürfen also nochmals resümieren:
Roger Whittaker ist wieder da, er feiert einen runden Geburtstag und ist präsenter denn je ? und am 17. März beginnt der Vorverkauf für seine Tournee 2007 ?Einfach Leben? ? Dankeschön für all die Jahre?. Das Dankeschön eines fantastischen Künstlers an seine fantastischen Fans.
Biographisches zu Roger Whittaker
22. März 1936 Roger Whittaker kommt in Nairobi, Kenia zur Welt.
1954 ? 1956 Militärzeit beim Kenia-Regiment
1956 Aufnahme seines Medizinstudiums an der University of Cape-Town in Südafrika
1957 Studienfachwechsel zu den Fächern Zoologie, Biochemie und Meeresbiologie an der University Of Wales.
1959 Lehrerstudium
1962 Verleihung der Ehrendoktorwürde
1960 Aufnahme seiner ersten Platte
1979 erstes Album in deutscher Sprache
Die Erfolge in Zahlen
25 Alben in deutscher Sprache - 250 Edelmetallauszeichungen
und über 56 Millionen verkaufte Tonträger weltweit.
Quelle: Sony BMG

Wer hat sich nicht schon vorgenommen, seine Schallplatten zu digitalisieren, aber mal ehrlich, was kommt dabei heraus? Entweder fängt man gar nicht an, oder man nach einigen Tonträgern merkt man, wie groß die eigene Sammlung ist. Aber auch das schöne Cover ist nicht vor der selbstgebrannten CD oder der Sound ist nicht wie gewünscht…..Wer könnte Lieblingstonträger besser digitalisieren wie die Plattenfirma. Die BMG hat einige erfolgreiche Schlageralben wieder veröffentlicht, von Roland Kaiser, Wencke Myhre, Rex Gildo, Juliane Werding (das Original hat bei einer Ebay-Auktion einen Spitzenpreis erzielt) und von Bernd Clüver und Chris Roberts. Bernd Clüver und Chris Roberts sind, wie jeder weiß, seit Kindertagen meine absoluten Lieblingssänger, darum habe ich mir riesig gefreut, die Alben “Der Junge mit der Mundharmonika” von Bernd Clüver und “Du kannst nicht immer 17 sein” von Chris Roberts nun als CD in Händen zu halten. Endlich die Originaltitel in der richtigen Reihenfolge mit dem bekanten Cover. Nie waren die Titel dieser Alben bisher komplett auf CD veröffentlicht worden… Ich kann nun endlich wieder Bernd Clüver nonstop dudeln lassen oder Chris Roberts ganz laut aufdrehen, ohne das der Sound leidet, weil meine Schallplatten mittlerweile gelitten haben und auch der Schallplattenspieler aus Kinderzeit eigentlich ein wenig dumpf klingt für heutige Hörgewohnheiten…Für mich ist es eine Riesen-Idee Hitalben wieder zu veröffentlichen, ich hoffe das die BMG noch mehr Schätze auf CD wieder veröffentlicht. Das Album von Bernd Clüver kann ich nun auch endlich wieder mitsingen, ob “Mandolin”, “Drei Gitarren und eine Mundharmonika”, “Das Lied der Hoffnung” oder “Sie kommt wieder”….Ein echtes Sammlerstück für alte und neue Fans!!!
Ute Brüning

Am 12. März war im Estrel Convention Center in Berlin die glanzvolle Verleihung des deutschen Musikpreises ECHO. Viele Stars waren eingeladen und kamen auch. Ob Shakira, Juanes, Reammon, Mattafix oder die Schlagerlieblinge Matthias Reim, Flippers, Michelle, Michael Schanze, Peter Kraus, Kristina Bach, Semino Rossi und die Kastelruther Spatzen.Semino Rossi bekam einen ECHO als der erfolgreichste Schlagersänger. Die Kastelruther Spatzen wurden als die erfolgreichste Volksmusikgruppe mit einem ECHO geehrt. Peter Kraus bekam den ECHO für sein Lebenswerk. Er war der erste deutsche Rock`n Roll Star und Elternschreck. Mit Rock`n Roll etablierte Peter Kraus eine Musikrichtung nur für die Jugend.
Der Maßstab für die ECHO- Ehrung sind die verkauften Tonträger. Oliver Geissen und Michelle Hunziker moderierten die Gala, welche aus dem Estrel Berlin von RTL übertragen wurde. Sie wurde aber nicht 100% live ausgetrahlt, sondern zeitversetzt. Das konnte man sehr gut an den Übegängen von Sendung zur Werbung und zurück sehen.
Beim Entree der Stars auf den roten Teppich säumten hunderte von Fans den kurzen Eingangsweg. Besonders viele weibliche Kinder waren dieses Jahr zu beobachten. Oft ging ein kurzes Greischkonzert los, das abrupt endete. Es waren alles Fans von Tokio Hotel. Die Magdeburer Tennieband war für 4 ECHOs nominiert. Tokio Hotel ist momentan die angesagteste Band Band Deutschland, hier speziell die Altersgruppe 6 - 16 Jahre. Als Tokio Hotel endlich mit Ihrer schwarzen Limousine vor fuhren, stieg der Greischpegel in eine ohrenzerreissende Höhe und wollte nicht abreisen. Es schien so, als ob fast alles Zaungäste nur wegen Tokio Hotel gekommen waren.
Die anderen Stars fanden gar nicht so eine große Beachtung. Nur Mike Leon Grosch und Tim Regner (DSDS) wurden mit einem ähnlich lauten Schreipegel begrüßt wie Tokio Hotel. Selbst Superstar Shakira sah gegen die 4 Magdeburger da blass aus.
Wer sich öfter die Tage vorher zum Estrel Hotel begab, der konnte etwas von den Aufbauarbeiten sehen. Am Vortag und am Morgen den 12. Märzes wurden Dutzende von Mädchen vor dem Hotel gesichtet. Auf Nachfrage erfuhr der Interessierte, dass sie nur wegen Tokio Hotel sich auf den Weg nach Berlin- Neukölln gemacht hatten.
Wer die Verleihung via Fernseher verfolgte, den fiel auf, dass die großen Stars wie Madonna, Robbie Williams, 50 Cent und Coldplay gar nicht anwesend waren - obwohl sie einen ECHO verliehen bekamen. Shakira war der einzige nominierte Superstar, der extra kam, aber leider leer ausging. Hätte man da nicht Shakira einen verleihen können? Wozu den zwei für Madonna? Sie hielt es nicht einmal für nötig den Preis selbst in Empfang zu nehmen, oder sich per Video zu bedanken. Ist dieser Preis den meisten amerikanischen Superstars etwa gar nicht so wichtig? Dabei gilt er als der dritt wichtigste Musikpreis der Welt.
Es war trotzdem eine gelungene Preisverleihung.

Unter dem Link von www.musikmarkt.de findet Ihr die Liste der Preisträger:

http://www.musikmarkt.de/site//start/il/1/bid/18778/ridtb/68

Quelle: H.P.Sperber
Fotoquelle: http://www.echo-deutscher-musikpreis.de/

?Einmal werden Träume wahr?… prophezeite die Hamburger Popband ?Felix de Luxe? vor knapp 20 Jahren auf ihrer LP ?Männer wie wir?. Selbstverständlich wird jeder von uns sein ganzes Leben lang verschiedene Wünsche und Träume durch seine Gedankenwelt spazierengehen lassen, deren Realisierung er sich so sehnsüchtig erhofft. Der Traum eines jeden Musikfreundes, Schallplattensammlers oder Schlagerhistorikers schlechthin ist es, seine langgesuchte, extrem rare, weil schon zig Jahre alte Lieblingsplatte aus den unbeschwerten Tagen der Jugend irgendwo auftreiben zu können. Deshalb geht der unverbesserliche Popfan häufig auf Schallplattenbörsen, Flohmärkte, in Zweite-Hand-Läden, schaut bei ?E-Bay? oder ?Amazon? im Internet…. Wenn er übergroßes Glück hat, sieht er eines Tages tatsächlich seine Lieblingsscheibe; vielleicht total abgespielt, zerkratzt, gänzlich unbrauchbar und/oder ausschließlich zu einem unerschwinglichen Preis angeboten. So gibt es alte Schallplatten, die es eigentlich gar nicht mehr gibt, die im Grunde genommen nicht mehr wiederhol- bzw. wiederhervorholbare Geschichte markieren. Nicht wenige Sammler haben es daher längst aufgegeben, nach dem einen oder anderen langersehnten Vinyl-Schmankerl aus ferner Vorzeit Ausschau zu halten.
Viele, viele Schlageranhänger werden jedoch große, ungläubige Augen machen, in stillen Jubel verfallen oder gar brachiale Freudengesänge anstimmen, wenn sie vom neuesten Coup des Medienriesen SONY-BMG erfahren. Denn die Münchener Company hat soeben ihre brandaktuelle Aktion ?Schlagerfrühling 2006? gestartet, im Rahmen derer (vorerst) sechs lange verschollene Klassiker des deutschen Schlagerliedguts erstmals seit Entstehen dieses Formats auf CD gepreßt wurden. Es handelt sich dabei um ein halbes Dutzend überwiegend interessanter Schlageralben, die selbst ein radikaler Flohmarktgänger (wie der Rezensent einer ist), der seit über zehn Jahren Wochenende für Wochenende einen Trödelmarkt nach dem anderen nach raren LPs durchforstet, beinahe vollständig abgeschrieben hat; womöglich hat er zwischenzeitlich mit Wehmut akzeptiert, die auf jenen sechs Tonträgern versammelten Lieder niemals mehr zu hören, geschweige denn, sie seinem heimischen Poparchiv hinzufügen zu können.
Die Verantwortlichen dieses lobenswerten Projekts haben dafür ein paar reale Perlen aus ihrem umfangreichen Katalog zusammengesucht, mit deren ? zumal originalgetreuer ? Wiederaufbereitung sie den immer noch zuhauf vorhandenen Liebhabern des deutschen Schlagers der 70er Jahre eine immense Freude bereiten. Schon seit Weihnachten geisterte das Gerücht durch die Schlagerwelt, in Bälde würden tief verborgene Schätze aus dem unergründlichen Ariola-Archiv ihre Auferstehung feiern. Niemand wußte genaueres, fest stand nur, daß das auf Plattenbörsen mit bis zu 80/100 Euro dotierte Debütopus des einstigen Kinderstars Juliane Werding unter den ausgewählten Wiederveröffentlichungen sein würde. ?In tiefer Trauer? erblickte in Vinyl-Form 1972 das Licht der (wie man bei genauerer Betrachtung der darauf gejammerten Texte eingestehen muß) furchterregenden, grausamen, kalten, erzkapitalistischen Welt. Alleine die Tatsache, daß eine gerade 16jährige Teenagerin mit hübschen, aber traurigen Augen ihre Debüt-LP ?In tiefer Trauer? nannte, auf dem Cover eine überdimensionale, schwarzumrandete Todesanzeige abbildete und sich zu allem Überfluß von ihrer Plattenfirma mit dem Slogan ?Ein 16jähriges Mädchen singt für eine bessere Welt? anpreisen ließ, verdeutlicht, daß man über 30 Jahre später die zwölf zwischen krudem Hippie-Folk, Chanson, Country und schwermütiger Ballade angesiedelten Winseleien ausschließlich aus der Zeit ihrer Entstehung heraus betrachten kann, weil sonst beim Hörer garantiert ein stetiges Grinsen und Feixen einsetzt, je mehr Klein-Juliane die in Gänze von ?Hansa?-Hausdichter Hans-Ulrich Weigel betexteten Protestschnulzen vor sich hin wimmert. ?Am Tag, als Conny Kramer starb?, eine nicht unglückliche deutsche Version des Joan-Baez-Klassikers ?The Night, they drove old Dixie down?, führte 1972 wochenlang die deutschen Charts an und etablierte ihre blutjunge Interpretin umgehend als gefragten Schlagerstar ? wie man so schön sagt - mit Anspruch und Problembewußtsein. Unbotmäßiger Drogenkonsum hatte den schnieken Hippiebuben Cornelius K. dahingerafft, so daß Juliane in beinahe allen Nummern ihres LP-Einstandes auf die tödlichen Folgen der Rauschgifteinnahme hinwies ? ob diese ?Message? nun zum Rest des Liedtextes paßte oder nicht. ?Hunger und Haß?, ?erstickte Todesschreie?, ?Cholera und Monsun? oder `tötende und sterbende Soldaten? bieten den geradezu Heul- (wenn nicht gar viel eher Lach-)krämpfe auslösenden Inhalt des weiteren Joan-Baez-Covers ?Bangla-Desh? (?Song of Bangladesh?): Soviel Schwarzseherei, Negativformulierungen und gelebte Betroffenheit auf einmal schafften zu späterem Zeitpunkt nicht einmal Holland-Jammerbarde Robert Long in den 80ern bzw. die plüschigen Minderheiten-Popper ?PUR? in den 90ern in einem einzigen Song unterzubringen. Gesundheitsschädigende Nebenwirkungen von radikalkapitalistischem Leistungsdruck (?Mach Dich nicht kaputt?), verschlüsselte Aufrufe zur Jugendrevolte (?Danke, Freunde!?), scheinbar persönlichkeitshemmende Pubertätsnöte (?Fünfzehn ist ein undankbares Alter? ? Udo Jürgens sähe dies sicher anders… der Verf.), durch inhumane Großunternehmer und ?militärisch-industriellen Komplex? herausgeforderte kriminelle Karrieren bedauernswerter Vorstadtversager (?Ein morscher Baum trägt keine guten Früchte? ? zur Musik von Barry McGuires Weltuntergangsdrama ?Eve of Destruction?), böse Ölkonzerne, die zwar keine Heuschrecken, dafür jedoch den ?letzten Kranich vom Angerburger Moor? vertreiben, obskure Vorstellungen von der ?Freiheit, die ich meine? (Textzitat: ?Ein Parkplatz, auf dem Kinder spielen… Ein Polizist mit langen Haaren… Ein Gespräch mit alten Leuten im Bus?…) oder die schleichende Computerisierung der Gesellschaft (?Der Computer macht alles?) ? Grau in Grau muß es seinerzeit in der ?BRD? ausgesehen haben, wenn man Frl. Werdings gesungener Depression Glauben schenken darf. Denn positive Aussagen, hoffnungsvolle Zukunftsaussichten, das sprichwörtliche ?Licht am Ende des Tunnels? sind in den penetrant auf kindliche Unschuld getrimmten Pseudo-Protesthymnen selbst in kleinsten Nuancen nicht zu verspüren. Die knapp dreiviertelstündige CD endet mit dem Allzeithit über das grausige Schicksal Conny Kramers, der heutzutage übrigens weniger Heulen und Zähneknirschen, denn munteres, kultvolles Mitgrölen auf dem ?Schlager-Move? verursacht und zweifelsohne bis in die Jetztzeit hinein als vielzitiertes Standardwerk deutscher Popmusik gilt, so daß die berühmt-berüchtigte Hamburger Punkcombo ?Die Goldenen Zitronen? den Klassiker 1987 hinsichtlich des allbekannten, bitterst polarisierenden Sangesknaben von ?Modern Talking? zu ?Am Tag, als Thomas Anders starb? umdeutete, während drei Jahre zuvor in des Rezensenten neunter Klasse zuungunsten einer unansehnlichen und äußerst langweilig unterrichtenden Lateinlehrerein stimmbrüchig geröhrt wurde ?Am Tag, als Frau Dr. S. starb (und alle Schüler sich freuten)?…
Vier Jahre nach 1968 hatte ?In tiefer Trauer? für die aufgewühlte, haschischvernebelte, dauerdemonstrierende Jugendlichkeit sicherlich seine Berechtigung gehabt. Textdichter Weigel vermochte es vorzüglich, nahezu jede einzelne Liedzeile zu einem politischen Statement auszugestalten; die schüchtern-verträumte Juliane eignete sich ebenso hervorragend, diese naiv-kindliche Sichtweise, wie mies die Welt doch in Wirklichkeit sei, ehrlich und ungekünstelt auf den Punkt zu bringen. Bürgerliche Anhänger von Rainer Barzel oder Franz Josef Strauß dürften ergo in jenen Tagen trotz massiv linkslastiger Reime viel eher Julianes liebenswertem Charme erlegen sein, als ihre anpolitisierten Schmonzetten als barsche sozialistische Propaganda zu tadeln; für Linksradikale und Revoluzzer aller Schattierungen werden diese Lieder vermutlich viel zu undogmatisch und schöngeistig gewesen sein, um der 16jährigen Schülerin vielleicht die Ehrenmitgliedschaft in der ?SDAJ? angetragen zu haben. ?In tiefer Trauer? trifft den Zeitgeist der beginnenden 70er mitten ins Herz, stellt somit letztendlich musikalischen Geschichtsunterricht dar. Für heutige Verhältnisse aber wirken die meisten Songs wie am Reißbrett entworfen und auf Teufel komm raus als ?kritisch? verbraten, so daß sie aller Voraussicht nach nur noch als parodistischer ?Trash-Faktor? wahrgenommen werden.
Eine dem vollkommen entgegengesetzte Sicht der Dinge, verbreitete das norwegische Energiebündel Wencke Myhre auf seiner 1977 entstandenen LP ?So bin ich?, für das die quirlige Entertainerin zwölf mal mehr, mal weniger bekannte internationale Schmankerl aus den Schubladen Country, Chanson, einwenig Samba und leichten Soulanleihen in deutscher Sprache aufgenommen hatte. Der frech, kecke Schlagerpopper ?Eine Mark für Charlie? erwuchs daraus zu einem der größten Hits in Wenckes künstlerischer Laufbahn. Doch auch die anderen Beiträge auf ?So wie ich? ? natürlich dieser Tage gleichsam erstmalig als Silberling erhältlich ? können sich ohne Frage hören lassen: Etwa ?Sommernacht?, die gekonnte deutsche Fassung von Glen Campbells US-Hit ?Southern Nights?, der im Original von Countryrocker Eddie Rabbit geschriebene Ohrwurm ?Bleib doch über Nacht heut Nacht?, nicht weniger sympathisches Countrygeplänkel a`la ?Einen Mann, wie Dich, halt ich nicht länger aus?, ?Es liegt nun in Deiner Hand? oder ?Trotz alledem bist Du mir die Erfahrung wert?, bläsergetriebener, zickiger Soulpop aus der Feder des legendären Komponistenteams Jerry Leiber/Mike Stoller (?Tingel-Tangel?) kesser 70er-Jahre-Schlager (?Noch fünfundvierzig Minuten?, ?Don Pedros