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Stark, schön, fantastisch - ganz einfach erstklassig sind die Songs von Nicole. Einst begann ihre Karriere mit “Ein bisschen Frieden” dem einzigen deutschen Gewinnertitel des “Grand Prix Eurovision Song Contest” und heute nun ist sie eine hochqualitative Sängerin mit sehr anspruchsvollen und lebensnahen Texten geworden. Ihre Fans sind mit ihren Liedern einfach mitgewachsen. Nicole - ist ein Markenzeichen für stetigen Erfolg im Deutschen Schlager. Hier nun mit dem Titel “Mitten ins Herz”.

„Der Mann am Klavier“ so kennen ihn alle, Paul Kuhn, einen der großen Musiker des vergangenen Jahrhunderts. Am vergangenen Mittwoch feierte dieser seinen 80. Geburtstag und dies natürlich am Klavier, auf der Bühne des Kurhauses in Wiesbaden. Dafür bekam er einer großen Applaus und diesen auch von seiner Frau.

Seine Karriere begann einst als Jazzpianist und führte über den Sender AFN (American Forces Network) in Deutschland weiter zum Fernsehen.

Paul Kuhn war Schlagersänger, Pianist, Entertainer, Bandleader, Produzent und Schauspieler. Seine Schlager waren solche wie „Der Mann am Klavier“ im Jahre 1954 und „Es gibt kein Bier auf Hawaii“ 1963. Kuhn machte sich weiterhin einen Namen, als Förderer von Nachwuchstalenten wie Ralf Bendix. Als Entertainer trat er in einigen Fernsehsendungen auf. Er ist im Besitz unzähliger Auszeichnungen.

Jan Smit, der holländische Schlagersänger ist ein erfolgreicher Interpret im europäischen Raum. Einst startet er als Jantje Smit. Sehen Sie hier, wie seine Karriere einst begann. Entdeckt wurde dieser durch die Gruppe BZN (Die Gruppe ohne Namen) und deren hervorragenden Sängerin Carola Smit. Hier nun Jan als Part für Carola Smit im Welthit „Mama“. Eine Produktion aus dem Jahre 1996.

Damit dürfte die einstige Grand Prix Gewinnerin, die jedoch heut zu Tage nach eigener Aussage von dem sich zwischenzeitlich immer mehr zur Lachnummer entwickelndem Contest nichts mehr wissen will, wieder ganz vorne mit dabei sein.

Ihre Aktuelle Single “Mitten ins Herz” nämlich, ist der erfolgreichste Schlager der Woche im Rundfunk und damit Platz 1 der Airplaycharts.

Fazit: “Mitten ins Herz” ist nicht nur ein toller Song aus einem hervorragendem Album, sondern nunmehr auch der Weg zurück auf die Erfolgsleiter für eine Sängerin, um die es in letzter Zeit eher ruhiger war.

Den Text zu “Mitten ins Herz” finden Sie Übrigens schon in der neuen kostenlosen Hithaus-Songtexte-Datenbank.

Sie war der romantische Schlagerpart der DDR – Unterhaltungsbranche. Ein Markenzeichen war ihre glasklare Stimme. Monika Herz zählte mit zu den erfolgreichsten Künstlerinnen der damaligen DDR. Mit der Wende „verabschiedete“ sie sich erst einmal von der Bühne. Heute unterstützt diese ihren Sohn auf dem Gebiet der Musik. Zu sehen ist die Künstlerin hier mit dem Titel “Liebe” aus dem Jahre 1988.

Aufmerksamen Lesern ist es sicherlich schon aufgefallen: In der Navigationsleiste bei Hithaus gibt es eine neue Rubrik mit dem Namen “Tools“.

In dieser Rubrik werden Sie in Zukunft viele Möglichkeiten haben, Hithaus als interaktive Informationsplattform zu benutzen.

So wird es demnächst in der Rubrik Tools auch wieder die Künstlerdatenbank geben, welche schon zu den Anfangszeiten von Hithaus eine sehr beliebte Sparte war und welche aktuell noch überarbeitet wird.

Jetzt aber schon, startet Hithaus mit einem neuen Service: Der kostenlosen Songtexte-Datenbank.

Ziel dabei ist, Ihnen kostenlos Zugriff auf die Texte möglichst vieler Musiktitel aus dem Schlager, volkstümlichen Schlager, Party-Schlager, Fox, Disco-Fox und vielem mehr zu bieten.

Und so startet nun die erste Version der Songtexte-Datenbank, welche im Laufe der kommenden Wochen ausgebaut wird. Später wird es dann auch die Möglichkeit für Sie geben, Texte vorzuschlagen oder eigene Song-Texte zum Abdruck anzubieten.

Im Moment befindet sich die Songtexte-Datenbank noch im Aufbau und wächst von Stunde zu Stunde. Dennoch ist sie aber sicherlich einen Besuch wert.

Hier gelangen Sie zu der neuen, kostenlosen Songtexte-Datenbank von Hithaus.

Der aus Serbien stammende deutsch singende Schlagersänger hatte in den 70iger Jahren des vergangenen Jahrhunderts seine großen Erfolge. Damals waren seine Schlager Dauerbrenner in den Hitparaden. Heute ist er in verschiedenen TV – Sendungen mit Coverversionen anderer Titel zu erleben. Hier ist er mit dem Erfolgstitel aus dem Jahre 1972 „Michaela“ zu sehen.

Schlagerstar Frank Schöbel und Chris Doerk waren das Traumpaar der 60er - und 70er -Jahre in der DDR. Sein Top – Hit war „Wie ein Stern” und Chris Doerk sang damals erfolgreich den Song “Lieb mich so, wie dein Herz es mag”. Auch teilten sich beide im Defa - Kultfilm “Heißer Sommer” die Filmbühne und waren privat miteinander verliebt. Dieser gemeinsame Weg endete allerdings 1974 mit der Scheidung. Auch ihre beruflichen Wege trennten sich in dieser Zeit.

Nun nach 30 Jahren machen sie es wieder gemeinsam. Am 21. April stehen beide auf der Bühne des Friedrichstadtpalasts. Dies teilte die New Berlin Konzerte und Events GmbH in der vergangenen Woche mit. Eine Sprecherin sagte, dass dies eine Sensation sei und man muss ihr Recht geben. Und es kommt noch besser, denn die Tochter von Frank Schöbel Dominique Lacasa, aus zweiter Ehe, wird bei diesem Konzert gemeinsam mit ihrem Vater singen.

Vielleicht, so munkeln Insider kommt auch noch die Mutti Aurora Lacasa zum Gesangseinsatz. Es wäre wahrscheinlich der absolute Höhepunkt dieses Konzertes. Allerdings hüllen sich dazu alle Beteiligten in tiefes Schweigen.

Auf jeden Fall wird dies ein Abend der großen Emotionen, denn ein Stück Musikgeschichte der DDR kommt noch einmal zurück. Immerhin sind beide Künstler, die Künstler einer Generation eines damals eigenständigen Landes.

Anlass dieses Konzertes ist die „45 Jahre Jubiläumstour“ von Frank Schöbel.

Der grandiose Erfolg der deutschsprachigen Musik beim „ECHO 2008“ macht Mut endlich einmal die Wahrheit zu sagen. Einer der Ersten der dies tut ist Hansi Hinterseer. Der sehr erfolgreiche Sänger und Schauspieler wünscht sich mehr deutsche Musik im Radio. Im deutschen Radio konzentriert sich alles auf englische und amerikanische Künstler. So gäbe es aber genügend Beispiele für gute deutsche Musik.

Alle stehen zu ihrer Musik, so die Franzosen, Türken, Engländer, Iren, betont er, nur die Deutschen haben Probleme mit ihrer Sprache. Und auf noch eines macht er Aufmerksam, mit denen an England und USA zu zahlenden Tantiemen gehe den deutschen Sendern sehr viel Geld verloren.

Hansi Hinterseer befindet sich gerade auf Deutschlandtournee. Diese geht noch bis zum 20. April 2008.

Stefan Santos von Hithaus meint: Sehr gut gesagt, aber die „Feinde“ des deutschen Liedgutes sitzen fest in ihren Stühlen bei den Radiosendern und wickeln weiter die deutschsprachige Musik ab. Hier hilft nur noch eine Quotenregelung.

Dana Winner begeistert als Sängerin durch ihre vielseitige Sprachbegabung, niveauvollen Schlager und erlesene Chansons. Mit „Wenn du lachst“ ist ihr der Ohrwurm des Sommers 2007 absolut geglückt, denn die gelungene Mischung aus Calypso und Sirtaki verleiht auf Anhieb Urlaubsstimmung vom Feinsten.

Warum sich die sympathische Belgierin z.B. für diverse soziale Einrichtungen engagiert, welche Sinne sie erwecken möchte und wie ihre Zukunftspläne aussehen, erzählte sie HITHAUS im Interview.

HITHAUS: Der Song „ Wenn du lachst“ war der Sommerhit dieses Jahres, macht Sie das stolz, und lachen Sie privat auch so gerne?

Dana Winner: Ja, das hat mich wirklich überrascht, ich denke es war einfach das richtige Lied zum richtigen Zeitpunkt mit dem richtigen Künstler. Wir hatten schon lange geplant diesen Song zu veröffentlichen, aber es war irgendwie nie der geeignete Platz dafür, und so habe ich ihn dann erst in Flämisch aufgenommen, bis meine Plattenfirma sagte, dass produzieren wir auch auf Deutsch, und dass es dann so gut ankam, damit habe ich echt nicht gerechnet. Und natürlich lache ich privat auch sehr gerne ich bin ein sehr optimistischer Mensch, sonst könnte ich solch eine positive Botschaft auch nicht an mein Publikum vermitteln.

HITHAUS: Vor 10 Jahren haben Sie Ihr erstes deutschsprachiges Album herausgebracht, ist Ihnen dieses Jahr nun der endgültige Durchbruch in Deutschland gelungen?

Dana Winner: Ich hoffe es, dass mir der Durchbruch mit diesem Song gelungen ist, ganz ehrlich. Ich werde sehr häufig hier in Deutschland von vielen Radiosendern gespielt, worüber ich auch äußerst dankbar bin, aber es hat tatsächlich 10 Jahre gedauert, bis der große Erfolg eingetreten ist, und das macht mich schon stolz und zeigt, dass man niemals aufgeben soll und darf.

HITHAUS: In Belgien sind Sie ein gefeierter Star, auch gerade mit Platin ausgezeichnet worden, wünschen Sie sich auch in anderen Ländern mit Preisen bedacht zu werden, und welche wären das?

Dana Winner: Ja, es stimmt in Belgien bin ich sehr bekannt und ich begehe im Jahre 2009 tatsächlich schon mein 20-jähriges Bühnenjubiläum, Wahnsinn, wie schnell die Zeit vergeht. So starten wir auch bald wieder eine Tournee, die durch Belgien, Holland und Südafrika führt, darauf freue ich mich schon sehr. In Südafrika machen wir in jedem Jahr immer 5 Konzerte und es macht mir persönlich sehr viel Spaß dort aufzutreten, weil dort eine ganz besondere Atmosphäre herrscht, das ist einfach ein wunderschönes Gefühl, die Leute sind unheimlich dankbar und begegnen mir sehr herzlich. Natürlich wäre es auch einmal sehr schön in Deutschland aufzutreten innerhalb einer Tour, vielleicht bekomme ich dort auch noch die Chance, ich würde mich sehr freuen.

HITHAUS: Sie gelten als sehr sprachbegabt, wird einem solch ein Talent in die Wiege gelegt?

Dana Winner: Ich glaube, das ist tatsächlich so. Ich spreche natürlich Flämisch, dann noch Deutsch, Französisch, Englisch und Südafrikanisch. Allerdings war ich eine absolute Niete im mathematischen Bereich, und dann sagt man ja immer, dass dann der sprachliche Teil besonders ausgeprägt ist, vielleicht ist das auch eine Erklärung.

HITHAUS: In Ihren Liedern steckt sehr viel Gefühl, sind Sie persönlich auch sehr emotional veranlagt?

Dana Winner: Auf jeden Fall ich bin ein sehr emotionaler Typ. Wenn ich mir einen Film anschaue, der mir richtig unter die Haut geht, dann rollen schon ein paar Tränen und dazu stehe ich auch. Ebenso kann ich mit Leuten sehr gut mitfühlen, die eine bewegende Lebensgeschichte vortragen, dann bekomme ich Gänsehaut. Aber genau das ist es auch, was einen glaubwürdigen Interpreten ausmacht, der eben so wie ich viel über Gefühle singt, das Publikum spürt, dass man das, was man singt wirklich nachempfinden kann, anders ginge es für mich auch überhaupt nicht, ich bin sehr ehrlich und eben emotional.

HITHAUS: „Nichts zu verbergen“ heißt ein aktueller Song, vielleicht verraten Sie eines Ihrer verborgenen Geheimnisse?

Dana Winner: Stimmt, das ist ein aktueller Song, von dem ich mir natürlich auch einen guten Einstieg erhoffe, aber an solch einen Erfolg nochmals anzuknüpfen ist natürlich immer schwierig. Also zu verbergen habe ich eigentlich nichts, ich sage immer und jedem, was ich denke, was für viele, die mit mir zu tun haben sicherlich nicht immer einfach und bequem ist. Aber ich mag nicht Umwege gehen um ans Ziel zu kommen sondern wähle lieber den geraden Weg, und mit dieser Ehrlichkeit haben schon viele Mitmenschen Probleme, aber ich bin wie ich bin und möchte mich einfach nicht verstellen.

HITHAUS: Wie kam es dazu, dass Sie mit Marshall&Alexander einen englischsprachigen Titel als Bonus Track für Ihr Album aufgenommen haben?

Dana Winner: Das hat sich ergeben bei einer Begegnung in Antwerpen, wo wir uns das erste Mal getroffen haben und ich total fasziniert war von ihren Stimmen und der Ausstrahlung. So entstand die Idee dass man doch einmal ein Duett oder besser Trio in diesem Falle arrangieren könnte, denn für mich ist absolut wichtig, dass die Stimmen zusammen passen müssen, und das war absolut der Fall einfach gigantisch. Denn es nützt nichts wenn du vielleicht gut aussiehst, deine Stimme auch okay ist aber es zusammen keine Harmonie ergibt, das war aber absolut der Fall und ich bin sehr froh, das ich diese Gelegenheit genutzt habe.

HITHAUS: Sie engagieren sich auch sehr für diverse soziale Einrichtungen, welche sind es, und was bedeutet Ihnen diese Engagement?

Dana Winner: Ja, seit 4 Jahren bin ich Schirmherrin für eine Einrichtung in Belgien, die sich „ Mutter für Mutter“ nennt. Dort können allein erziehende Mütter zweimal in der Woche mit ihren Kindern hingehen und sich zu pflegen und vernünftig zu essen, und das finde ich eine sehr gute Idee und unterstütze die ehrenamtlichen Helfer dort sehr gerne, Dann kümmere ich mich auch um Kinder in Südafrika, die selbst an Aids erkrankt sind. Oder bereits durch diese Krankheit ihre Eltern verloren haben und ich muss sagen das ist jedes mal sehr herzergreifend für mich, und gibt mir persönlich unheimlich viel Kraft, weil ich diese Kinder überaus bewundere, wie sie trotz dieses Schicksals so mit ihrem Leben zufrieden sind, davon kann man sehr viel lernen.

HITHAUS: Sie schwärmen ja regelrecht von Südafrika, welchen Bezug haben Sie mittlerweile dazu entwickeln können?

Dana Winner: Ja, das stimmt, man kann eigentlich sagen, dass Südafrika zu meiner zweiten Heimat geworden ist. Ich fühle mich dort sehr, sehr wohl, weil die Menschen so wahnsinnig herzlich und dankbar sind und sehr begeisterungsfähig. Wenn wir dort Konzerte geben, dann kommen bis zu 7000 Menschen, die singen, tanzen einfach fröhlich sind, und das ist ein unbeschreiblich schönes Gefühl. Ich kann mich dort auch absolut frei bewegen, das heißt ohne Bodyguards z.B. weil ich mittlerweile eine von ihnen bin, und man mich als Freundin akzeptiert und nicht als den Star Dana Winner.

HITHAUS: Stimmt es, dass nach Ihnen sogar eine Tulpe in Holland benannt worden ist?

Dana Winner: Ja, und eine wunderschöne noch dazu. Es ist eine Tulpe mit sehr ausgeprägten Blättern mehr so in Zackenform und eben nicht wie normal rundlich, und vor allen Dingen in meiner Lieblingsfarbe weiß. Ich liebe weiße Blumen sie sind sagen wir mal unbefleckt, und strahlen eine Besonderheit aus wie Unberührtheit und Eleganz.

HITHAUS: Sie strahlen eine enorme Lebensfreude aus, nicht nur auf der Bühne, wie schaffen Sie das, was tun Sie dafür?

Dana Winner: Das hängt sicherlich wieder mit meinem Optimismus zusammen, aber ich kann auch durchaus mal nicht so gut drauf sein. Nur liebe ich meinen Beruf so sehr, so dass ich es genieße auf der Bühnen zu stehe, und mich dort ausleben zu können, Aber ich stehe dann auch wiederum zu meinen Fehlern, so wie kürzlich als ich eine Dummheit beim Autofahren begangen habe, und es sowieso überall in den Zeitungen stand, das Frau Winner ihren Führerschein kurzzeitig verloren hat, warum soll ich das verschweigen. Ich bin auch nur ein Mensch und stehe zu meinen Fehlern, sage das auch ganz offen zu meinem Publikum und bin dadurch denke ich einfach glaubwürdig, ja und eben menschlich.

HITHAUS: Ihnen liegt auch die Ästhetik sehr am Herzen, und Sie haben vor kurzem eine eigenen Schmuckkollektion entworfen, was darf man sich darunter vorstellen?

Dana Winner: Nun ja Antwerpen ist natürlich die Stadt der Diamanten, und so entstand zusammen mit meinem Management die Idee, eine eigene Kollektion zu entwerfen. Ich persönlich bin eher der Typ, der zwar wert legt auf schönen auserwählten Schmuck. Mich aber niemals so behängen würde, da nicht die Quantität zählt , sondern die Qualität. Ich finde es sehr interessant ein dezentes Schmuckstück zu tragen, sei es nun eine schöne Kette oder auch ein Ring, der ins Auge fällt, aber ich belasse es bei einem Wertstück, und deshalb ist meine Kollektion auch eher schlicht aber besonders zu umschreiben

HITHAUS: Gibt es noch weitere Pläne in dieser Richtung, z.B. eine Duftkreation a la Dana Winner?

Dana Winner: Können sie Gedanken lesen (lacht laut). Ich habe tatsächlich eine Duftkreation mit einem Team entworfen, die sehr frisch und lebendig herüberkommt ohne Zutaten von Zitrusextrakten die mag ich persönlich nicht so besonders, und es ist ein Unisexprodukt, also für Männer und Frauen zu verwenden, darauf bin ich schon echt stolz.

HITHAUS: Gibt es eigentlich Unterschiede zwischen belgischen und deutschen Fans?

Dana Winner: Oh eigentlich sind sich beide sehr ähnlich auf den ersten Blick. Auf den zweiten würde ich aber sagen, dass die belgischen Fans vielleicht etwas lebendiger sind, aber das liegt in unserer Natur wir feiern eben sehr gerne und sind sehr offen, aber ich liebe meine deutschen Fans genauso, und ich finde diese kleinen Unterschiede im Übrigen immer sehr spannend, da es Abwechslung in mein Leben bringt.

HITHAUS: Was wünschen Sie sich persönlich sowohl in privater wie auch beruflicher Hinsicht?

Dana Winner: Da ich meinen Vater vor zwei Jahren leider verloren habe, an dem ich sehr gehangen habe, und der Schmerz über seinen Verlust doch immer noch sehr präsent ist, wünsche ich mir, dass meine Mutter noch recht lange bei uns bleibt denn ich bin schon ein Familienmensch. Ebenso wünsche ich meiner achtjährigen Tochter, dass ich ihr weiterhin eine gute Freundin sein darf, denn wenn man soviel wie ich unterwegs ist, dann unterscheidet sich das Familienleben natürlich schon von anderen, andererseits genieße ich dann natürlich auch unser Zusammensein. Beruflich kann es ruhig so weitergehen wie gerade aktuell, ich bin dabei sehr glücklich, und möchte, wenn mein Publikum es verlangt , noch sehr lange auf der Bühnen stehen und meinem Hobby nachgehen dürfen.

HITHAUS bedankt sich herzlich bei Dana Winner für das Interview und wünscht Ihnen alles Gute und viel Erfolg.

Er, der wohl mit erfolgreichste Komponist und Produzent im Schlagergeschäft feiert am 9. März seinen 60igsten Geburtstag.

Am 9. März 1948 wurde Jean Frankfurter mit bürgerlichen Namen Erich Ließmann in Frankfurt geboren. Schon in der Kindheit war dieser musikalisch. Frühzeitig zeichnete sich seine Begeisterung für die leichte Unterhaltungsmusik ab. Dazu kam eine Liebe auch für die Klassik. Später studierte er Musik und begann auch ein Germanistikstudium, welches er aber wieder hinschmiss. Während des Studiums spielte er Hammond – Orgel in einer Rhythm’n’Blues – Band. Er bekam den Ruf eines hervorragenden Musikers.

Seine Karriere beginnt mit dem deutschen Text zum Danyel Gérard Titel und Millionenhit „Butterfly“. Dafür bekommt er mit 23 Jahren seine erste „Goldene Schallplatte“ und dies gleich für seine ersten Veröffentlichung.

Vom väterlichen Freund Johann Michel bekommt er sein Pseudonym „Jean Frankfurter“ verpasst. Im Jahr 1969 wird er Vater eines Sohnes.

Dann kommt alles, wie ein großer Paukenschlag, er hat Erfolg mit und am Bata Illic Titel „Michaela“. Die erste LP produziert er für Wolfgang Hofer (Trödler Abraham) und wird nun auch schon Exklusiv – Produzent für die Flippers. Dann kommt der Erfolgstitel „Anita“ von Costa Cordalis und die Geburt seines zweiten Sohnes. Viele Erfolge folgen und er legt auch die Grundlagen für Erfolge anderer, so Nicole. Für die damals 16 – jährige Nicole komponiert er die erste Single, die fast 500.000 Mal verkauft wurde und damit der Startschuss ihrer beispiellosen Karriere war. „Flieg nicht so hoch mein kleiner Freund“ war 1981 Platz 2 in den deutschen Single – Charts.

Danach beginnt seine Zusammenarbeit mit Irma Holder, die durch dessen Erfolge auf ihn, Jean Frankfurter, aufmerksam geworden war und somit begann wohl die intensivste und erfolgreichste Zusammenarbeit im Bereich Komposition und Produktion von Titeln im deutschen Musikbusiness.

Beide sorgen für die Steigerung des Erfolges des volkstümlichen Schlagers und entdecken und schreiben für Stefanie Hertel, Patrick Lindner, Oliver Thomas und die Geschwister Hofmann. Aus der Feder von Frankfurt & Holder stammen die großen Hits der Kastelruther Spatzen, Marianne & Michael, Alpentrio Tirol und dem Nockalm Quintett. Es ist kaum zu glauben, aber bis heute sind die beiden Autoren die erfolgreichsten unserer Zeit.

Jean Frankfurter hat aber nicht bloß für die Volksmusik gearbeitet, nein auch für den Deutschen Schlager. So arbeitete er unter anderem für Claudia Jung, Kristina Bach, Andy Borg, André Stade, Fernando Express und auch für die Gold- und Platin – Prinzessin Michelle.

Heute in einer Zeit, wo der Schlager ums Überleben kämpfen muss, da produziert er die großen Supererfolge in diesem Bereich. Ganz aktuell ist dies an der Sängerin Helene Fischer zu sehen. Er hatte sie entdeckt und in den Schlagerhimmel geschossen, wo sie nun als heller großer Stern des Erfolges leuchtet. Sämtliche ihrer Kompositionen und Produktionen stammen aus dem Hause Frankfurter.

Jean Frankfurter ein Mann, der deutsche Musikgeschichte, der wie wohl kaum ein anderer diese mitgeschrieben hat.

Herzlichen Glückwunsch!

Alexander Marcus

Der unvergessene Vico Torriani, mit einem Medley in den vier Landessprachen der Schweiz, in der Kultsendung des Deutschen Fernsehens “Der blaue Bock”. Ein Stück deutsche Musik - und Fernsehgeschichte, wie man sie einst gern gesehen hat. Es war eine schöne Zeit, die viel zu schnell vergangen ist. In Erinnerung an einen großen Künstler.

Vicki Leandros, die populäre sehr erfolgreiche Sängerin hat mit Männern so ihre Probleme. Auf der einen Seite halten ihre festen Bindungen nicht und auf der anderen Seite macht sie diese nervös. So erst kürzlich bei der ITB – Party von Regine Sixt im U3 Schacht unter dem Potsdamer Platz in Berlin. Dort stahl die durchaus noch attraktive Sängerin der Gastgeberin die Show.

Küsschen hin Küsschen her, so ging es am laufenden Band. Vicki erst mit Regine Sixt und dann mit dem „Star“ – Bürgermeister von Berlin Klaus Wowereit. Vicki kennt letzteren gut und schätz Wowi sehr.

Die Vicki – Küsschenparade ging aber noch weiter und kam schließlich bei FDP – Chef Guido Westerwelle und dessen Lebensgefährten an.

700 Gäste erlebten weiterhin Marc Marshall, den Sohn von Tony Marshall, mit seinem Duettpartner Jay Alexander und dem Hit „Hand in Hand“. Auch Roberto Blanco unterhielt die Gäste mit Gesang. Allerdings kam er ohne blonde weibliche Begleitung und griff deshalb zum Tanzen auf Vicki zurück.

Koch Universal nimmt den 60-igsten Geburtstag der Künstlerin zum Anlass ein Doppelalbum heraus zu bringen. Auf diesen befinden sich insgesamt 41 Titel, davon 5 neue Hits der Sängerin. Das Doppelalbum enthält alle ihre großen Songs, wie zum Beispiel „Memories Of Heidelberg”, „Carnaby Street”, „Einmal verliebt immer verliebt”, „Fly Away Pretty Flamingo”, „Mit 17 hat man noch Träume” und viele andere Hits mehr.

Alexander Marcus von Hithaus meint: Das Album fällt in die Kategorie “Sammleredition”.

Die Kreistagswahl in Pfaffenhofen hat am Sonntag, den 2. März nicht nur die absolute CSU - Mehrheit beendet, sondern auch einen Generationswechsel gebracht.

Claudia Jung, die erfolgreiche Schlagerinterpretin zieht als attraktive Neubesetzung der Freien Wähler – Kreistagsfraktion ins Kreisparlament ein. Auch wurde die bekannte Sängerin in den Stadtrat ihrer Heimatgemeinde Gerolsbach gewählt. Herzlichen Glückwunsch!

Stefan Santos von Hithaus meint: Man kann nur hoffen, das Frau Jung weis, das Politik nicht strahlende schöne blonde Sängerinnen sucht, sondern Menschen, die etwas bewegen können. Die Politik ist kein Gesangswettbewerb, nein es ist knallharte Arbeit, nicht für sich, sondern für andere Menschen.

Geboren wurde Paola del Medico am 5. Oktober 1950 in St. Gallen in der Schweiz. Paola ist eine Schlagersängerin und Moderatorin, die sich ins Privatleben bis auf wenige Ausnahmen zurückgezogen hat.

Sie ist die Tochter eines Italieners und einer Schweizerin. Mit 14 Jahren hatte diese anlässlich eines Amateurfestivals ihren ersten Auftritt. Während der Schule und anschließender kaufmännischer Lehre nimmt sie weiterhin an Gesangswettbewerben teil.

Im Jahr 1968 erschien mit „Für alle Zeiten“ ihre erste Schallplatte. Paola nahm 1968 zum ersten Mal am „Grand Prix Eurovision de la Chanson“ teil und belegte mit „Bonjour, Bonjour“ für ihr Heimatland, in Madrid, den fünften Platz. Im gleichen Jahr trat sie auch beim Deutschen Schlagerwettbewerb in Wiesbaden an. Dort belegte sie mit „Stille Wasser, die sind tief“ den zweiten Platz. Sie startete auch bei internationalen Gesangswettbewerben, so in Rio de Janeiro 1970 mit „Emporte-moi sur ton manège“. Danach war Paola Stammgast in der ZDF – Hitparade und anderen Fernsehsendungen. Im Jahr 1977 trat sie noch einmal mit „Le livre blanc“ beim Schweizer Vorentscheid zum „GP“ an, belegte aber nur den zweiten Platz. Ein ähnliches Ergebnis erzielte sie auch, als diese sich 1979 beim Deutschen Vorentscheid zum „GP“ mit „Vogel der Nacht“ bewarb und auf Platz drei kam.

Erfolg hatte sie mit „Cinema“, mit dem sie im Jahre 1980 in Den Haag den vierten Platz belegte. Im gleichen Jahr heiratete sie Kurt Felix und hieß von nun an Paola Felix - del Medico.

Mit ihm moderierte sie von 1983 bis 1990 die Samstagabendfernsehshow „Verstehen Sie Spaß“.

1982 versuchte es Paola mit dem Titel „Peter Pan“ noch ein weiteres Mal sich für den „GP“ zu bewerben, landete aber hinter Nicole auf Platz zwei.

Ihre größten Erfolge hatte die Sängerin mit den Titeln „Der Teufel und der junge Mann“ (1981 fünf Wochen in den Top 10) und der deutsche Aufnahme von „Blue Bayou“ im Jahr 1978. Das englische Original von Blue Bayou stammte von Roy Orbison.

Eine Besonderheit gab es im Jahre 1990, als Jack White mit Del Medico unter dem Pseudonym „Raffaella” für „Verstehen Sie Spaß?” eine Cover-Version des Baccara -Liedes „Yes Sir, I Can Boogie” produzierte.

Mit ihrem 40. Geburtstag verabschiedete sie sich aus dem Showbusiness.

Seither lebt Paola mit ihrem Mann an deren Wohnsitzen in der Schweiz und Italien. Hin und wieder ist sie allerdings Gast in verschiedenen Shows und Fernsehsendungen. Nebenbei arbeitet sie seit 2002 als Modekatalog – Modell.

2003 musste Paola sich um ihren Mann kümmern, der an Krebs erkrankt war.

Für Dieter Thomas Hecks 70. Geburtstages sang sie zu dessen Fernsehgala am 29. Dezember 2007 nach 17 Jahren erstmals wieder öffentlich eine für den Jubilar geänderte Version des Titels „Blue Bayou“.

Paola gehört zur deutschen Schlagergeschichte, wie keine andere Sängerin. Sie war eine der ganz großen skandalfreien Sängerinnen, die man sehr gern gehört und gesehen hat. Viele ihrer Titel sind längst auch Evergreens geworden.

Geboren wurde dieser als Sohn eines Werkmeisters und einer Schneiderin am 24. September 1906 in Laurahütte / Siemianowitz bei Kattowitz.

Da er als Kind Missionar werden will, so verbringt er seine Schulzeit im Kloster der Steyler Missionare bei Neiße und entdeckt dort die Liebe zur Musik. Mit 18 Jahren verlässt er das Kloster und geht auf das Konservatorium in Beuthen. Dort leitet er einen Kirchen – und Arbeiterchor und schreibt erste Kammermusikwerke, die über den Sender Gleiwitz ausgestrahlt werden. Vom Stadttheater Neiße und Plauen wird er schließlich als zweiter Kapellmeister engagiert. Im Jahre 1929 wird Jary in die Staatlich Akademische Musikhochschule zu Berlin aufgenommen. Zwischendurch arbeitet er in Cafés oder Kinos. 1931 bekommt dieser den Beethoven – Preis der Stadt Berlin verliehen.

Am 8. Februar 1933 dirigiert er sein Abschlusskonzert für zwei Klaviere, Trompete und Posaune, wird aber von Mitgliedern des Kampfbundes für deutsche Kultur ausgebuht. Paul Graener, der neue Direktor des Stern’schen Konservatoriums, diffamiert das Konzert als „… kulturbolschewistisches Musikgestammel eines polnischen Juden“!

Bedingt dadurch muss Jary untertauchen, bis Gras über die Sache gewachsen war.

Michael Jary schrieb dann unter den Pseudonymen Jackie Leeds Arrangements und unter Max Jantzen Chansons. Ihm wird klar, dass er mit seinem polnischen Namen keine Karriere machen kann und entscheidet sich für einen definitiven Künstlernamen. Er streicht die Konsonanten und wählt seinen zweiten Vornamen, fortan nennt er sich Michael Jary.

Seine Domäne ist die sinfonische Unterhaltungsmusik. Für den Film „Die große und die kleine Welt“ komponiert dieser seine erste Filmmusik. Die vielfältigen Möglichkeiten des Soundtracks interessieren ihn sehr. Trotz des zur damaligen Zeit vorherrschenden staatlichen Diktats schreibt dieser auch Swing – Arrangements und Jazz.

Sein Durchbruch beginnt im Jahre 1938 mit „Roter Mohn“.

Jary muss in Deutschland bleiben, denn eine Ausreise um einer Einladung von Ernest Ansermet in Genf nachzukommen, wird abgelehnt.

So kommt es zur Zusammenarbeit mit dem Textdichter Bruno Balz. Es entstehen Evergreens, wie „Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn“ und „Davon geht die Welt nicht unter“. Kurz vor dem Ende des Krieges gründet dieser eine Kapelle. Nur 19 Tage nach dem Kriegsende und der Kapitulation kann er mit diesem Grundstock (und verstärkt durch Musiker anderer Orchester, etwa aus Charlie and His Orchestra) im Auftrag der sowjetischen Kontrolloffiziere mit dem 48 Mann starken Radio Berlin Tanzorchester (RBT) auftreten. Als Solisten kann Jary unter anderem Ilse Werner und Bully Buhlahn für Rundfunksendungen verpflichten.

1948 gründet Jary seinen eigenen Verlag, die Michael Jary – Produktion, die in den 50er Jahren sogar ein Büro in New York unterhält. Seine Vorstellung ist es für Revuefilme Musik zu schreiben, was er 1943 im Film „Karneval der Liebe“ schon sehr erfolgreich getan hatte.

Aus diesem Grund geht er 1948 nach Hamburg und es kommt ein Erfolg nach dem anderen. So entstehen unter anderem Melodien, wie „Leise rauscht es am Missouri“, „Das machen nur die Beine von Dolores“ und „Heut’ liegt was in der Luft“. Viele dieser gehören heute zu den musikalischen Standartwerken der Unterhaltungsmusik.

Für Heidi Brühl komponiert er den Titel „Wir wollen niemals auseinandergehn“ für die deutsche Vorentscheidung zum Grand Prix 1960. Damals glaubte Niemand an den Titel und dieser fiel bei der Festivaljury auf Platz zwei zurück, ist aber bis heute einer der größten Erfolge der deutschen Schlagergeschichte.

Nach diesem persönlichen Sieg findet Jary zu seinen Wurzeln zurück und schreibt das Musical Nicole, das 1963 in Nürnberg uraufgeführt wird und später Serien - Rekorde im Ostblock feiert. In seiner Schweizer Wahlheimat oberhalb des Luganer Sees schreibt er sinfonische Werke. Im Jahre 1973 erlitt Michael Jary drei Herzinfarkte.

Michael Jary starb am 12. Juli 1988 in München, sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Ohlsdorf in Hamburg.

Sie ist eine der wenigen Sängerinnen, deren Lieder autobiografisch und lebensnah sind. Nicole, einst gewann sie als einzige Deutsche, 1982, den „Grand Prix d’ Eurovision“ mit dem Lied „Ein bisschen Frieden“ und heute 25 Jahre später ist sie immer noch sehr erfolgreich.

Nicole hat immer durch Leistung und Niemals durch Skandale geglänzt.

Eines wollte die Sängerin aber nie, in eine Schublade gesteckt zu werden. Trotzdem hat sie gegen eine Kategorisierung Nichts.

Nicole ist auch stolz darauf, das sie heute noch so erfolgreich ist und das zu Recht. Ihre Fans haben sich angepasst und immer neue und auch jüngere sind dazu gekommen.

Aber sie vergisst auch die Menschen nicht, die einst zu ihren Erfolg mit beitrugen. Dazu gehört Ralph Siegel für dessen jüngste Tochter Alana sie Patentante ist und zu dem diese immer noch eine ausgezeichnete Verbindung hat.

Nicole ist sich sicher, dass ihr das skandalfreie Leben sehr bei ihrem Erfolg geholfen hat. Sie macht alles mit Herz und Gefühl und lässt sich zu Nichts zwingen und dies hat bisher sehr gut funktioniert.

Im nächsten Jahr feiert die Sängerin mit ihrem Mann silberne Hochzeit. Aber vorher, in diesem Jahr, möchte sie diesen noch einmal in Kapstadt heiraten.

Er ist das Multitalent der Musikszene und der Liebling und Wunschschwiegersohn aller Mütter und Großmütter. Hansi Hinterseer ist vom Sänger über den Entertainer bis hin zum Schauspieler alles und das mit sehr großem Erfolg. Hier ist er mit dem Titel “Sierra Nevada” zu sehen.

Peter Wackel zählte noch vor einem Jahr zu einem der erfolgreichsten Künstler im Segment Partyschlager. Kaum ein Tanzlokal oder eine Partylokation, wo nicht jeden Tag mehrere Wackel-Songs liefen.

Wackel erreiche mit mehreren Songs die Verkaufscharts, schrammte oft sogar die TOP 50.

Doch das schien dem ursprünglichen Karaoke-Sänger aus dem Raum Erlangen wohl nicht genug zu sein, denn vor einigen Wochen kündigte er ohne ersichtlichen Grund seinen Vertrag genau bei dem Mann, dem er all diese Erfolge zu verdanken hatte.

Erich Öxler, Texter, Produzent und Manager, machte Wackel zu dem, was er einst war: Dem wohl größten Hoffnungsträger im Partyschlager-Geschäft !

Nun aber, überkam den guten Peter Wackel jedoch der Höhenflug, vor dem sich alle Produzenten und Musikmanager bei ihren Künstlern fürchten und so soll Peter Wackel von seinem ehemaligen Manager und Produzenten Öxler verlangt haben, dass dieser sich mehr oder weniger “rund um die Uhr” um nichts mehr anderes kümmern solle, als um Peter Wackel.

Wackel wollte es offenbar nicht mehr dulden, dass Öxler neben ihm, auch noch andere Künstler erfolgreich betreute, wie zum Beispiel Tim Toupet.

Doch wie alles im Leben hat auch ein derartiges Verhalten seine Folgen und Wackel bekam die Quittung kurz um und knüppeldick:

Um Wackel ist es innerhalb kürzester Zeit ruhig geworden. Man könnte fast sagen, totenstill !

Wackel hat weder eine neue Single, noch einen Song in den Charts. Von Auftritten des Peter Wackel hört man wenig. Offenbar nahmen auch die Veranstalter Wackel übel, dass dieser seine Auftrittsgagen sofort nach seiner Kündigung bei Öxler ins Uferlose erhöhte.

Tim Toupet hingegen, der kein Problem damit hatte, dass sein Manager neben ihm auch noch andere Künstler betreut, ist erfolgreicher denn je: Eine Megapräsenz in sämtlichen Medien, hohe Chartplatzierungen und viele Live-Auftritte.

So schnell kann es gehen und so schnell ist man weg vom Fenster. Bleibt dem guten Peter Wackel nur zu wünschen, dass er möglichst schnell zur Einsicht kommt, denn wie heisst es immer so schön: “Never change your winning team !”