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Eigentlich hatte es vor ein paar Jahren einmal so gut begonnen für Party-Newcomer Zascha (bürgerl. Sascha Veth). Mit seinem Song “Frau Meier” bekam er sofort einen Plattenvertrag bei EMI, doch das Glück hielt nicht lange.

EMI beendete die Zusammenarbeit mit Zascha noch vor Veröffentlichung der ersten Single aus “…Ständiger Stress…und…Schwierigkeiten mit dem Künstler…”, wie ein Ex-EMI-Mitarbeiter verrät.

Schien es die letzte Zeit so, als dass sich der “Junge aus der Pfalz” wieder etwas aufgerappelt hat und mit neuen Songs schön langsam auf einen guten Weg kommt, hört man nun vom nächsten Tiefschlag des guten Zascha:

Seine Frau soll Zascha verlassen haben und aus dem gemeinsamen Haus -das ohnehin ihr gehört haben soll- soll er ebenfalls schon lange ausgezogen sein.

Ein Bekannter von Zascha erzählt: “…Die hat ihn einfach rausgeschmissen…Aber er war auch kein Unschuldsengel…”

Nun soll es auch finanziell bei Zascha nicht mehr so rosig aussehen. Es gibt sogar Leute die behaupten, Zascha hätte nicht einmal einen eigenen festen Wohnsitz:

“…Der schreibt Rechnungen sogar mit einer Postfachadresse und gibt keine Strasse an…” erzählt ein Branchenkollege.

Auch live soll der Pfälzer abgeschwächt haben. Erst vor Kurzem beschwerte sich ein Veranstalter: “…Der kam mit Strassenklamotten auf die Bühne…Dann hat er ein paar Cover-Songs Playback gesungen…und das noch schlecht…”

Was ist nur los mit dem Mann, der einst “Frau Meier” noch “die gelben Unterhosen” klauen wollte ?

Zascha selbst wollte sich auf mehrmalige Redaktionsanfrage offenbar zur Sache nicht äußern. Auf diverse e-mails kam keine Reaktion.

Eine traurige Nachricht, die soeben erst die HITHAUS-Redaktion erreichte:

Der Schlagersänger Peter Rafael ist tot. Der Sänger, der offenbar schon länger an Herzproblemen gelitten hatte, starb am 22. Februar an einem Herzinfarkt und wurde nur 42 Jahre alt. Rafael wurde am 28. Februar in Bad Ems beerdigt.

“Das liegt ganz allein am Rhythmus” oder “Die Spanische Nacht” sind Titel von Peter Rafael, die Schlagerfans durchaus im Ohr sein könnten.

Peter Rafael, am 17. Juli in Neunkirchen/Saar geboren, startete mit 14 Jahren bereits im Show-Bizz und sang bei “Arabesque”, einem damaligen Girlie-Trio im Vorprogramm. Raphael nahm er Gesangs-, Sprech- und Schauspielunterricht.

Es folgten Theater-Gastspiele bei einem Tourneetheater in Wiesbaden sowie eine Gastrolle im Millowitsch-Theater, wo Peter Rafael den Enkel von Willi Millowitsch spielen durfte.

Seinen ersten Plattenvertrag unterschrieb Raphael mit 18 Jahren unterschrieb bei Koch International und erreichte mit “Sangria im Glas” und “Tanze Lambada” seine ersten musikalischen Erfolge.

Rafael war hierauf auch in der “ZDF Hitparade” zu sehen und mit einem sicheren Platz in den Top 20 der Österreich-Charts und er gelangte auf Platz 3 beim Grand Pix Vorentscheid 1987 mit dem Titel “Phönix aus der Asche”.

Eines von Rafaels letzten Liedern heißt “Bin verliebt” und dieses können Sie auf dem folgenden Video ansehen.

In seinem Hit „Out Of The Dark“ (Aus der Dunkelheit heraus) gibt es die Liedzeile „Ich bin bereit, denn es ist Zeit für unser’n Pakt über die Ewigkeit“ und diesen ging er am 6. Februar 1998 mit seinem, dem Tode ein.

Viele glaubten es nicht, denn ihnen fiel die Liedzeile „Muss ich denn sterben…um zu leben?“ ein. Sie hielten seinen Tod für die perfekte Inszenierung eines sehr intelligenten Menschen. Und ehrlich gesagt, gerade jetzt, wo seine DVD erscheint, da hört und sieht man ihn wieder.
Falco, er wurde an diesem Tag zu einer musikalischen Legende. Aber auch dies ist nichts außergewöhnliches, denn in seinem Heimatland Österreich gibt es viele mystische Legenden großer Musikschaffender.
Geboren wurde Falco am 19. Februar 1957unter dem Namen Johan (Hans) Hölzl in Wien Margareten als Sohn einer Einzelhandelskauffrau und eines Werkmeisters. Er wuchs als Einzelkind auf. Seine Lieblingsbeschäftigung in der Freizeit war die „Jagd“ auf Gartenzwerge mittels Gewehr. Die Lieblingsliteratur des Jungen war sein Sparbuch. Mit 6 Jahren hatte dieser dann seinen 1. Auftritt auf der Weihnachtsfeier seiner Volksschule.
Als 18 - jähriger tingelte er als Gitarrenspielender Straßen - und Kneipenmusiker durch Berlin.
Sein Lebensmotto hieß, “Wenn ich nur noch fünf Mark in der Tasche habe, kauf ich mir ein Ticket für den Bus ins Studio - und fang noch mal ganz von vorne an”.
Im Jahr 1980 tritt dieser als Bassist der Chaos – Combo „Drahdiwaberl“ bei. Seinen Namen fand er durch den DDR – Skispringer Falco Weißpflog, genannt der „Falke“. Von diesem war er sehr beeindruckt.
Im darauffolgenden Jahr hatte Falco seinen ersten großen Megahit mit dem Titel „Der Kommissar“.
Dieser wird weltweit über 7 Millionen Mal verkauft. Er war damit der zweite Sänger, der es mit einem deutschen Text in die US – Charts schaffte. „Der Kommissar“ war weltweit der erste kommerziell erfolgreiche Rap - Song eines Weißen Sängers.
Nach einer weniger erfolgreichen Zeit schaffte er 1985 / 86 den ganz großen Durchbruch mit dem Titel „Rock Me Amadeus“. Mit diesem gelang ihm das, was zuvor keinem anderen deutschsprachigen Titel gelungen war, sich 3 Wochen auf Platz 1 der US-amerikanischen Billboard – Charts zu platzieren. Kurze Zeit später gelang dies auch in England.
Auch im Jahr 1985 erschien dann „Jeanny“ Part 1. Dieser Titel erreichte ebenfalls erste Plätze, geriet aber wegen seines zweideutigen Textes in das Kreuzfeuer der Kritik und sorgte damit für einen riesigen Skandal. Dieser dürfte der größte in der deutschsprachigen Popmusik gewesen sein.
Hierzu muss jedoch gesagt werden, das „Jeanny“ nur ein Song einer ganzen Serie war. Die mehr als umstrittene Single „Jeanny“ (Part 1) erreichte noch im gleichen Jahr Platz 1
und hielt sich 20 Wochen in den Media – Control – Charts. Mit 2,5 Millionen Single gehörte diese zu den meistverkauften des Jahres 1986 und erreichte damit Doppelplatin (nach altem Bewertungssystem).
Mit dem Erfolg von „Jeanny“ in mehreren Ländern, kam der Skandal ins Rollen. Der nicht ganz eindeutige Text wurde als Verherrlichung und Verharmlosung des Tatbestandes der Vergewaltigung angesehen. Ganz besonders ins Visier der Kritiker geriet dabei die Einspielung der Nachrichtensendung gesprochen von dem damaligen sehr bekannten Nachrichtensprecher Wilhelm Wieben. Er berichtet, „In den letzten Monaten ist die Zahl der vermissten Personen dramatisch angestiegen. Die jüngste Veröffentlichung der lokalen Polizeibehörde berichtet von einem weiteren tragischen Fall. Es handelt sich um ein 19 - jähriges Mädchen, das zuletzt vor 14 Tagen gesehen wurde. Die Polizei schließt die Möglichkeit nicht aus, das es sich hier um ein Verbrechen handelt“. Dadurch entsteht der Eindruck, das dass Lied an die Serienmorde von Jack Unterweger angelehnt zu sein scheint. Falco wird vorgeworfen, mit dem Lied die Forderungen nach der Freilassung des Mörders zu unterstützen. Damals saß gewisser Unterweger, seit 1974, wegen Mordes an einer 18 - jährigen deutschen Frau in lebenslanger Haft ein. Als direkter Verbindungspunkt wurde das im Lied erwähnte Alter von 19 Jahren genommen.
Daraufhin und wegen sexistischer Anspielung wurde der Titel von vielen Radiostationen boykottiert.
Aber es gab auch noch positives für ihn in dieser Zeit, denn am 13. März 1986 kam seine Tochter Katharina Bianca zur Welt. Falco bekam aber die Doppelrolle zwischen Familienvater und Musikstar nicht so recht. Dadurch kam es wieder einmal zu einer Lebenskrise, in der auch der Alkohol eine nicht unerhebliche Rolle spielte. Später sollte sich durch einen Vaterschaftstest herausstellen, dass er nicht der Vater war.
Im Jahr 1992 kam es mit dem Album „Nachtflug“ zu einem Comeback.
1995 veröffentlichte Falco eine Techno- Version eines Alt - Berliner Gassenhauers aus den 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts, die Single „Mutter, der Mann mit dem Koks ist da“. Um den großen Druck zu entgehen wählte er für die Single das Pseudonym T>> MA. Der Titel stürmte nach einem halben Jahr die Charts. Somit hatte Falco ganz unverhofft einen neuen Hit.

Falco feierte am 19. Februar 1997 seinen 40. Geburtstag mit einem großen Fest.
Seinen letzten großen Live – Auftritt hatte dieser zu Silvester 1997/98 in der Excalibur City.
Kurz Zeit später kehrte er in seine karibische Wahlheimat zurück. Dort verunglückte er am 6. Februar 1998 bei einem Autounfall tödlich. Nach dominikanischem Recht war der Busfahrer des Busses, mit dem er kollidiert schuldig. Dieser hatte die erlaubte Höchstgeschwindigkeit überschritten. Dabei spielte dort der Alkoholpegel von Falco keine Rolle.
Auf die Frage in einem Interview, wie er einmal sterben wolle, sagte dieser 1982: “Wie James Dean - auf einer Kreuzung, im Porsche. Zack. Aus.“
Und so geschah es dann auch.
Er fand seine letzte Ruhestätte auf dem Wiener Zentralfriedhof.

Sein musikalisches Vermächtnis ist, das er mit seinem phrasiertem Sprechgesang den Rap salonfähig machte und die Musikszene revolutionierte. Der Künstler Falco hinterlässt uns seine ganz eigene unverwechselbare Musik, die diesen auch in der Zukunft noch als hell leuchtenden Stern am Musikhimmel erstrahlen lassen wird.
Seine sehr philosophischen Texte werden dafür sorgen, dass die Aufarbeitung seines Vermächtnisses noch viele Jahre in Anspruch nehmen wird.

Seine Liste der Auszeichnungen und Ehrungen: Posthum werden ihm zuerkannt,
1999 der Echo für sein Lebenswerk und im Jahr 2000 beim „Amadeus Austrian Music Award“ der „Amadeus“ für sein Lebenswerk. Des Weiteren bekommt dieser 1982 die „Goldene Europa“ für den Künstler des Jahres, 1985 den „BRAVO Otto“ als Bester Sänger, 1986 die „Goldene Europa“ als Künstler des Jahres, 1986 das „Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien“, 1986 zum wiederholten Male, den „BRAVO Otto“ als Bester Sänger, ebenfalls 1986 den „Bambi“ für den erfolgreichsten Popsänger des Jahres und 1986 den „Pop Amadeus“.
Sein herausragenden Titel und Erfolge dürften sein „Der Kommissar“, „The Sound of Music“, „Jeanny“, „Vienna Calling”, „Coming Home (Jeanny Part 2)“ und „Mutter, der Mann mit dem Koks ist da“ und nicht zuletzt „Out Of The Dark”.

Die Liedzeile aus dem Song „Out Of The Dark“ „Muss ich denn sterben…um zu leben?“ hat im Nachhinein etwas Mystisches in sein Leben gebracht, denn sein Ruhm kam nach dem Tode.

Unter den Volksmusikfans ist und wird sie als der stille Star propagiert. Sie ist bekannt als diese ganz seriöse ruhige singende Sängerin aus Graz, aber auch als hervorragende Schauspielerin. Monika Martin steht nach den Veranstaltungen sehr oft bis nach Mitternacht hinter ihrem Merchandisingstand und schreibt Autogramme. Nebenbei hält diese Smalltalk mit Besuchern und Fans. Fragt man aber jemanden, was er über Monika Martin weiß, da kommt nicht viel dabei raus. Das Privatleben der Sängerin ist ein Buch mit sieben Siegeln.

Jetzt aber möchte diese ihre Biographie, sobald dafür Zeit ist, schreiben. Dabei möchte Frau Martin die Fans an ihrem Leben teilhaben lassen. Wie das, wenn das Privatleben Verschlusssache ist. Zu einem Pressekollegen hat sie einmal gesagt, “…was die Presse schreibt ist mir egal, diese interessiert mich nicht…”

“ Wird es ein „Märchenbuch“, eine weitere Geschäftsidee zum „Gelddrucken“? Schon lange haben Insider die Sängerin beobachtet, und den Verdacht, das die ach so liebe Künstlerin in Wirklichkeit eine absolut eiskalte Geschäftsfrau ist. Wer die Vorgänge an deren Autogrammstand einmal beobachte hat, der bemerkt ganz schnell, wie es ihr gelingt, das Publikum zu hypnotisieren und dabei gute Geschäfte zu machen. Wie sonst soll man erklären, dass Menschen Tonträger dort kaufen, die es bei irgendeinem Discounter im Wühlkorb für ein Drittel oder ein Viertel des Preises gibt. Ihre Art ist so gut, dass man sich glatt in Sie verliebt und dabei blind für die objektiven Tatsachen wird.

Sei es, wie es sei, ist es wirklich erforderlich einen Lebenslauf kennen zu lernen, der den Weg einer Frau aufzeigt, die es einmal zur Frau Doktor geschafft hat und jetzt als Sängerin herumtingelt. Braucht dies die Welt?

Alexander Marcus von Hithaus meint : Es ist eine Zeit, in der jeder, der denkt er ist wichtig seine Memoiren schreibt. So gibt es eine Sammlung von Büchern, die die Welt nicht braucht. Dieser Buchtyp sollte Menschen vorbehalten bleiben, die in ihrem Leben für die Menschheit etwas getan haben. Bücher werden aus Papier gemacht und das wiederum aus Holz von Bäumen. Wir sollten etwas für den Umweltschutz tun – rettet die Bäume, denn diese tun kostenlos etwas für uns, sie produzieren unseren lebensnotwendigen Sauerstoff und dies steht wirklich über den Dingen!

Er ist der Mann der mit Charme und Glanz in großartiger Weise mit seiner Geige und seinem Orchester die Menschen glücklich macht.Andre Rieu ist der Schlüssel der der Seele die Flucht in eine romantische Märchenwelt ermöglicht. Mit seiner Produktion „Andre Rieu in Wonderland“ hat er einen schon magisch wirkenden Punkt in die Welt der Musik gesetzt. Sieht man sich dieses Musikstück an und gibt dabei seinen Empfindungen und Emotionen freien Lauf, so kommt man ganz tief in der Märchenwelt an. Ganz plötzlich sind alle wieder Kinder und finden sich in einer mystischen Welt von lauter reizenden Dingen wieder. Und wer von uns möchte diese „Zeitreise“ nicht gern einmal machen. Ohne dass man es merkt, so ist man urplötzlich der Statist im Märchenland. Andre Rieu hat es mit dieser Produktion wieder einmal geschafft Menschen über alle Grenzen hinweg zu erfreuen und diesen eine Stück Kraft für den harten Alltag wieder zu geben.
Aber dies ist noch nicht alles! Im Jahr 2008 geht er mit der weltgrößten Bühne auf Tournee dem Wahrzeichen Wiens „Schloss Schönbrunn“ mit der Show „Eine romantische Wiener Nacht“.
Dem Zuschauer erwartet ein monumentales Meisterwerk eine Andre Rieu Produktion der Weltspitzenklasse. Unzählige Musiker, Sängerinnen und Sänger, Tänzerinnen und Tänzer und vieles mehr werden vor der Originalkulisse dieses berühmten Wiener Schlosses ein Feuerwerk der Musik inszenieren. Eines steht jetzt schon fest, es ist die aufwendigste und gigantigste Musikproduktion einer Tournee, die es je gab. Was hinter dieser Tournee sich an Logistik verbirgt ist unvorstellbar. Andre Rieu stellt mit seinem Team allen Musikliebhabern eine Erlebniswelt der romantischen musikalischen Lebensart zur Verfügung.

Er schafft damit das, was Politikern nicht gelungen ist Millionen Menschen in seinen Bann zu ziehen und mittels seiner durch sinnliche Einflüsse getragene Musik zu vereinen. Denn neben der Musik erlebt man auch ein traumhaftes Farbenspiel geprägt durch wunderschöne Kostüme, natürlich die gigantische Kulisse und eine meisterhafte Beleuchtung.
Lassen Sie sich von einem dieser Events aus dem gewohnten Alltag, man kann es ruhig sagen reisen und erleben Sie traumhaft schöne Stunden deren Sie niemals missen möchten.
Alle benannten Events gibt es schon auf DVD und wie sollte es bei Andre Rieu auch anders sein auch schon in HD – Qualität. Somit können Sie sich diese musikalischen Leckerein auch zu Hause noch einmal heranholen.

(Foto: Srephan Schraps / ddp)

(von Christiane Kröning) Der Wettergott meinte es gut mit den Veranstaltern des E-Days am 19.08.2007, der mit neuem Namen und altem Konzept wieder Jung und Alt begeisterte.

Unter`m Florianturm des Westfalenparks ließen altbekannte Schlagerstars und junge Sternchen, kurz das ?Who is who? der Schlagerbranche, die Menge toben, ganz vorne weg brachte Nik P., mit eigener Band, seinen Stern zum Erleuchten. Das begeisterten Publikum, dass von Anfang an nach ?Zugabe? schrie, war da schon kaum mehr zu bändigen. Hits wie die neue Version von ? Gloria?, ? Eileen? und ? Ich hab Sehnsucht?, sind nur ein Auszug seines Repertoires. Der Stern ist natürlich der Megahit des Jahres, und entsprechend stimmgewaltig war der Dortmunder Schlagerchor.

Für weitere österreichische Sternstunden sorgte auch D.J. Ötzi, so heißt nämlich sein neues Album, und der Garant für jede Feier, hatte ein leichtes Spiel, da er seine musikalischen Vorlieben aus dem Schlager-Volksmusik und Partysegment souverän vermitteln kann. Mit ? Hey Baby? und dem ? Anton aus Tirol? tobte der Pott und damit keiner aus der Übung geriet, durfte natürlich auch der Mann nicht fehlen, den man nicht nur am Ballermann antreffen kann, denn zur Zeit ist er hier in Deutschland mehr gefragt denn je.

Er ist ganz und gar nicht nur ? Ein Clown? der Olaf Henning sondern bei ihm ist auch ? Alles erlaubt? wenn man seinem neuesten Album glauben darf. Viele ? Cowboys und Indianer? waren sich sicher, dass sie gemeinsam mit ihm sein 10-jähriges Jubiläum im nächsten Jahr gemeinsam feiern wollen, und zwar in der Westfalenhalle in Dortmund.

Peter Sebastian reihte sich als ? schwarzer Zigeuner? noch mit ein in die Herrenriege und versetzte die Fans mit Medleys von Peter Alexander und Freddy Quinn in die guten alten Zeiten zurück.

Aber natürlich durfte Moderator Uwe Hübner auch auf die Powerfrauen des deutschen Schlagers zählen und sie waren allesamt Ohren- und Augenweide zugleich.

Helene Fischer, die Neuentdeckung des vergangenen Jahres überzeugte durch Emotion und Intensität in Stimme und Ausstrahlung, und man fühlte sich wirklich ?Mitten im Paradies?. Manch einer wäre gerne ihrem Aufruf gefolgt ?Und morgen früh küss ich dich wach?. Im November startet ihre erste Solotournee, ein Riesenerfolg nach so kurzer Zeit im Showgeschäft.

Die ?Jugendliebe? wurde wieder aufgefrischt durch die stimmgewaltige Ute Freudenberg. Sie weiß, was die Fans von ihr erwarten, und erfüllt nahezu jeden musikalischen Wunsch, bishin zu Tina Turners überwältigendem ?Simply the Best?, dem ist nichts mehr hinzuzufügen. Die gebürtige Weimarerin, die im November 2007 auf Chansontour geht, präsentierte somit ihre Vielseitigkeit.

Auch die große Dame des deutschen Schlagers, Claudia Jung, bestach wieder einmal mehr durch ihre Ausstrahlung und die Gabe, das Publikum mit perfektem Entertainment in den Bann zu ziehen. Das macht sie einfach ?Unwiderstehlich?, so soll nämlich das neue Album heißen, welches im September auf dem Markt erscheint. ?Eine Zeitreise ihrer bekanntesten Songs aus über 20 Jahren, sowie ?Je taime mon amour? ließen das Publikum nochmals kräftig mitsingen und - feiern.

Fröhliche Kinder, konnte man an diesem Familientag natürlich ebenso in der Spielstraße oder im Kindertraumland antreffen, wie Teenies, die reihenweise kollabierten bei Bands wie US 5, Monrose oder Rapsoul .

Für die ältere Generation hatte der Veranstalter auf der Seebühne die Pilspicker, Alpenkaravans und den Shanty Chor Dortmund versammelt, und Dank des super Sommerwetters war das 10jährige Familienfest ein rundherum gelungenes Party- Event, auf dessen Fortsetzung im Jahr 2008 man sich schon freuen darf.

Endlich da! Das neue Denny Fabian Album ist seit heute bundesweit im handel erhältlich!
Denny Fabian schreibt Liebesbriefe , und jeder darf sie lesen. Auf seinem neuen und somit dritten CD Album zeigt Denny Fabian sich von einer völlig neuen Seite und sagt ganz offen, was er denkt und wie er fühlt. Denny zeigt sich deutlich reifer, und interpretiert auf seiner neuen CD tiefgehende, persönliche Texte. Der smarte Wirbelwind aus den deutschen Discotheken ist musikalisch hörbar erwachsen geworden. Eine Veränderung, die nach eigener Aussage einfach nötig war, und ihm wahrlich gut getan hat.

Mit knackigen Popschlagern und populären Remakes bekannter Klassiker wie Wann liegen wir uns wieder in den Armen Barbara und Ohne dich startete Denny Fabian 2004 durch und schaffte nach vielen kleinen Charterfolgen im Januar 2007 nach 10 Single und 2 Albumveröffentlichungen den Sprung von 0 auf Platz 5 in die deutschen Party & Schlager Charts. Wer jedoch die Anfänge von Dennys musikalischer Karriere, und der damit verbundenen Maxi Cd Komm und tanz mit mir , aus dem Jahre 2001 kennt, weiss wo seine musikalischen Wurzeln wirklich liegen. Nicht verwunderlich das sich auf dem ersten Album Keine Garantie Titel befanden, die als Bonustracks heute zu dem passen, was Denny musikalisch schon lange umsetzen wollte.

Das arbeiten mit Größen wie Gitarrist Markus Wienstroer ( Andrea Berg, Michelle, Wolfgang Petry, Tom Astor uvm. ) oder Masteringengeneer Michael Schwabe ( Xavier Naidoo, Die toten Hosen, Rosenstolz, Wir sind Helden uvm. ), waren für den jungen Sänger und Musikproduzenten Denny Fabian nicht nur äusserst lehrreich, sondern auch eine wahnsinnig kreative Zeit, die ihn und die Produktion des neuen Albums entscheidend beeinflusst haben. Der gesamte Sound sollte sich verändern , sagt Denny Fabian, der sich bis dato nur im Bereich Popschlager bewegt hatte, und dessen Songs von Synthesizern und

virtuellen Instrumenten dominiert wurde. Richtige Livemusiker im Studio zu haben, die meinen Songs Leben einhauchen, war eine neue und sagenhafte Erfahrung !

Mit seiner ersten Auskopplung Ich will dich wieder sehen präsentiert Denny Fabian einen wundervollen leichten und eingängigen Schlager, in dem er textlich die Sehnsucht zwischen zwei Menschen beschreibt, und damit tiefe Einblicke in sich und sein Privatleben gibt. Es gab in den letzten Monaten einige private Aufs und Abs gesteht der sympathische Dürener, der im Sternzeichen des Skorpions am 20. November 1982 das Licht der Welt erblickte.

Während Denny, wie er selber gesteht, in den meisten seiner Songs lediglich eine Geschichte erzählt, spürt man bei den neuen Titeln deutlich, das es sich meist um mehr, als nur erfundene Textzeilen handelt. Für wen Denny Fabian seine Liebesbriefe verfasst hat, bleibt sein Geheimnis. Das er sie nicht in einem Umschlag versteckt, sondern musikalisch verpackt, ist mit Sicherheit ein Highlightfür jeden Schlagerfan!

Künstler: Denny Fabian
Titel: Liebesbriefe
Label: Pulsschlag LC 13897
Vertrieb: Da Music/Deutsche Austrophon

Best-Nr: Pulsschlag 8398020
EAN: 4260083980200

Vorverkaufstart: 15.06.2007
VÖ: 13.07.2007

Biographie!

Fragt man Denny Fabian was er beruflich macht, bekommt man meist die bescheidene Antwort Musiker ” zu hören. Das sich hinter dem Begriff Musiker ein äusserst erfolgreicher Sänger und Musikproduzent, Texter, Komponist und Plattenlabelinhaber versteckt, wird von Denny Schulze, so sein bürgerlicher Name, meistens mit einem lächeln verschwiegen.

Der in Düren geborene und äusserst sympatische Sänger schaffte es mit jeder seiner bisher veröffentlichten Singles in die top 20 der Party & Schlagercharts ( WDR4), konnte sich in vielen nationalen und internationalen Hitparaden platzieren und wurde auf unzähligen Samplern verkoppelt. Sein Debüt-Album Keine Garantie ” löste im Jahre 2005 bei namhaften Branchenfachleuten eine Welle des Lobes und der Anerkennung aus. Mit seinem darauffolgenden Foxalbum Wegen dir ” übertraf Denny Fabian alle Erwartungen, konnte als erster Künstler mit zwei Singles gleichzeitig in die Kultsendung Rhythmus der Nacht - WDR4 ”, und den dort vorgestellten Party & Schlagercharts ” einsteigen und schaffte kurz darauf mit der Auskopplung Ohne dich ” seine bisherige Höchstplatzierung ( Rang 5 ) und konnte sich insgesamt über 20 Wochen platzieren.

Mit der aktuellen Single Ich will dich wieder sehen schaffte Denny für die Augustausgabe August der Party & Schlager Charts den Einstieg von 0 auf Platz 9!

Vor allem seine populären Remakes bekannter Klassiker wie Wo bist du Mädchen meiner Träume? ” ( Mike Fender ) oder auch Wann liegen wir uns wieder in den Armen Barbara? ” ( Chris Roberts ) und nicht zuletzt Ohne dich ” ( Münchener Freiheit ), überzeugen durch ausdrucksstarken Gesang und ein hohes musikalisches Niveau.

Schon seit langem zeichnet sich Denny Fabian auch als Komponist, Produzent und Inhaber des Plattenlabels Pulsschlag Music ” für andere, erfolgreiche Schlagerprojekte verantwortlich, und zeigt das auch bei jungen Menschen das Interesse an deutscher und Volkstümlicher Musik nach wie vor vorhanden ist. Acts wie Daniela Dilow, Achim Köllen, Pascal Doerner, Tobias Thies, Ivo, Pascal Krieger, Sandro Marin uvm. wurden bei Pulsschlag Music entdeckt, Produziert oder veröffentlicht.

Nach nun mehr als 6 Jahren im Musikgeschäft, unzähligen Liveveranstaltungen, einer eigenen monatlichen Radioshow und vielen gesammelten Erfahrungen, wird Denny Fabian im Sommer 2007 sein neues Album veröffentlichen, in der ARD Sendung Immer wieder Sonntags zu sehen sein und eine völlig neue Seite von sich zeigen….

Brunner&Brunner, das ist fast schon Urgestein des Schlagers, das sind zwei Männer die sich dem Leben hingegeben haben, sich haben treiben lassen von Höhen und Tiefen und ihre Eindrücke, Gefühle, ihr Herzblut mit ihren Fans durch ihre Lieder teilen.

Hithaus hat sich mit Jogl und Charly Brunner über ihre „Ich liebe Dich“ - Tournee und das gleichnamige Album, über ihre aktuelle Live-DVD, über Wünsche und Gefühle unterhalten:

Hithaus: Charly & Jogl Brunner, Ihr habt im Zuge Eurer „Ich liebe Dich“ - Tournee , die sich an Euer letztes Album „Ich liebe Dich“ Herbst 2006 anschloss, bereits mehr als 50 große Liveauftritte absolviert. Ist das nicht ungeheuer anstrengend? Ständig unterwegs, kein geregelter Tagesablauf, kein „Gute Nacht-Kuss“ von den Allerliebsten?

Jogl: Super anstrengend! Und man fragt sich natürlich auch gelegentlich, warum man das macht. Ich weiß es auch inzwischen. Es ist nicht der materielle Erfolg, vielmehr das, was man auf der energetischen Ebene gibt und zurückbekommt. Ein Kreislauf, der den Menschen, incl. mir, gut tut. Da kann man auch gern einmal, ein paar Abende, ohne den Gute Nacht Küssen von den Allerliebsten auskommen.

Charly: Die ersten Tourneen waren für mich im Vorfeld schon unüberschaubare Kalendereinträge, wo ich mich teilweise bei 50, 60 oder oft sogar 70 Konzerten nicht rausgesehen habe. Die Aufregung, die Anstrengung, alles kam damals gebündelt daher. Weil wir auch nicht wussten, wie das Publikum unsere Konzerte aufnehmen wird. Doch heute ist das anders. Obwohl eine Tournee sicherlich nichts mit einem „normalen Leben“ zu tun hat, da man aus den gewohnten Abläufen immer wieder raus gerissen wird, gehört diese Zeit zu den Highlights des Lebens. Menschen Gefühle zu schenken und sie wieder zubekommen. Was gibt es Schöneres?

Hithaus: Ein geregelter Tagesablauf, ist das als Künstler überhaupt möglich? Braucht ein Künstler vielleicht sogar ein wenig Chaos um kreativ zu sein? Was verleiht Euch Halt im Alltag?

Jogl: Gute Frage; der Halt ist die ständige Aufgabe, Freude zu erzeugen. Das Bewusstsein, dass du mit deinem Schaffen und deiner Ausstrahlung die Welt in deinem Umfeld schöner werden lassen kannst. Zufriedene Gemüter tun sich gut – und ich kann das jeden Abend spüren und genießen. Chaos würde rücksichtslos gegen dieses Vorhaben arbeiten, also lasse ich es nicht zu.

Charly: Chaos im Herzen, Chaos am Schreibtisch…das gehört dazu. Nicht wissen, was man als erstes machen soll. Die Gedanken ordnen, die Zettel, auf denen man sich im Flieger Verse und Aphorismen aufgeschrieben hat, und, und, und…. Da ist es auch enorm wichtig auch nicht nervös zu werden, auch wenn der Abgabetermin des Albums immer näher rückt. Da helfen einem dann Menschen, die einen ganz genau verstehen und das ist meine Familie.

Hithaus: Woraus schöpft Ihr Eure Kreativität? Ihr schreibt in Eurer „Biographie“ zu dem Album „Ich liebe Dich“, dass auch Ihr durchaus nicht unerschöpfliche Kräfte besitzt und schon einmal vor einem leeren, weisen Blatt Papier sitzt. Ihr schreibt dort „ …. auf einmal ist sie da, die Zeile und binnen weniger Minuten auch der ganze Text. …“ Woher, wie kann man das erklären?

Jogl: Ständige Arbeit an seinem Inneren. Das, was Menschen berührt, ist nie das Äußere. Vom Schein, mit Äußerlichkeiten trumpfen zu können, habe ich mich lange genug täuschen lassen. Nur mit dem Herzen kannst du Kreativität erzeugen und transportieren. Die Motivation dafür und für all mein „übriges Leben“ beziehe ich aus der Natur. Dort, wo die Kraft darauf wartet, uns Menschen zu beflügeln

Charly: Ich glaube, das Wichtigste ist es einfach, nicht immer zu hinterfragen, ob das, was du gerade machst gut oder nicht gut ist. Das ist schon der erste Hemmschuh, wenn man kreativ sein will. Und dann kommt bei vielen so genannten arrivierten Künstlern noch dazu, dass das nächste Produkt auch ein Hit sein muss. Diese Vorgaben, die man sich selber macht hemmen die Kreativität. Die Frage schon im Voraus, will das einer überhaupt hören, verstopft so manchen Energiekanal. Es ist die Angst seinen Ruf, sein Ansehen zu verlieren, sich zu blamieren. Deshalb ist man nicht mehr frei und deshalb ist man auch nicht mehr authent. Von diesen Einflüssen muss man sich ganz schnell verabschieden. Ein kreativer Mensch muss bereit sein, sich lächerlich machen zu dürfen. Man muss seinen so genannten guten Ruf aufs Spiel setzen können. Man muss wieder kindlicher denken, wieder Kind werden.

Hithaus: Wie empfindet Ihr diese plötzliche, unglaublich schöpferische Kreativität?

Jogl: Die ist ja nicht über Nacht gekommen, sondern ist etwas, was jeder Mensch in sich trägt. Viele verbergen sie eine Zeit lang, andere ein ganzes Leben, weil sie sich vorm Fernseher nicht blicken. Ich bin mir bewusst, dass sie mein Lebenselexir ist – Im Grunde genommen ist sie eine Form von Liebe, ja so einfach ist das.

Hithaus: Aktuell erscheint zum 1. Juni „Brunner&Brunner Live 2007 – Wir sind ein Feuerwerk“ als DVD und Album. Dies ist ein Livemitschnitt Eures Konzerts vom 16.03.2007 in der Wiener Stadthalle und das Endprodukt enthält daher so gut wie alle Eure großen Hits. Woher kam die Idee für diese Best of – Aufzeichnung?

Jogl: War keine Idee, sondern visualisiert mit „gutem Ton“ unser Schaffen der letzten 15 Jahre. Die Menschen wollen an einem Konzertabend halt die großen Hits hören und so kommt es eben zu einem Hitbildtonträger, der sich sehen und hören lassen kann.

Hithaus: Wo kann man dieses neue Produkt kaufen?

Jogl: Hoffentlich in allen CD Läden. An dieser Stelle ein kräftiger Appell an unsere Plattenfirma Sony BMG, ganz Deutschland damit schön flächendeckend zu versorgen. Außerdem über unsere Homepage www.brunner-brunner.de. In den nächsten Wochen können von dieser Seite aus auch direkte Downloads von sämtlichen Brunner & Brunner Songs gemacht werden. Ein Service, das dem interessierten Musikpublikum die Möglichkeit gibt, gezielt und übersichtlich, Brunner & Brunner Songs, kostengünstig, in einer sehr guten Qualität, einzeln zu beziehen.

Hithaus: Außerdem läuft gerade die Promotion für Euer neues Werk „Wir sind ein Feuerwerk“, passend zum Titel der DVD. Erzählt uns ein wenig über diesen neuen Song!

Jogl: Wie aus einem Vulkan, ist diese Zeile, spontan, aus dem Inneren ausgebrochen – um mit einfachen, aber starken Metaphern, den Menschen nahe zubringen, wie man sich durch Zusammenhalt und dem Glauben an die Liebe und das Leben, sich selbst und andere, stark machen kann.

Hithaus: Wo kann man Eure Lieder legal downloaden?

Jogl: Ich denke überall; bei allen renommierten Downloadanbietern wie zBsp. itunes.

Hithaus: Zu Eurem Song „Mein Leben“ aus dem Album „Ich liebe Dich“ habt Ihr beide ein ganzCharly: Ich glaube, das Wichtigste ist es einfach, nicht immer zu hinterfragen, ob das, was du gerade machst gut oder nicht gut ist. Das ist schon der erste Hemmschuh, wenn man kreativ sein will. Und dann kommt bei vielen so genannten arrivierten Künstlern noch dazu, dass das nächste Produkt auch ein Hit sein muss. Diese Vorgaben, die man sich selber macht hemmen die Kreativität. Die Frage schon im Voraus, will das einer überhaupt hören, verstopft so manchen Energiekanal. Es ist die Angst seinen Ruf, sein Ansehen zu verlieren, sich zu blamieren. Deshalb ist man nicht mehr frei und deshalb ist man auch nicht mehr authent. Von diesen Einflüssen muss man sich ganz schnell verabschieden. Ein kreativer Mensch muss bereit sein, sich lächerlich machen zu dürfen. Man muss seinen so genannten guten Ruf aufs Spiel setzen können. Man muss wieder kindlicher denken, wieder Kind werden.

Jogl: Das ist nichts Besonderes, außer, dass wir uns mit unserem Leben kreativ beschäftigen. Ein auf 4 Minuten zusammen gefasstes Jahrzehntetagebuch, mit melodiösen Bildern gemalt.

Hithaus: In diesem Werk, - „Mein Leben“ - , singt Ihr über Euer eigenes Leben und auch über den Tod. Ist dieses Werk ein Teil einer Auseinandersetzung mit dem eigenen Tod? Wie sieht Euer Verhältnis zu dem unausweichlichen Faktum „Tod“ aus?

Jogl: Ich hatte einen mir sehr wichtigen Menschen in den Tod begleitet. Ein Erlebnis, das mit Worten nicht auszudrücken ist. Der Tod kann die Erfüllung des Lebens sein, wenn du auf deinem Totenbett ein Lächeln hast.

Hithaus: Empfindet Ihr das Älterwerden als schwer?

Jogl: Im Gegenteil es erleichtert ungemein. Die Bedürfnisse, die einem vorgaukeln, dass man ohne sie nicht leben könne, stellen sich immer mehr als Täuschung dar und ich mach von ihnen immer weniger Gebrauch.

Hithaus: Brunner&Brunner sind seit mehreren Jahrzehnten im Schlagergeschäft tätig. Man hört es in Euren Liedern, man sieht es auch in Euren Gesichtern, Ihr habt das Leben voll angenommen und seid tief eingetaucht in all das, was es zu empfinden und zu erfahren gibt. Auf Eurer Internetpräsenz zitiert Ihr Oscar Wild: „Auf dieser Welt gibt es nur 2 Tragödien: Wenn Wünsche enttäuscht werden und wenn sie erfüllt werden. Das zweite ist viel schlimmer.“ Habt Ihr Wünsche? Welche sind das? Wünscht Ihr Euch auch, dass sie erfüllt werden?

Jogl: Wünsche sind eben diese, vom Egoismus genährten Trugbilder, die mich unrund machen. Und wenn ich es einmal geschafft haben sollte, sie nicht mehr zu haben, dann werde ich „wunschlos glücklich“ sein.

Hithaus: Ihr seid beide tiefgründige Personen, könnt Ihr diese Tiefgründigkeit auch mit Euren jeweiligen Ehepartnern teilen?

Jogl: Klar, ansonsten würden wir ja schon längst, getrennte Wege gehen. So lassen wir uns, in einer starken Verbundenheit, jedoch jeden für sich die Freiheit, seine eigenen Wege zu gehen.

Hithaus: Welchen Stellenwert haben Eure Ehen für Euch Zwei?

Jogl: Das Wort Ehe hat für mich und meine Frau im kirchlichen Sinn keine Bedeutung mehr, sondern bezieht sich ausschließlich auf die gesellschaftliche, rechtliche Relevanz.

Hithaus: … denn die Verbundenheit zwischen Euch Brüdern ist auf Grund Eurer Tätigkeit auch so etwas wie eine Ehe geworden?

Jogl: Nur das nicht. Die Eigenständigkeit hab ich, durch die kreative Zusammenarbeit mit Charly, nirgends so gut lernen können. Lasst jedem seine eigene Persönlichkeit, sein eigenes Denken!

Hithaus: Hat diese Konstellation einmal zu Schwierigkeiten geführt?

Jogl: 1000 Mal ? Ja, bestimmt.

Hithaus: Welches Erlebnis Eurer Laufbahn hat Euch besonders bewegt oder amüsiert?

Jogl: Ständiges Belächeln der eigenen Dummheit und Begrenztheit durch anerzogene oder sich selbst auferlegte Muster, die alleine durch meine persönliche Entwicklung, einen großen Mülleimer füllen.

Hithaus: Jogl ist der Jüngere von Euch beiden. Hat Charly da manchmal die Rolle des großen Bruders übernommen? Fliegen zwischen Euch auch einmal die Fetzen?

Jogl: Die sind und werden hoffentlich noch lange fliegen. Vom Wind getragene, flatternde, farbenfrohe Gebilde, die sich dann, wiederum gelandet, in schöne wertvolle B&B Songs verwandeln.

Hithaus: Man sieht Euch auf der Bühne, in den Medien, immer als Einheit – Brunner&Brunner eben. Wo liegt der Unterschied zwischen Euch? Charakterisiert Euch bitte kurz gegenseitig!

Jogl: Wir geben uns die Möglichkeit, den anderen als Projektionsleinwand zu sehen, auf der die stark ähnlichen, guten als auch schlechten Eigenschaften, potenziert durch unsere Blutsverwandtschaft, immer deutlicher zu sehen sind. Unterscheiden voneinander, tun wir uns Menschen doch alle. Gott sei dafür Dank.

Hithaus: Zum Abschluss ein Blick in die Zukunft. Wie wird es weiter gehen mit Brunner&Brunner?

Jogl: Wir wollen …….., na ja , da wären wir wieder bei den Wünschen

Hithaus: Wo kann man die Tourdaten für 2007 abfragen?

Jogl: Unter www.brunner-brunner.at

Hithaus: Was wünscht Ihr Österreich, Deutschland, der Welt für die Zukunft?

Jogl: Emotionen der Menschen, die Licht ins Dunkel bringen. Gemeinsam können wir die Welt erhellen und Frohmut leben. Mir macht’s Spaß, dieses Leben.

Hithaus bedankt sich herzlich bei Brunner&Brunner für das Interview und wünscht Euch alles Gute und weiterhin viel Erfolg.

Stier: Sternzeichen. Zeichen der Erde, von Venus beeinflusst. Der Stier verkörpert die Kunst, die Schönheit im Allgemeinen und die Stärke (nicht nur die körperliche).
Markenzeichen: Ausdauer, Ruhe, Geduld und praktische Intelligenz. Er verliert selten die Selbstbeherrschung, doch wenn er sich aufregt, kann es zu heftigen Ausbrüchen kommen. Von allen Sternzeichen braucht der Stier am meisten Ruhe und Entspannung, doch natürlich erst, wenn er das angestrebte Ziel erreicht hat.

Bernhard Brink ist Stier. Sein Sternzeichen, das sich schon immer wie ein unterbewusstes Leitsystem durch sein Leben zieht. Es ist seine Bestimmung: Durch alle Auf und Abs eines Künstlerlebens ist Brink sich privat wie auch beruflich immer treu geblieben. Er ist ein gradliniger Mensch mit klaren Einstellungen. Er macht aus seiner Meinung keinen Hehl und kommentiert Politik, Weltgeschehen oder das Musikgeschäft gerade heraus. Ehrlichkeit ist sein persönliches Grundprinzip.

Und so ist es wie ein kosmischer Plan, dass, egal was Bernhard Brink anpackt, immer Herzblut und Engagement dahinter stecken. Sicher auch ein Grund für seinen lang anhaltenden Erfolg. Er überlässt nichts dem Zufall. Das zeichnet ihn aus und hat über Jahrzehnte bewirkt, dass er im Schlagergeschäft immer noch ganz oben steht. Brinks Talente sind vielseitig und nicht nur auf die Musik beschränkt. So zieht er neben seinem Gesang auch durch seine fantastischen Parodien (Boris Becker, Edmund Stoiber, Harald Juhnke, Franz Beckenbauer u.a.) sein Publikum immer wieder in seinen Bann und beweist ein ums andere Mal seine Qualitäten als erstklassiger Entertainer. Ebenso erfolgreich ist er als Fernsehmoderator im Einsatz.

Das neue Album “Stier” trägt Bernhard Brinks Sternzeichen und damit seinen Charaktereigenschaften bewusst Rechnung. Es ist ein außergewöhnliches Schlageralbum mit Ecken und Kanten, mit klaren Worten und ehrlichen Gefühlen. Zusammen mit dem bekannten Texter Joachim Horn-Bernges (Howard Carpendale, Andrea Berg u.v.m.) sowie dem Starproduzenten Thorsten Brötzmann (No Angels, Christina Stürmer u.v.m.) ist ein modernes Schlageralbum entstanden. Mit packenden Songs, die musikalisch, inhaltlich und von der Produktion her internationalem Standard in jeder Hinsicht gerecht werden.

Vielseitigkeit ist Trumpf auf “Stier”. Discosound ist angesagt bei dem witzigen Partyrenner “Caipirinha”, der “vertonte Albtraum” einer amourösen Discoliebschaft. Ähnlichkeiten mit noch lebenden Personen wären rein zufällig aber sicherlich gewollt. Ein weiterer heißer Singlekandidat ist das im bewährte Brink-Stil gehaltene “Ausgerechnet Du”. Ein aus dem Leben gegriffener Song über verlorene Liebe und den Schmerz danach. Eher heftig und modern geht es auf “Wahnsinn” zur Sache. Fetzige heavy Gitarren, krachende Beats und - man glaubt es kaum - lockerer Rapgesang dringen in das Ohr des erstaunten Schlagerfans. Hier wird einiges gewagt und am Ende klar gewonnen. Saturn lässt grüßen! Ähnlich überraschend das locker groovende und mit fantastischen Bläsersätzen versehene “Wär ich dein Engel”. Ein Song, der weit ab vom traditionellen Schlager einen ganz neuen Brink an die Tafel malt. Genauer Hinhören lohnt sich!

Doch auch Liebhaber sanfter Töne werden auf “Stier” bedient. Herausragend dabei die wunderschönen Balladen “Geh nie ohne ein ich liebe Dich”, “Mein Traum” und “Du und ich”. Von Venus inspiriert dringen diese Songs mit viel Gefühl und Intimität direkt ins Herz. Herausragend in jeder Hinsicht ist aber die erste Single des Albums, ein sensationelles Duett Bernhard Brinks mit Simone. Der Titel “Alles durch die Liebe” ist eine gelungene Coverversion des Hits “Way Back Into Love” aus dem Erfolgsfilm “Mitten ins Herz” mit Hugh Grant.

Der Song in der Version von Bernhard Brink und dem bekannten österreichischen Schlagerstar Simone ist absolut hitverdächtig. Es ist im Übrigen die einzige genehmigte deutsche Coverversion des Songs, die es zurzeit auf dem Markt gibt.

Resümee: “Stier” ist frisch, aufrichtig, auf den Punkt und gleichzeitig entwaffnend sensibel und emotional. “Stier” ist der eindeutige Beweis, dass Bernhard Brink auch heute noch zu den experimentierfreudigsten und vielseitigsten deutschen Schlagersängern gehört.

Quelle: Koch Universal

Weitere Informationen unter www.bernhard-brink.de

Bernhard Brink

Das Album “Stier” (Best.-Nr. CD 1724471) ist ab dem 29.06.2007 im Handel erhältlich.

www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=522041

Karina Kim erreichte den Höhepunkt ihrer bisherigen Musikerkarriere 2002, als sie mit ihrem frechen Song „Ich backe mir selber einen Mann“ am Grand Prix der Volksmusik teilnahm. Seither ist es etwas ruhiger um die Schlagerlady geworden, doch dies wird sich in Kürze ändern. Hithaus hat sich mit Karina Kim unterhalten und sie nach ihren Plänen für das angebrochene Jahr 2007 befragt:

Hithaus: Frau Kim, Sie sind seit den 90zigern im Musikgeschäft tätig, 2002 traten Sie beim Grand Prix an und begeisterten Millionen mit Ihrem frechen Song „Ich back mir selber einen Mann“! Nun ist es etwas ruhiger um Sie geworden. Warum?

Karina Kim: Ich möchte neue musikalische Wege gehen und mich dabei auch neu entdecken und fand jetzt einen neuen Produzenten mit dem ich in Köln an einer neuen CD arbeite.

Hithaus: Ihre letzte Single, „Ich brauche keinen Millionär“, haben Sie 2004 herausgebracht. Wann dürfen die Fans wieder mit einem neuen Werk von Ihnen rechnen.

Karina Kim: Ca. im September 2007 wird ein neuer Titel von mir auf dem Markt sein.

Hithaus: Was planen Sie konkret für Ihre Zukunft?

Karina Kim: Erfolgreich als Künstlerin arbeiten zu dürfen.

Hithaus: Gibt es eine Homepage auf der Fans Neuigkeiten über Sie erfahren können?

Karina Kim: Zurzeit befindet sich eine neue Internetpräsenz von mir im Aufbau und wird demnächst online gehen.

Hithaus: Wo kann man Sie live erleben oder entsprechende Auftrittsdaten erfahren?

Karina Kim: Zurzeit über die Webseite von Schlagerkarussell www.schlagerkarussell.de.tl

Hithaus: Kann man Ihre Hits auch im Internet kaufen oder downloaden?

Karina Kim: Ja, unter anderem bei www.musik.ciao.de und www.amazon.de

Hithaus: Seit 2003 gehören Sie der Schlagervereinigung „Schlagerkarussell“ an. Was darf man darunter verstehen? Welchen Zweck hat diese Vereinigung?

Karina Kim: Im Jahre 2003 habe ich dass Schlagerkarussell ins Leben gerufen und gegründet. Der Sinn des Schlagerkarussells ist den Veranstaltern auch Künstler, mal im Block zu präsentieren und representante Musik zu bieten. Derzeit arbeite ich mit Dennis Faber & Dean Levin ( Gänsehaut www.Gaensehaut.Info ) sowie mit Daniel Reemer an der neuen Tour mit unserem Schlagerkarussell und sind zurzeit in der Planung. Sowie mit befreundeten Künstler Kollegen zu zeigen, dass der deutsche Schlager immer noch Präsent ist und sich mehr den je an großer Beliebtheit erfreut.

Hithaus: Womit beschäftigen Sie sich in Ihrer Freizeit? Wer ist der Mensch Karina Kim abseitsvon der Musik?

Karina Kim: Ich arbeite auch in meiner Freizeit an meiner Musik, wobei ich dann die Stücke einstudiere und im Studio daran arbeite ,sowie Arbeiten im Bereich Medien und Rundfunk . Des weiteren genieße ich es auch gerne mal, wenn ich einfach nur Relaxen kann

Hithaus: Wie vereinbaren Sie Familie, - sie haben ja eine Tochter -, und Showbusiness? Ist das nicht gerade für eine Frau und Mutter, sehr schwer?

Karina Kim: Andere Künstler-Kolleginnen haben es vorgemacht, warum sollte es bei mir denn nicht auch klappen!

Hithaus: Was würden Sie gerne am Schlagergeschäft verändern? Denn, dass Veränderungen nötig sind, zeigen vor allem auch die rapide gesunkenen Verkaufszahlen.

Karina Kim: Dass es den Künstlern nicht so schwer gemacht wird, sich auch in den Medien/TV zu präsentieren. Es stehen so viele Künstler seit vielen Jahren auf der Bühne, aber bekommen so gut wie keine Chance sich in den Medien zu präsentieren. Die gesunkenen Verkaufszahlen haben doch auch damit zu tun, dass die Plattenfirmen nichts mehr für die meisten Künstler tun wollen. Und über Download-Piraterie wollen wir erst gar nicht reden, die die gesunkenen Verkaufszahlen auch mit beeinflussen.

Hithaus: Was wünschen Sie sich für Deutschland und die Welt in den kommenden Jahren.

Karina Kim: Das es den Grand Prix wie er früher einmal war (ehrlich) wieder gibt und das die Welt mehr in Frieden leben kann.

Hithaus bedankt sich herzlich bei Karina Kim für das Interview und wünscht Ihnen alles Gute und viel Erfolg.

In dieser Woche stellt Hithaus in seiner Rubrik Künstler(in) der Woche ein noch recht unbekanntes Nachwuchstalent vor, den erst 10jährigen Marco Konegger.

Marco stammt aus Österreich und wurde 1997 im Februar geboren. Da sein Talent lange unentdeckt schlummerte, entschloss sich Marco eines Tages im vergangenen Jahr sein Schicksal selbst in die Hand zu nehmen:

An einem Tag in der Adventszeit 2006 ging Marco mit seiner Mutter im örtlichen Hallenbad schwimmen. Dort traf Marco seinen künftigen Entdecker und Förderer, Ronald Baj, der bereits mehrere junge Talente entdeckt und auf ihren Weg gebracht hat. Dieser jedoch nahm keine Notiz von dem damals neunjährigen Jungen, bis sich dieser vor den, in einem Liegestuhl dösenden Mann, aufstellte und einfach laut „Hallo Papa“ rief. Ronald Baj fühlte sich zuerst nicht angesprochen, doch der Junge rief erneut und eindringlich

„Hallo Papa“.

Der Komponist, Texter und Produzent Ronald Bay öffnete die Augen. Vor ihm stand der neunjährige Marco und grinste ihn aufmuntern an. Marco müsse ihn wohl verwechselt haben, erklärte er diesem etwas verunsichert, doch dieser erwiderte lediglich:

„Nein, nein ich habe Dich schon lange gesucht und nun endlich gefunden!“

War es möglich, dass ihn die Folgen einer Damenbekanntschaft aus einem anderen Jahrzehnt so unsanft aus seinem Schlummer rüttelten, dachte sich Ronald Baj. Der Junge kam ihm etwas verrückt vor, doch Ronald Baj lud ihn und seine Mutter im folgenden in sein Studio zum Singen ein. Damit war der Stein ins Rollen gebracht.

Inzwischen hat Marco ein Album aufgenommen und füllt mit seinen Lieder zusammen mit einem etwas älteren Kollegen ein komplettes Galaprogram. Das Publikum ist begeistert.

Ronald Baj über seinen Schützling: „Nun ich war überzeugt, dieses Kind müsse irgendwie verrückt sein, doch ich wollte ihm eine Chance geben und lud ihn und seine Mutter zu mir ins Studio zum Vorsingen ein. Ich spielte ihm “Ich bau dir ein Schloss” von Heinje vor und bat ihn dieses Lied zu singen. Nach nur 10 Minuten sang er diesen Titel auf eine Art und Weise, die bei mir sofort die Glocken klingen ließen. Irgendwie hatte ich das Gefühl, dass Heintje persönlich dieses Lied singen würde und ich wusste sofort: Marco ist der Sänger, auf den ich 20 Jahre lang gewartet habe! … Inzwischen hat Marco seinen “Wunschdaddy” und ich den Sänger, der es versteht Kompositionen so zu interpretieren, das der Zuhörer sie immer wieder hören möchte. Zusammen mit einem 11jährigen Freund ist Marco im Stande ein einstündiges Galaauftrittsprogramm zu bestreiten, das international einzigartig sein dürfte. Lieder, die berühren, zwei Stimmen mit einem sehr hohen Wiedererkennungswert, sowie die geradezu charismatische Ausstrahlung von Marco ziehen das Publikum in einen Bann, wie ich es selbst eigentlich noch nie erlebt habe. Obwohl die Lieder und beide Buben noch relativ unbekannt sind, kommt es immer wieder vor, dass das Publikum ihnen schon nach wenigen Takten und auch während der Lieder Applaus spendet. Dieses Phänomen habe ich bei all den anderen Talenten, die ich musikalisch gefördert hatte, noch nie erlebt.“

Hithaus.de hat sich mit Marco ein wenig über seine frühe Begabung unterhalten und hat eine Menge über seine Persönlichkeit erfahren:

Hithaus: Marco, du bist noch ein recht junger Mann, gerade erst 10Jahre alt geworden. Du weißt aber schon ganz genau, dass Dir die Musik unglaublich viel bedeutet. Wie hast Du das gemerkt?

Marco: Immer dann, wenn ich missgelaunt oder verstimmt war, konnte mich Musik in wenigen Minuten aufheitern und ich fühlte mich wesentlich besser. Dabei spielte es keine Rolle, ob ich gerade Musik hörte oder selbst ein Lied zu singen begann. Irgendwie war ich trotz schlechter Laune immer in der Lage ein Lied zu singen. Seitdem ich auftrete, gelingt es mir auch das Publikum in eine recht gute Stimmung zu versetzen. In der Lage zu sein, mit Hilfe der Musik jemanden aus seiner Verstimmung heraus zulocken, ein Lächeln in sein Gesicht zu zaubern, bedeutet mir sehr viel. Es ist fast als ob man zaubern könnte.

Hithaus: Wie schaffst Du es Deine zeitraubende Beschäftigung mit der Musik, die Schule und Freunde unter einen Hut zu bringen?

Marco: Eigentlich recht gut. Da ich ein sehr gutes Gedächtnis habe, erledige ich schulische Angelegenheiten wie die Hausaufgabe oder das Lernen für eine Prüfung sehr rasch. So bleibt immerhin noch genügend Zeit für die Musik und meine Freunde .Es kann jedoch schon mal vorkommen, dass Freunde sich beklagen, dass ich weniger Zeit für sie hätte. Dies geschieht jedoch nur an Tagen, an denen ich Auftritte habe.

Hithaus: Du hast bereits eine eigene CD aufgenommen. Erzähl uns ein wenig über Deine CD und wie die ersten Erfahrungen bei den Aufnahmen waren!

Marco: Am Anfang fand ich das Aufnehmen recht interessant. Alles war ja schließlich neu für mich. Doch leider gefiel meinem Produzenten nicht immer jede Aufnahme. Da ich in meiner Freizeit immer wieder bekannte Sänger parodierte, versuchte ich es auch bei meinen ersten Aufnahmen. Mein Produzent wollte jedoch nicht, dass meine Aufnahmen nach „Heintje“ oder einem anderen bekannten Sänger klingen. So musste ich manche Aufnahmen mehrmals beginnen, bis mein Produzent plötzlich voller Freude meinte: „Marco, so wie du das Lied jetzt interpretierst, klingt es unverwechselbar nach Marco“. Am Anfang ging mir das ziemlich auf die Nerven, doch heute bin ich sehr froh darüber, niemanden zu kopieren.

Hithaus: Ist es für dich schön und aufregend, wenn Du vor vielen Personen singen kannst? Was war bisher das aufregendste Erlebnis in deiner kurzen Laufbahn als Sänger?

Marco: Eigentlich bin ich ja selten nervös, aber bei meinem, allerersten Auftritt wackelten meine Beine wie Pudding. Und die halbe Choreographie hatte ich auch vergessen. Doch das hatte sich sehr bald gelegt. Inzwischen freue ich mich auf jeden Auftritt und empfinde ein sehr schönes Gefühl wenn ich vor Publikum singe.

Hithaus: Kann man deine Songs kaufen? Sind diese im Internet verfügbar!

Marco: Da wir noch keinen Partner für einen Vertrieb haben kann man sie eigentlich nur bei Auftritten kaufen. Man hat jedoch die Möglichkeit meine Songs unter http://mp3.de/musik/genre/band/010900/318356/3 zu hören und down zu laden.

Hithaus: Du hast bereits eine eigenen Homepage www.marco-konegger.magix.net/website . Was möchtest Du dem Besucher vor allem sagen?

Marco: Das ich für mein Leben gerne singe. Vor allem aber, dass ich mit meinem Freund Dorant in der Lage bin ein Galaauftrittsprogramm zu bestreiten, das einzigartig sein dürfte. Viele der Lieder, die wir singen, berühren das Publikum hautnah. Titel wie „Hallo Papa“, „Vertrau auf´s Leben!“ oder „Frage an Gott“ spiegeln die Sehnsüchte fast aller Kinder. Dennoch bleibt noch genügend Spielraum für Titel wie „Gespenster ziehn durchs Haus“, „ Ich mag nicht zur Schule“„ Ich bin zwar klein doch ganz oho“ „Nein, nein, nein, lass das sein!“ oder „Wer kennt die grüne Kuh?“ die beim Publikum für eine heitere Stimmung sorgen. Das besondere daran ist, dass fast alle Titel, die wir singen, Neukompositionen sind. Auf meiner Webseite kann man einige der Titel hören, sogar Videoclips kann man ansehen

Hithaus: Was bist Du für eine Persönlichkeit? Beschreibe Dich mit ein paar Worten!

Marco: Ich bin jemand, der eigentlich ganz genau weiß, was er will. So gut ich kann, genieße ich jede Minute meines Lebens. Wenn mich jemand jedoch zwingt, Dinge zu tun, von denen ich nicht überzeugt bin und man mir keine vernünftige Erklärung geben kann, warum ich das tun sollte, dann missachte ich manche Anordnungen. Damit habe ich mir in der Schule so manche Probleme eingehandelt.

Hithaus: Welche 3 Dinge sind Dir am wichtigsten, außer der Musik?

Marco: Meine Familie, meine Freunde und Freizeitbeschäftigungen wie Schwimmen, Mountainbiken, Schifahren oder Wandern.

Hithaus: Was planst Du als weitere Schritte im Bereich der Musik?

Marco: Es sind für mich viele neue Titel geschrieben worden, die demnächst aufgenommen werden.

Auch hoffe ich auf möglichst viele Auftritte. Sehr schön wäre einmal ein Auftritt im Fernsehen.

Hithaus bedankt sich herzlich bei Marco Konegger für das Interview und wünscht Dir alles Gute und viel Erfolg.

Jedes Jahr feiern sehr viele Jugendliche die Jugendweihe. Dieses Fest ist das humanistische und religionsfreie Gegenstück zur Konfirmation oder Kommunion. Der Verband Jugendweihe Berlin/Brandenburg e.V. ist in Berlin Organisator für jährlich über 5000 Jugendliche . Hier werden konfessionslose Jugendliche in die Welt der Erwachsene eingeführt.
Dieses Fest wird inzwischen mit einem tollen Showprogramm begangen. Bei insgesamt 14 dieser Feiern und insgesamt 7000 Besuchern waren die Schlagersängerin Nicole Freytag und die Popsängerin Jacky P die Highlights.

Jacky P begeisterte ihr junges Publikum mit den Hit Everytime we touch. Mit ihren schönen blonden langen Haaren wirbelte sie über die Bühne des FEZ Berlin. Da kam bei den über 600 Zuschauern gleich die richtige Partystimmung auf. Jacky P gehört zu den neuen jungen deutschen Stars der Dance- Musik und ist auf vielen Trance- Samplern zu hören. Besonders erfolgreich ist sie damit in den USA, Kanada und Australien aber auch in Deutschland ist sie keine Unbekannte mehr. Inzwischen singt Jacky auch erfolgreich deutsche Pop- Songs , sehr zur Freude ihrer deutschen Fans .

Mit Nicole Freytag stand eine der neuen jungen Stars des deutschen Schlagers auf der Bühne. Mit ihrem dunklen Haar und dem roten Kleid sah sie bezaubernd schön aus und überzeugte wieder einmal mit ihrer glamourösen Art.
Das sie nicht nur Schlager singen kann zeigte sie eindrucksvoll mit dem Musical- Hit Memories aus Cats. Auch mit dem Duett We are the World, den sie zusammen mit Bob Lehmann interpretierte, zeigte Nicole ihre tolle Vielseitigkeit.
Schlager stand bei der Jugendweihe nicht auf dem Programm, obwohl sie mit Du hast das Eis in mir getaut einen Radiohit auf dem Markt hat.

Bob Lehmann , ein junges Multitalent , führte durch das Programm und zeigte sein Können mit humorvollen Schlagern. Zu den weiteren Showacts zählte die Berliner Rap- Formation Comebeckz, die mit einem tollen Titel die Jugendlichen begeisterten.
Freunde des Tanzes konnten sich bei den erstklassigen Choreographien der Boy- Dancegroup Samuels Dance Hall und den jungen Damen der Tanzformation von Diversity begeistern lassen. Kabarettistisch ging es bei den humorvollen und hintersinnigen Wortbeiträgen von Spider zur Sache. Der Kabarettist gehört zur neuen Garde dieser Zunft.
Die Festansprache hielt dieses Jahr Petra Pau, die stellv. Präsidentin des Bundestages.

Nach der Feier bekamen die Jugendliche viele Geschenke und fühlten sich als kleine Erwachsene. Doch bis zum Erwachsensein ist es noch ein langer Weg an Zeit.

Infos zu Nicole Freytag gibt es unter www.nicole-freytag.de
Infos zu Jacky P sind bei www.myspace.com/jaeckyp zu finden

Bildbericht:

HPS Win Entertainment
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Der Künstler- und Medienservice schreibt und veröffentlicht Berichte über Musik- u. Theaterveranstaltungen, Pressetexte für CDs, macht Interviews, veröffentlicht Neuigkeiten über Künstler, platziert Veranstaltungshinweise, vermittelt Künstler und organisiert Events;

Seit 1. Juni 2007 ist die Welt um ein Pop-Album der Extraklasser reicher: die Band ROCKING SON hat mit „Rising – The Hits Of ‚Dschinghis Khan’ In The Sound Of Today“ nämlich ihre erste CD vorgelegt (Label: Update Media Group; Vertrieb: edel).

Seit 1. Juni 2007 ist die Welt um ein Pop-Album der Extraklasser reicher: die Band ROCKING SON hat mit Rising – The Hits Of ‚Dschinghis Khan’ In The Sound Of Today nämlich ihre erste CD vorgelegt (Label: Update Media Group; Vertrieb: edel).
Dieses Album ist geradezu eine Hit-Explosion, denn darauf findet man die ganz großen Hits von Dschinghis Khan wie Dschinghis Khan, Moskau, Hadschi Halef Omar, Postolero, aber auch Der Verräter oder Israel in einem aktuellen und zeitgemäßen Sound. DerRocking Son’s Dschinghis-Khan-Hit-Mix lässt – als elfter und letzter Track – noch einmal die Höhepunkte von Rising Revue passieren.
Als ganz besonders passend darf man wohl den Song “Rocking Son Of Dschinghis Khan” sein, der quasi Titel und Konzept von Rocking Son vereint – man könnte auch sagen…: Rocking Son – The New Generation.
Head der Band ist Stefan. Das weibliche Element der Band ist Ebru, und mit Daniel wird das Trio vervollständigt. Alle drei Künstler kommen aus dem süddeutschen Raum und verfügen über langjährige Erfahrung im Theater-, Musical- und Showbereich.
Alle drei stehen seit Kindesbeinen auf der Bühne und besitzen das nötige Quantum an “Starqualität “.
Die Formation Rocking Son macht sich auf, den Tanzhimmel zu erobern. Die drei Musiker und Tänzer waren beispielsweise auch bei der Dschinghis Khan Revival-Show im Dezember in Moskau dabei. Vor 30.000 Zuschauern haben sie die Magie der alten Songs erlebt, im Background und als Bühnen-Supporter der alten Original Dschinghis Khan-Besetzung. Auch hier zeigte sich Stefan schon verantwortlich für die komplette Choreographie des Bühnenspektakels und die künstlerische Umsetzung.
Sowohl die gigantische Fernsehshow, welche in der Neujahrsnacht vor einem russischen Millionenpublikum ausgestrahlt wurde, aber auch die unglaublichen Fan-Reaktionen bezüglich der jungen Sänger und Tänzer, waren der Auslöser für das eigene Projekt Rocking Son.

Mittlerweile hat das Trio samt seinen neun Tänzerinnen und Tänzern bereits die erste eigene große Show hinter sich – am 17. Mai 2007 fand in Aalen die offizielle CD-Premiere statt. Die einschlägige Fachpresse überschlug sich geradezu vor Begeisterung. Ehrengast der Show war im Übrigen Melanie Bender, Tochter der im letzten Jahr verstorbenen Dschinghis-Khan-Legende Steve Bender und den meisten Schlagerfans von eher als Sängerin Kati Karney bekannt. Zudem bildete sie seinerzeit mit zwei Sangeskolleginnen das Mädchentrio MeKaDo, welches mit der Ralph-Siegel-Nummer Wir geben ´ne Party einen hervorragenden dritten Platz beim Eurovision Song Contest 1994 belegen konnte.

Es steht außer Frage: Die Weichen sind gestellt. (Und zwar auf Erfolg!)
Link zu einem ca. 6-minütigen Video-Ausschnitt: www.update-media.de/Rocking-Son-Live-Demo.WMV
Quelle: Update Media und Smago.de

Tracklist:
1. Moskau
2. Dschinghis Khan
3. Hadschi Halef Omar
4. Rocking Son Of Dschinghis Khan
5. Pistolero
6. Der Verräter
7. Samurai
8. Israel
9. China Boy
10. Komm doch heim
11. Rocking Sons Dschinghis Khan-Hit-Mix

Bestelllink:
http://www.abella.de/detailanz/produktanzeige.rt?prid=522761

und natürlich überall im Handel !!!

Es ist so weit ” Der neue Popschlagersänger Markus Schröder” veröffentlichte zum 09.04.2007 seine erste Produktion Halt mich. Label, Steini Records. Vertrieb, M-System.

Es ist so weit ” Der neue Popschlagersänger Markus Schröder” veröffentlichte zum 09.04.2007 seine erste Produktion Halt mich. Label, Steini Records. Vertrieb, M-System.

Auf der CD ist Markus nicht nur der Sänger, sondern auch Komponist und Texter. Man kann sich jetzt schon freuen, was da noch alles folgen wird.

Biographie:
Markus Schröder geboren in Wuppertal lag die Musik schon eindeutig in der Wiege, denn schon als kleines Kind war er permanent am Singen. Seine Familie und die Freunde wurden nicht gefragt, ob sie lieber Biene Maja, Sinbad oder Heidi hören wollten, er sang es täglich.
Auftrittsorte waren damals noch der Spielplatz, die Badewanne oder das heimische Wohnzimmer. Zu Beginn seiner Schulzeit, genauer gesagt im Ferienlager kam es dann zu einem öffentlichen Auftritt, nur mit Mühe konnten die Betreuer den noch etwas schüchternen Jungen zum Singen animieren. Doch nach dem ersten Ton war er in seinem Element. So ist das bis heute geblieben, er lebt für die Musik.
Er komponiert, textet und bastelt solange an seinen Liedern, bis diese perfekt sind. Irgendwann wurde auch Markus vom Modern Talking Virus infiziert, von da an wusste er: Genau das will ich machen, solche Musik auf einer großen Bühne. Vorerst blieb das ein Traum, Markus sang zu Familienfeiern und kleineren Anlässen.
Es war nicht einfach, Verbindungen und Kontakte in der Musikbranche zu knüpfen. Im Jahr 1987 kurz bevor sich Modern Talking trennten, begegnete ihm der heutige Schlagersänger Oliver Stein. Seit diesem Tag ist die musikalische Verbindung zwischen den beiden nie abgerissen. Oliver Stein erkannte das Talent des Jungen und ebnete den Grundstein für seine Karriere mit einer Neufassung von You`re my Heart, You`re my Soul (Gib mir Mut, gib mir Kraft), die dieser kleine Junge schon damals sehr überzeugend sang.
Er nahm ihn mit zu den größten Talentshows und zog schon damals in den Ferien mit ihm von Stadt zu Stadt. Markus konnte so schon frühzeitig Bühnenerfahrung sammeln. In seiner Region wurde er bekannt, die Anzahl der Auftritte stieg. Er arbeitete stetig an sich, um dem erhofften Ziel Stück für Stück näher zu kommen.
Auf Galas und Großveranstaltungen sang er erfolgreich, sogar Fernsehauftritte waren möglich u.a. bei Regionalsendern, PRO7 & RTL. Eine weitere Stufe auf der Erfolgsleiter waren seine Vorprogramme z.B. bei Künstlern wie Bad Boys Blue, C.C. Catch usw. Markus fiel durch gute gesangliche Leistung auf, durch Natürlichkeit, Humor und Temperament. Es fiel ihm nie schwer, die Stimmung auf Höchstleistung zu bringen, die Leute zu begeistern und sie magisch anzuziehen. Ein Naturtalent eben.
Seit 2006 ist Markus auch als Textdichter und Komponist tätig und versucht, sich und anderen Sängern damit zum Erfolg zu verhelfen. Früher, Ende der Neunziger hatte er bereits Songs geschrieben wie: Ich geb ne Party oder Wir fliegen durch die Nacht. Ein Album mit 17 nachgesungenen Titeln Alles drauf ist noch heute ein wahrer Ohrwurm und Partygarantie vom Feinsten.
2006 bat ihn Oliver Stein um Texte für dessen neue CD Auf und davon. Er wurde Coproduzent für Steinis Album. Gegenwärtig fiebert Markus Schröder der Veröffentlichung seiner nagelneuen Debutsingle mit dem Titel Halt mich entgegen.
Quelle: Markus Schröder

Homepage: www.markusschroederworld.de

Seit 1990 veranstaltet der Jugendweiheverein Berlin / Brandenburg die Jugendweihe in diesen beiden Bundesländern. Er nahm damals eine über 150 Jahre alte Tradition wieder auf. Die Jugendweihen haben sich mit der Zeit sehr verändert. Heutzutage besteht ein großer Teil aus einem sehr unterhaltsamen Showprogramm. Doch der eigentliche Sinn der Jugendweihe hat sich nicht geändert: Die Jugendlichen sollen im humanistischen Sinne auf das Leben als Erwachsene vorbereitet werden – die Jugendweihe ist somit der erste Schritt vom Kind zum Erwachsenen.
Die Berliner Jugendweihe in der UCI Kinowelt Landsberger Allee wurde in dieser Saison von Michael Sens und Blanche Elliz moderiert. Beide zeigten jedoch nicht nur ihr Talent als Moderatoren, sondern auch ihr Können als Sänger. So brillierten sie u. a. mit der deutschen Version von Something stupid oder ihrer Interpretation des Musicalhits Beauty and the Beast. Aber auch als Solisten zeigten beide ihre gesanglichen Qualitäten, wie z. B. Michael mit seiner humorvollen deutschen Version von The bride side of life.

Mit Dave Geigle war der mehrfache Deutsche YoYo-Meister auf der Bühne. Er zeigte den Jugendlichen, was für Kunststücke mit so einem Spielzeug möglich sind.

Richtig gerappt wurde dann von V.IP. / Verbale Interpretation (www.verbaleinterpretation.com). Mit Ihren Songs über Jugendliche schwebten sie genau auf deren Wellenlänge und begeisterten sie sofort, denn das war ihre Musik. Besonders hervorzuheben ist hier ihr Loblied auf die Mütter dieser Welt – ein Rap der auch die Erwachsenen begeisterte.

Zu einer guten und bunten Show gehört aber auch immer eine Tanznummer. Ein Hauch von Orient und Arabien wehte durch den Saal mit Shakilah, die die Anwesenden mit ihrem Orientalischen Tanz begeisterte.

Ein weiteres Highlight waren Jessica und Bernd, die erste Tanznummer im Programm. Mit ihrer lateinamerikanischen Tanzshow begeisterten sie sofort den ganzen Saal. Egal ob jung oder alt, alle spendeten riesigen Applaus. Rumba, Cha Cha und Samba – mehrere lateinamerikanische Tänze waren in der Choreographie zu sehen. Da stimmten die Topline, die Hebefiguren, der Rhythmus und die Schritte. Doch dieses Glanzstück wurde noch getoppt: Mit ihrer Version des Kultmambos Dirty Dancing aus dem gleichnamigen Film brach ein begeisterter Beifallssturm aus. Jede Drehung, Bewegung und Figur stimmte da taktgenau – ein visueller Hochgenuss. Es ist aber kein Wunder, denn Jessica und Bernd (www.jessicaundbernd.de) sind die Deutschen Meister im Dirty Dancing und damit die würdigen Nachfolger von Jennifer Grey und Patrick Swayze. Beide sind auch mehrfache Berliner Meister und Gewinner der Brandenburgischen Meisterschaft in den lateinamerikanischen Tänzen.

Als dann die stellvertretende Vorsitzende des Jugendweihevereins, Anja Galeski, die Festrede hielt, wurde es wieder ruhig im Saal. Richtig feierlich wurde es als die zukünftigen Erwachsenen ihre Urkunden bekamen und damit offiziell in den Kreis der Erwachsenen aufgenommen wurden.
Nach der Jugendweihe wurde dann privat in den Familien gefeiert, denn erwachsen wird man ja nur einmal im Leben.

Mehr Infos zur Jugendweihe unter www.jugndweihe-berlin-brandenburg.de

Die Nu-Metal/Hardcore Band „D-FAKT“ wurde im Jahr 2000 mit dem Vorsatz gegründet, die deutsche Musikszene unter Volldampf aufzurütteln.
Die Nu-Metal/Hardcore Band D-FAKT wurde im Jahr 2000 mit dem Vorsatz gegründet, die deutsche Musikszene unter Volldampf aufzurütteln.
So rockten Sie auch jüngst im 7er Club in Mannheim. Auch hier bildete Frontmann Marc Bonnard einen starken Mix aus Rap und Shouts. Gestützt wird dieses Stimmengewitter von markanten, treibenden Gitarrenriffs, tiefgängigen Bass-Lines, angetrieben von energiegeladenen Drums, wodurch die Musik von D-FAKT zu einer geballten Ladung Dynamit vereint wird, die sowohl in Deutschland, als auch über die Landesgrenzen hinaus ihresgleichen sucht.

Wie auch bei den anderen Bands von M.V.T. Concerts wird auch D-FAKT eine kleine Wintertour spielen – noch sind eine Termine frei!

“Frag nicht nach ihr” heisst die neue Single von Ronny Krappmann, und sie geht direkt ins Ohr.
“Frag nicht nach ihr” heisst die neue Single von Ronny Krappmann, und sie geht direkt ins Ohr. Spätestens seit den “Flammen der Liebe” aus dem Jahr 2000 dürfen seine Songs in keinem Discothekenkoffer mehr fehlen. Aber auch in die mittlerweile beachtliche Serie an Funkhits, wie “Schau in dein Herz”, “Du wirst sehn” oder “In einem anderen Leben” dürfte sich der neue Ohrwurm perfekt einreihen. Natürlich - für alle Fans - gibt es als zweiten Track der Single den 5:04 langen “Rhythmus der Nacht Dancemix” und wer es etwas grooviger mag, kann sich den “Party-Foxmix” einlegen. Sommerfeeling garantiert… ;o)
Quelle: Heike Nagel

Promotionkontakt:
Heike Nagel
www.fransecky.de

Homepage des Künstlers: www.ronny-krappmann.de

Sie nennen sich Sanfte Engel und ihr Saxophonspiel kommt künstlerischen Streicheleinheiten gleich.
Sie nennen sich Sanfte Engel und ihr Saxophonspiel kommt künstlerischen Streicheleinheiten gleich. Die drei attraktiven Saxophonistinnen Karoline Frost, Katrin Wunderlich und Christine Zengerle darf man sich als galante weibliche Antwort auf Captain Cook und seine singenden Saxophone vorstellen, die in ihrem Metier seit Jahren überaus erfolgreich sind.
Mit den Sanften Engeln kommt endlich frischer Wind in dem traditionellen Genre des Instrumentalen Schlagers auf. Das charmante Münchner Trio, das bislang internationale Hits auf humorvolle und originelle Art und Weise mit Saxophon, Kuhglocken und durch das Pfeifen auf Schnapsflaschen im Rahmen von Galas interpretierte, wurde bei einer ihrer Shows von dem Produzentenduo Gino Trovatello und Matthias Stingl entdeckt. Die beiden waren auf Anhieb begeistert von der Ausstrahlung und den Performance-Qualitäten der drei vielseitigen Musikerinnen. Kurze Zeit später saßen diese gemeinsam mit Trovatello und Stingl, die auch im Wesentlichen für alle Kompositionen verantwortlich zeichnen, in deren Kölner Studio, um sich den lang gehegten Traum eines eigenen instrumentalen Saxophon-Albums zu erfüllen. Mit Traumreise ist den Sanften Engeln ein Debüt ohne Fehl und Tadel gelungen: So romantisch und niveauvoll muss zeitgemäßer Instrumentaler Schlager klingen. Ein Einstand nach Maß!

Die 14 exklusiv für die Sanften Engel komponierten Titel locken uns an ferne Orte, sind ein perfekter Soundtrack für leises Fernweh und große Gefühle. Ob Walzer, Cha-Cha-Cha oder Samba, die Musik regt gleichermaßen zum Träumen, Tanzen und zum Tête-à-Tête an. Den Auftakt bildet die Single Ich sag’ Adieu, St. Tropez, ein musikalischer Ausflug an die Côte d’Azur. Mit dieser traumhaften Nummer treten die Sanften Engel am 17. Mai beim deutschen Vorentscheid zum Grand Prix der Volksmusik 2007 in München an und absolvieren bei ihrem vom ZDF live übertragenen Heimspiel ihren ersten großen Auftritt vor einem Millionenpublikum. Die erste Etappe der Traumreise könnte das Trio also gut und gerne zum großen Grand-Prix-Finale nach Wien führen. Eine Romanze in Wien heißt treffend ein weiterer Titel des Albums, der natürlich mit wunderschönen Walzerklängen aufwartet. Ohnehin sprechen die Songtitel auf dem Erstlingswerk der Sanften Engel nicht selten Bände. Wenn ein Ein Hauch von Hollywood durch selbiges Stück weht, einen die Sehnsucht nach San Antonio treibt, der Blick Am Horizont von St. Angelo verweilt oder ein Sternenregen über Costa Rica das geistige Auge erhellt, dann verleihen solche Stücke der Phantasie Flügel und bieten zugleich Gelegenheit, sich beim Samba, Slowfox oder Quickstep an beschwingtem Standardtanz zu erfreuen.

Die federleicht und angenehm sommerlich orchestrierten Instrumentalstücke lassen auch Schlagergefilde neu aufblühen. Sommernacht am Meer, Melodie des Herzens, Wann werd’ ich dich endlich wieder sehn – das sind eigentlich klassische Titel für romantische Schlager, die unter den Fittichen der drei hübschen Saxophonistinnen aber ihren ganz eigenen Charakter entwickeln. Jeden Track veredeln sie mit Elan, Eleganz und spürbar großer Erfahrung. Christine, Katrin und Karoline spielen in der jetzigen Besetzung zwar erst seit zwei Jahren zusammen, doch feierten sie unabhängig voneinander schon als Profitänzerinnen beim Ballett und in Musicals oder als Sängerinnen beachtliche Erfolge und vermitteln heute ihr Wissen gerne in Workshops und an Musicalschulen. Werfen wir einen kleinen Blick auf den Werdegang der drei