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André Rieu - Gemeinsame Tournee mit Harlem Gospel Chor

Mittwoch, 22. November 2006

André Rieu geht gemeinsam mit dem Harlem Gospel Choir auf Tournee

Gibt alles: André Rieu mit prominenter Unterstützung auf der Bühne Köln - Rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft geht die RTK Konzertagentur mit einer umfangreichen Tournee von André Rieu in den Vorverkauf: Drei Termine im November und dann 38 Shows ab 1. Januar in Deutschland, Österreich und der Schweiz stehen auf dem Schedule.
Tourstart ist am 23. November in der Bigbox in Kempten, am 24. und 25. November folgen Shows in Regensburg und Wetzlar. Danach ist erstmal Pause bis zum 1. Januar. An diesem Tag wird Rieu zweimal in der Kölnarena auftreten, die Tour erstreckt sich dann insgesamt bis zum 10. März. Rieu wird im Rahmen der Tournee unter anderem mit dem Harlem Gospel Choir und den Platin Tenören auf der Bühne stehen.

André Rieu - Tour 2006 / 2007 mit “Harlem Gospel Choir” & “Die Platin Tenöre”
23.11. Kempten, Bigbox
24.11. Regensburg, Donau Arena
25.11. Wetzlar, Rittal Arena
01.01.07 Köln, Kölnarena 14 Uhr und 19.00Uhr
05.01. Erfurt, Messehalle
06.01. Bielefeld, Seidenstickerhalle
09.01. Trier, Arena
10.01. Krefeld, KönigPALAST
11.01. Mannheim, SAP Arena
12.01. Koblenz, Sporthalle Oberwerth
13.01. Düsseldorf, ISS Dome
16.01. Zwickau, Stadthalle
17.01. Leipzig, Arena
18.01. Chemnitz, Arena
19.01. Dresden, Messehalle
24.01. Hamburg, Colorline Arena
25.01. Hannover, TUI Arena
26.01. Karlsruhe, Europahalle
31.01. Bamberg, JAKO Arena
01.02. Frankfurt, Festhalle
03.02. Dortmund, Westfalenhalle
05.02. Rostock, Stadthalle
06.02. Flensburg, Campushalle
07.02. Kiel, Ostseehalle
08.02. Bremen, AWD Dome
09.02. Münster, Halle Münsterland
10.02. Oberhausen, König-Pilsener-Arena (18 Uhr)
13.02. Stuttgart, Schleyerhalle
14.02. München, Olympiahalle
15.02. Zürich, Hallenstadion
16.02. Zürich, Hallenstadion
28.02. Braunschweig, Volkswagenhalle
01.03. Magdeburg, Bördelandhalle
02.03. Berlin, Max-Schmeling-Halle
03.03. Berlin, Max-Schmeling-Halle
05.03. Nürnberg, Frankenhalle
06.03. Linz, Intersport Arena
07.03. Salzburg, Arena
08.03. Innsbruck, Arena
09.03. Graz, Stadthalle
10.03. Wien, Stadthalle (19.30 Uhr)

Autor: ms
Quelle: Musikmarkt

Ein Kessel Buntes im Theater Karlshorst

Freitag, 17. November 2006

Am 12. November wurde im Theater Karlshorst in Berlin ein vergnüglich- musikalischer ?Kessel Buntes? dem Publikum serviert. ?Ein Kessel Buntes? wird sehr erfolgreich und regelmäßig in Karlshorst den Gästen als musikalisches Menü gereicht.
Diese Musikshow ist eine Reminiszenz an die erfolgreichste Fernsehshow der DDR.
Den Auftakt bildete ein Feuerwerk von weltbekannten Operetten- Schlagern.
Die Sopranistin Mallin Alderer und der Tenor Eugen Duvnjak sangen u. .a. Hits aus ?Land des Lächelns?, ?Der Zarewitsch?, ?Die Csardasfürstin? und ?Gräfin Mariza?.
Sehr viel Staunen verbreitete die akrobatische Leistung von den Showzwillingen Claudia und Carmen. Mit ihrer Äquilibristik (Kunst des Balancieren des eigenen Körpers) begeisterten die beiden hübschen Blondinen jedem im Publikum. Es war da schon ein ?Das gibt es ja gar nicht?, ?Kaum zu glauben? und ?unglaublich? zu hören. Auch ich war von den Balanceakten ? welche die beiden gegenseitig mit sich machten ? hell auf begeistert. Denn normalerweise teilen sich diesen Job ein starker Mann und eine hübsche Frau. Hier sind nur die Zwillinge mit dieser Artistik am Werk. Damit bilden sie eine Ausnahme. Besonders gelenkig und akrobatisch ging es auch bei ihrer Nummer mit den Hula Hup- Reifen zu. Ob ein Reifen oder 10 Stück, die Reifen umkreisten mit einer großen Geschwindigkeit die Körper der Artistinnen. Das war total toll anzuschauen und ist schwer zu beschreiben.
Hier wurde dann ein Zuschauer auf die Bühne geholt, der sein ?Hula Hup- Können? zeigen musste bzw. durfte. Da ich in der ersten Reihe saß kam mir das Vergnügen zu gute. Ich hatte zwar davon keine Ahnung, aber das war egal. Es hat super Spaß gemacht mit den Zwillingen auf der Bühne zu stehen. Auch wenn ein Reifen meine Nase unsanft streifte.
Die Leute haben super viel gelacht. Aber Claudia und Carmen erzählten mir nach der Show, dass ich für einen unerfahrenen Laien es doch ziemlich gut gemacht hätte. Die Show von Claudia und Carmen wurde mit frenetischen Beifall belohnt., denn sie waren unglaublich gut. Hinterher signierten sie jede Menge Autogrammkarten und ihre aktuelle CD ?Wir sind Blond?. Denn beide stehen auch als Sängerinen auf der Bühne.
Mit Michael W. Hansen kam dann die Musik des Schlagers zum Zuge. Michael W. Hansen war in der DDR ein bekannter Sänger.
Bei diesem ?Kessel? sang er seine eigenen Cover- Interpretationen von bekannten Schlagerhits.
Das waren z.B. ?Schachmatt? von Roland Kaiser, ?Die Gitarre und das Meer? und ?Junge komm bald wieder? von Freddy Quinn, oder ?Tür an Tür mit Alice? von Howard Carpendale. Aber auch die deutsche Version von Elvis Presleys ?You are lonesome tonight?.
Der musikalische Höhepunkt war ohne Zweifel Monika Herz und David.
Monika Herz, der Superstar des DDR- Schlagers, kann immer noch die Massen begeistern. Sie tritt nun schon seit Jahren sehr erfolgreich mit ihrem Sohn David auf. Gleich richtig stimmungsvoll ging es beim ?Herz- Medley? ab. Hier hat Monika Herz ihre größten Erfolge eingearbeitet. ?Damals daheim? und ?Hab mal Zeit? waren Balladen, die das Publikum wieder etwas zur Ruhe kommen lies. Bei ?Charlie ade? sangen und klatschen alle Gäste gleich wieder begeistert mit. Schon fast ?Standing Ovations? wurde Monika bei ihrem Megahit ?Kleiner Vogel? entgegen gebracht. Dieses Lied war ein Riesenerfolg in ganz Osteuropa.
Diese Lieder sind auch auf ihrem aktuellen Album ?Herzlichst Monika Herz ? Ihre größten Erfolge? veröffentlicht. Mit ?I have an dream? eröffneten Monika Herz und David den kleinen Reigen der Duette. Die aktuelle Single ?Für meine Seele? von Monika Herz und David folgte anschließend. Mit mehreren Country- Songs wie ?Country Roads? und ?Ring of fire? zog leichtes Wildwest- Feeling ins Theater ein. Das David Herz sein Herz an die Country- Musik verschenkt hatte, zeigte er mit den tollen Darbietungen von ?Some broken hearts? und ?Freier Stern?. Ein duftes Medley von Welthits der Country- Musik rundete seine kleine musikalische Westernshow ab. Zum Schluss der Show mussten die Beiden noch einige Zugaben geben.
Einen hervorragender Nachmittag mit einer tollen Kessel- Show konnte ich und die Zuschauer an diesem verregneten Sonntag erleben. Da ging die Sonne im Herzen auf.
(c) H.P.Sperber

Lea Finn - “Ein Sommermärchen”

Donnerstag, 16. November 2006

Lea Finn - “Ein Sommermärchen” - VÖ: 01.12.2006

“Ein Sommermärchen” - basierend auf Marcel Barsottis Hauptthema aus Sönke Wortmanns WM-Film “Deutschland ein Sommermärchen” - ist die neue Single von Lea Finn, die am 1. Dezember veröffentlicht wird. Der Film ist mit mehr als drei Millionen Besuchern die erfolgreichste deutsche Dokumentation aller Zeiten. Die gesungene Interpretation der im Film sehr prominent platzierten Titelmelodie wurde getextet von Lea Finn und produziert von Ingo Politz (Silbermond, Bell Book & Candle).

Lea Finn präsentiert mit “Ein Sommermärchen” eine Hymne für das große Publikum und lässt über die Musik und ihren Text nochmals jene Bilder vor unserem geistigen Auge ablaufen, die Millionen erlebten, bewegten und teilten. So schickt sich der Song wahrhaftig an, aus dem filmischen Sommermärchen ein musikalisches Herbst- und Wintermärchen mit wunderbarem Nachklang zu machen, das noch lange von den tollen Ereignissen der WM erzählt und uns diese Erinnerung bewahrt.

Lea on Tour mit Boppin` B:
17.11.2006 Hildesheim, Vier Linden
18.11.2006 Viersen, Trafo Station
23.11.2006 Konstanz, Kulturladen
24.11.2006 Offenburg, Reithalle
25.11.2006 Karlsruhe, Substage
07.12.2006 Lübeck, Rider`s Café
08.12.2006 Flensburg, Roxy
09.12.2006 Emden, Alte Post
12.12.2006 Nürnberg, Hirsch
13.12.2006 Fulda, Alte Piesel
15.12.2006 Wuppertal, LCB
16.12.2006 Kaisersesch, M-Box
21.12.2006 Münster, GoGo
29.12.2006 Herdecke, Werner Richard Saal
Weitere Infos zur Tournee finden Sie hier: www.koks-music.de

Am 07.02.2007 soll Lea Finns neues Album “FinnLand” erscheinen. Darauf wird “Ein Sommermärchen” natürlich auch zu hören sein.

Linktipps:
www.leafinn.de
www.bassstadt.de
www.insidesonybmg.de

Biographie
?FinnLand?
Januar 2005: Schweden, ?Warmland, Gunnarskog?
LEA FINN sitzt in einem gemütlichen Blockhaus, einsam gelegen inmitten der unendlichen Weite der skandinavischen Wälder. Vor ihr liegt ein kleiner, Silber schimmernder See ? geheimnisvoll und ruhig wie LEA selbst in diesem Moment. Verträumt, fast nachdenklich scheint sie für einen Augenblick beinahe in ihm zu versinken. Doch dann huscht das typische LEA-Lächeln über ihr hübsches Gesicht, energisch und verspielt zugleich. Sie packt ihre Gitarre, schlägt ein paar Akkorde an und beginnt zu singen: ?Ich bleib mit mir steh´n, lass alles vorbei ziehen…?.
So in etwa könnte es gewesen sein, als LEA FINN die Idee zu ihrem ersten deutschsprachigen Album hatte, das am 2. Februar 2007 unter dem Namen ?FinnLand? veröffentlicht wird.
Doch alles der Reihe nach:
LEA FINN ist eine junge Frau, die ihren eigenen Kopf hat und ihren eigenen Weg geht. An Durchsetzungskraft fehlt es ihr genauso wenig wie an Energie - gepaart mit einem geradezu umwerfenden Charme. Blond und strahlend wie sie ist könnte man meinen, die 25-Jährige sei ein Sonntagskind, dem nie etwas Böses im Leben widerfahren ist. Doch LEA kennt nicht nur Fröhlichkeit und Optimismus, sondern auch Trauer und Schwäche, und das ist wohl der Grundstein für die Vielfältigkeit und Tiefe ihrer Songs.
Vor drei Jahren startet LEA ihre Karriere im professionellen Musikgeschäft. Doch was die junge Künstlerin bis heute wirklich kennzeichnet, sind die kleinen Schritte viele Jahre zuvor. Das musikalische Talent hat die Bremerin von ihren Eltern, einem Gitarristen und einer ehemaligen Opernsängerin. Kein Wunder, dass Singen schon immer ihre große Leidenschaft war und sie nur ein Ziel hat: die Musik!
So macht LEA bereits als Schülerin ihr Umfeld auf ihren besonderen Sinn für Musik aufmerksam und probiert sich in verschiedenen Bands und Projekten aus. 2001 gewinnt sie den Bandcontest ?Live in Bremen?, nimmt von der Siegerprämie ein Demo auf und verschickt es.
Bald wird ein Hamburger Produzent auf LEA aufmerksam. Es folgen Studioaufnahmen, der erste Plattenvertrag für ein englischsprachiges Album, Promotion ? doch der vermeintlich nun folgende große Karrieresprung bleibt leider aus. Aber LEA wäre nicht als Energiebündel bekannt, wenn sie schon damals klein beigegeben hätte. Sie verfolgt ihr Ziel beharrlich, kommt mit namhaften Künstlern in Kontakt: Sie begleitet Bryan Adams auf seiner Europatournee, bestreitet das Vorprogramm von Simply Red in Bremen und von Sting in München. Sie geht auf Live- und Promotion-Tour nach Brasilien, wo sich das Album übrigens besser verkauft als in Deutschland. Das war 2004 und nach so viel Erlebtem der Abschluss des ersten Albums und einer wichtigen Lebensphase.
Wieder in Deutschland, stellt sich die Frage: War das schon alles?
Ganz sicher nicht! LEA schnappt sich ihre letzten Ersparnisse und geht nach Schweden. Dort tut sie das, was sie im Trubel der letzten zwei Jahre so vermisst hat. Ruhe tanken, um bei sich anzukommen, zu komponieren und zu schreiben ? und zwar so wie LEA denkt. In ihrer Muttersprache!
Mit der Rückkehr zu ihrer Muttersprache Deutsch fand sie schließlich auch das ihr am geeignetsten erscheinende Stilmittel, um ihre Erfahrungen und Gefühle eindringlich genug umzusetzen.
Aus Schweden zurück steht LEAs Entschluss für die Zukunft fest: Musikalisch noch einmal von vorne anfangen, egal wie hart es wird! Eine Entscheidung, die nicht leicht fällt, und dennoch: Zu viele Ideen und Songs schwirren jetzt in ihrem Kopf ? und die müssen einfach raus!
Wir schreiben das Jahr 2005: Mit Musikern ihrer alten Band bezieht LEA ein ruhiges Haus an der Nordsee nahe Bremen, um ihr neues Material auszuarbeiten und Demos aufzunehmen. Sie spielen kleine Akustik-Gigs, probieren die neuen Songs vor Publikum aus ? die bis dahin wohl kreativste Zeit in LEAs Leben. Spätestens jetzt weiß sie, dass sich alles so sehr gut anfühlt, dass es so richtig ist.
Mit diesem Gefühl, musikalisch angekommen zu sein, wagt die Musikerin den nächsten Schritt, stellt ihre Demos bei Plattenfirmen vor - und unterschreibt schließlich im Sommer 2005 bei SONY BMG.
Eine weitere glückliche Wendung erfolgt im Herbst 2005: Laith Al-Deen nimmt sie als Support auf seine Tour mit. LEA kann ihre neuen Songs erstmals einem größeren Publikum vorstellen: ?Das waren großartige sechs Wochen auf Tour. Ich konnte fast jeden Tag tun, was mein Liebstes ist: Auf der Bühne stehen und live singen.? Auf dieser Tournee lernt die Künstlerin ihr künftiges Produzententeam kennen. Es sind Florian Sitzmann (Produzent, Arrangeur und Pianist für Xavier Naidoo sowie Live-Keyboarder bei den Söhnen Mannheims) und Tommy Baldu (Produzent und Schlagzeuger bei Laith Al-Deen, Edo Zanki, Six Was Nine, Tina Turner). Volltreffer! Die drei verstehen sich blind, auch musikalisch. Sie beschließen, LEAs neues Album gemeinsam aufzunehmen.
Von Februar bis April 2006 zieht sich das Trio in Edo Zankis Kangaroo Studio in Karlsdorf zurück, das klanglich genau ihren Vorstellungen entspricht und gutes altes Recording mit gediegenen Instrumenten bietet. Dort nehmen sie LEAs Songs auf, verwerfen, probieren weiter, diskutieren und nehmen wieder auf ? bis alles so klingt, wie es eben klingen soll.
?Es war manchmal anstrengend, aber es hat sich gelohnt und war ein unglaubliches Erlebnis. Ich bin glücklich, dass sich mein Traum - ein ganz persönliches Album mit einer fast ausschließlich mit echten Instrumenten und originären Sounds eingespielten Produktion - erfüllt hat. Viele fantastische Musiker haben mich unterstützt und wenn ich an das 16-köpfige Streichorchester zurück denke, kommen mir vor Rührung beinahe immer noch die Tränen - es war einfach toll!
Bei den Aufnahmen zu ?FinnLand? arbeitete LEA mit ihrem Gitarristen und Mit-Songschreiber Andreas Cordes sowie den Gitarristen Stephan Zobeley (u. a. Herbert Grönemeyer), Kosho (u. a. Söhne Mannheims, Xavier Naidoo), Jörg Dudys (u. a. Thomas D., Laith Al-Deen) und dem marokkanischen Perkussionisten Rhani Krija (u. a. Sting) zusammen, um jedem einzelnen Song seine Klangfarbe und dem Album die Facetten zu geben, die ihr wichtig waren.
Überhaupt waren Musiker und Freunde von LEA, deren Wege sich musikalisch irgendwann kreuzten, bei ?FinnLand? ein für sie besonderer Teil der Inspiration und Entstehung. Das war schon immer so und wird auch künftig so bleiben - obwohl Solo-Künstlerin, ist Lea ein ?Herdentier?.
?FinnLand? ist ein Album, das Stimmungen meines Lebens eingefangen hat. Melancholie, Experiment und Unterhaltung wechseln einander ab. Ich versuche, mich mit meiner Musik Leuten langsam näher zu bringen - dieses Album zu veröffentlichen ist wie ein erstes Kennenlernen bei einem Date. Ich stelle mich vor, in der Hoffnung mit meinem Gegenüber Gemeinsamkeiten zu entdecken und teilen zu können.?
Am 1. Dezember kommt die neue Single ?Ein Sommermärchen?, basierend auf Marcel Barsottis Hauptthema aus Sönke Wortmanns WM-Film “Deutschland ein Sommermärchen, in den Handel.
Der Film ist mit mehr als drei Millionen Besuchern die erfolgreichste deutsche Dokumentation aller Zeiten. Die gesungene Interpretation der im Film sehr prominent platzierten Titelmelodie wurde getextet von LEA FINN und produziert von Ingo Politz (Silbermond, Bell Book & Candle).
LEA FINN präsentiert mit “Ein Sommermärchen” eine Hymne für das große Publikum und lässt über die Musik und ihren Text nochmals jene Bilder vor unserem geistigen Auge ablaufen, die Millionen erlebten, bewegten und teilten.
So schickt sich der Song wahrhaftig an, aus dem filmischen Sommermärchen ein musikalisches Herbst- und Wintermärchen mit wunderbarem Nachklang zu machen, das noch lange von den tollen Ereignissen der WM erzählt und uns diese Erinnerung bewahrt.

Artist Website: www.leafinn.de
Myspace: www.myspace.com/leafinn
Stand: November 2006

Lea Finn über ihre Songs:
KANN NICHT OHNE DICH ist…
…das Eingeständnis der Abhängigkeit ? ohne die geliebte, gehasste, vergötterte und verdammte Zigarette einfach nicht sein zu können.
Ich gebe es zu, es ist immer noch Tatsache, ich kann es immer noch nicht lassen, brauche noch immer den Ersatz ? wofür? Ich weiß es nicht! Wenn ich es weiß, bin ich wohl geheilt - und darf bis dahin eh nirgendwo mehr rauchen!
MEILENWEIT ist…
…die Sehnsucht nach Stille und Einsamkeit, auf der Suche nach der inneren Stimme, die mit mehr Leichtigkeit durchs Leben führt.
Entstanden in einem kleinen Haus am Meer, in das wir im letzten Sommer gefahren sind, um fernab von aller Ablenkung zu schreiben - und es hat gewirkt, denn während ich schrieb, war die besungene Sehnsucht tatsächlich fast nur noch Erinnerung…
MEIN HERZ ist…
…der Zwiespalt zwischen Gefühl und Verstand: Zwei Herzen mit ?unterschiedlichem Rhythmus? zu trennen, ohne verletzen zu müssen.
Entstanden auf der wilden Abschiedsparty im sagenumwobenen Haus am Meer, wo wir uns bis in die frühen Morgenstunden in Ekstase spielten ? vielleicht kann man es beim hören noch spüren?
ICH BLEIB MIT MIR STEHEN ist…
…das Bedürfnis nach Heilung der verletzten Empfindungen durch Innehalten und Loslassen.
Einer der ersten Songs, den wir in unserem kleinen Wohnzimmerstudio aufgenommen haben, er ist also ein Grundstein für dieses Album. Im Laufe der Zeit entstanden viele verschiedene Versionen und er hat, unglaublicherweise, in jeder einzelnen funktioniert. Unser Chamäleon.
ICH WEIß UND DU WEIßT ist…
…die Idee einer nächtlichen, flüchtigen, promilleträchtigen Begegnung mit möglichen Folgen.- die es im Idealfall im letzten intelligenten Moment abzuwenden gilt.
Die Bestätigung dessen, was doch jeder mal in sich trägt. Oder? Schaut nicht jeder abends in der Bar, nach dem dritten Bier, ganz unauffällig, dem/der hübschen Kellner/in hinterher und stellt sich vor, wie er/sie wohl küsst? Nicht? Dann sollten aber alle schleunigst damit anfangen, denn das macht mordsmäßigen Spaß!
SOMMERNACHT ist…
…der Versuch, die letzte warme Nacht des Sommers ewig dauern zu lassen, um davon an den kalten Tagen zehren zu können, mmh?
Natürlich entstanden gegen Ende des Winters, wenn das Verlangen nach Wärme unerträglich wird, und Bilder von Sommerwiesen und langen Sandstränden im Kopf zu kreisen beginnen. Danke dem Wechsel der Jahreszeiten.
TRÄNEN ist…
…der Schmerz um die doppelte Erkenntnis, dass auch eine vollkommen geglaubte Beziehung ein Ende haben kann, und dann nur einer wirklich trauert.
So alt wie meine Bandgeschichte, geboren in den ersten, unbeholfenen Versuchen, und doch der Grund für meinen Neubeginn.
LEISE VON HIER FORT ist…
…die Erkenntnis eines endgültigen, wortlosen Abschieds einer geliebten Freundin.
Ein Stück Vergangenheit: Vor vielen Jahren habe ich meine beste Freundin durch einen Autounfall verloren. Ich wünsche mir, wir hätten uns verabschieden können. Seitdem hat das Wort Abschied viel Gewicht für mich.
HÖCHSTWAHRSCHEINLICH UNWAHRSCHEINLICH ist…
…das Streben nach den Sternen, nach Erfüllung der eigenen Träume, nach dem scheinbar Unmöglichen ? nach dem, was Leben erst lebenswert macht.
Das Zeugnis meiner himmlischen Erziehung, frei nach der Devise: Nutze den Tag, du kannst alles erreichen, was du willst, du musst nur groß genug denken! Die Hauptsache ist, du bist glücklich! Und das bin ich!
SCHLAFLOS ist…
…das Vermögen, sich in der Liebe ohne Worte verstehen und verbinden zu können und dessen einfach niemals müde zu werden.
Einer schweigsamen Liebe gewidmet, in der Schlafen ungesagt als Zeitverschwendung galt.
ÜBERALL GESUCHT ist…
…das Erwachen der Intuition ? das unerwartete Gefühl des Verbundenseins mit dem verloren Geglaubten.
Mein Glaube daran, dass wir alle Teil eines großen Ganzen und somit im Geist vernetzt sind.
ODYSSEE ist…
…die Ohnmacht im Angesicht der Hilflosigkeit von einem, dessen Geist und Körper nicht mehr zusammen finden können.
Meinem Opa gewidmet, der seit 17 Jahren im Wachkoma liegt und all denen, die mit einer ähnlichen Situation konfrontiert sind.

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbH

Das Beste aus der ZDF Hitparade präsentiert von Uwe Hübner

Freitag, 10. November 2006

Nach 4 legendären KultDVDs der beliebten ZDF Hitparade mit Dieter Thomas Heck veröffentlicht Sony BMG und die Spassgesellschaft nun die 5. Ausgabe. Allerdings entführt uns diese DVD in die 90 Jahre, die der sympathische Moderator Uwe Hübner präsentiert.
Immerhin eine faszinierende Zeitreise durch ein ganzes Schlager Jahrzehnt. Die DVD Zusammenstellung liest sich wie das Who des Who aus der deutschsprachigen Branche. Nicht zu vergessen, das diesmal auch die Internationalität hervorgerufen wird. Denn Milli Vanilli, Bonnie Tyler, Samantha Fox, David Hasselhoff oder Tony Christie werden uns genauso begeistern wie Roland Kaiser, Drafi Deutscher, Nicole, Brunner & Brunner, Kristina Bach, Ireen Sheer & Bernhard Brink, Andrea Jürgens und Andreas Martin.
Die ZDF Hitparade war Kult und erfreute sich ständig an positiver Resonanz. Sie schrieb Geschichte und hatte manch einen neuen jungen Nachwuchskünstler weit nach oben gebracht. Vor allem musste man dort noch live singen, was heutzutage schon sehr selten geworden ist. Als man das “Aus der ZDF Hitparade” bekannt gab, war es für alle ein großer Verlust. Leider führt kein neuer Weg herein, solch eine Sendung wieder aufleben zu lassen. Man sollte eins nicht vergessen: Die ZDF Hitparade erreichte ein Millionen Publikum und sie war das Sprungbrett um sich zu etablieren. Schön wäre es, wenn sich mal einige Fernsehredakteure Gedanken machen würden, um vielleicht mal so ein ähnliches Format wie die ZDF Hitparade es war, zu produzieren. Dann hätten die Fans wieder eine Sendung, auf die sie sich regelmäßig freuen würden. Schließlich sind Wertungssendungen im deutschen Fernsehen sehr rar geworden und warum soll man die Zuschauer nicht mal mit einer ganz neuen Sendung verwöhnen, wo sie selbst ihre Favoriten wählen können?
Jedenfalls ist “Das Beste aus der ZDF Hitparade von Uwe Hübner” eine Erinnerungsreise an schöne Stunden im Fernsehen, die besonders viele Herzen eroberte. Eine Kultsendung der Spitzenklasse, die man nie vergessen sollte. Hoffen wir also, das es noch mehr solcher legendären Ausgaben gibt. Damit erinnern wir uns an all die wunderbaren Zeiten, wo im Fernsehen noch wert auf Professionatlität und Qualität gelegt wurde. Die ZDF Hitparade - die einzig wahre und legendäre Kult Schlager Wertungssendung.
(c) Daniela Jäntsch

Uwe Hübners persönliche Worte zur DVD:
Darauf haben viele Fans und Fachleute gewartet: Endlich ist er da - der geballte Fernseh-Rückblick auf ein faszinierendes Schlager-Jahrzehnt.
Allein die Namen der Künstler sorgen schon für Aufsehen. Und zeigen, was für fantastische Zeiten das noch waren. Als es noch eine einzige Musik-Show in Deutschland gab, die alle Großen dieses Genres gemeinsam auf den Bildschirm brachte. Leider ist das Glanz von gestern. Den sie auch - frisch aufpoliert - mit dieser DVD nun wieder zurückholen können. Und zwar mit Voll-Genuss.
Schöne und lebhafte Erinnerungen werden wach. Im Kopf und bei vielen Menschen sich auch im Herzen. Die ZDF- Hitparade ist und bleibt - besonders im heutigen Rückblick, der Respekt abverlangt - die wichtigste Schlager-Sendung, die es jemals bei uns gegeben hat. Noch heute fehlt der deutschen Musikszene so eine Show. Sie hinterlässt eine grosse Lücke. Dafür beantwortet diese DVD nun die wichtigsten Fragen nach einer fan-getreuen Archivierung vieler wichtiger Schlagerlieder der Neunziger Jahre. Was will man also mehr.
Schon beim ersten Anschauen habe ich viel gelacht (am meisten über dieses schreckliche Outfit meiner Premiere am 10.Januar 1990). Ich habe aber auch kritisch nachgedacht. Und doch am Ende vor allem darüber gefreut, dass ich helfen durfte, Künstler nach vorne zu bringen oder noch größer zu machen.
Oder wussten Sie, dass meine erste Begegnung mit Roland Kaiser beinahe mit “Handgreiflichkeiten” geendet hätte? Dass nach Stefan Raabs Auftritt die Bild am Sonntag die Schlagzeile “Raab bricht Hübner die Rippen” erfand - und die Wahrheit ganz anders aussah. Wussten Sie, dass Rex Gildo mir weinend seine Lebens-Geschichte erzählte. Und dass ich vor lauter charmanter Französisch-Plauderei mit Mirelle Mathieu fast den Start meiner eigenen Live-Show verpasst hätte. Ja, dass ich Zlatko beinahe hochkantig aus der Show geworfen hätte. Und Kristina Bach genauso? Und wussten Sie, dass ich mit Roy Black kurz vor seinem letzten TV Auftritt noch heiße Bockwürste auf dem Boden seiner Garderobe sitzend verspeiste und wir uns voller Sympathie füreinander in die Hand versprachen, demnächst gemeinsame Sache zu machen. Wozu es leider nicht mehr kam …
Ich habe viel zu erzählen, wie Sie merken. Und obwohl ich eigentlich die Zeiten von damals ruhen lassen wollte, bekommt man mit dieser DVD Lust, an Bewährtes anzuknüpfen. Vielleicht ist sie nun der entscheidende Anlass, mal wieder über eine vernünftige Diskussion um die Wiederbelebung der Hitparade nachzudenken.
Nun wünsche ich Ihnen allen große Freude an den Bildern und Liedern einer wunderbaren, witzigen und wiederbelebenden DVD.
Quelle: Uwe Hübner

Amazon:

Biografie Uwe Hübner:
Geboren am 13.April 1961 in Pforzheim. Nach Dieter Thomas Heck und Victor Worms war Uwe Hübner der dritte ZDF Hitparaden Moderator von 1990 bis Ende 2000. Am 16.Dezember ging nach 31 Jahren die Kultshow ZDF Hitparade zu Ende. Heute betreibt Hübner in Köln eine “Fernsehideen-Schmiede” und Künstleragentur, schreibt Kinder-Geschichten (www.alle-lieben-helpman.de) und Song-Texte, organisiert Veranstaltungen, gibt als Chefredakteur das Musik-Portal www.hallo-uwe.de heraus und arbeitet europaweit als Moderator bei Veranstaltungen wie der musikalischen ABBA-Biografie “Thank you for the Music”. Darüber hinaus engagiert sich Uwe Hübner für das Deutsche Rote Kreuz, die Lebenshilfe, die Kinderklinik in Tannheim und die Deutsche Schlaganfall-Hilfe. Weitere Informationen zu Uwe Hübner unter www.uwehuebner.de

Bitte beachten Sie auch www.sonybmg.de und www.spassgesellschaft.de

Titelliste:
01 Marianne Rosenberg “Geh vorbei” (21.02.1990)
02 Stefan Waggershausen & Viktor Lazlo “Das erste Mal tat`s noch weh” (21.03.1990)
03 Matthias Reim “Verdammt, ich lieb dich” (21.03.1990)
04 Truck Stop “Arizona - Arizona” (13.06.1990)
05 Die Flippers “Santa Maria Goodbye” (14.11.1990)
06 Edward Simoni “Pan-Träume” (20.02.1991)
07 Andreas Martin “Deine Flügel fangen Feuer” (17.04.1991)
08 Roland Kaiser “Wind auf der Haut und Lisa” (20.06.1991)
09 Hape Kerkeling “Das ganze Leben ist ein Quiz” (16.10.1991)
10 Hanne Haller “Am Tag als die Liebe zu mir kam” (13.11.1991)
11 Münchener Freiheit “Liebe auf den ersten Blick” (11.12.1991)
12 Wolfgang Petry “Verlieben, verloren, vergessen, verzeihn” (30.01.1992)
13 Nicole “Mit dir vielleicht” (19.03.1992)
14 Ireen Sheer & Bernhard Brink “Du gehst fort” (27.08.1992)
15 Brunner & Brunner “Du bist alles auf dieser Welt” (26.11.1992)
16 Kristina Bach “Er schenkte mir den Eiffelturm” (08.04.1993)
17 Andrea Jürgens “Eleni hieß das Mädchen” (28.10.1993)
18 Michelle “Silbermond und Sternenfeuer” (01.04.1994)
19 Petra Frey & Andy Borg “Zusammen geh`n” (29.09.1994)
20 Daliah Lavi & Karel Gott “Ich bin da, um dich zu lieben” (09.02.1995)
21 Die Paldauer “Na endlich du” (22.06.1995)
22 Edward Reekers “So schmeckt der Sommer” (17.08.1995)
23 Drafi Deutscher “Amen” (10.10.1996)
24 Patrick Lindner “Hast du heut` wirklich schon gelebt” (20.02.1997)
25 Rosenstolz “Herzensschöner” (18.04.1998)
26 Vicky Leandros “Weil mein Herz dich nie mehr vergisst (My heart will go on)” (23.05.1998)
27 Andrea Berg “Vielleicht ein Traum zuviel” (20.11.1999)
28 G. G. Anderson “Und wenn du morgen gehst (Jeanie)” (11.03.2000)
29 Rosanna Rocci & Michael Morgan “Io vivo per te” (15.04.2000)
30 Nino de Angelo “Schwindelfrei” (13.05.2000)

Internationale Bonusecke
1. The Real Milli Vanilli “Nice `n` Easy”
2. Bonnie Tyler “Against The Wind”
3. Samantha Fox “Another Woman”
4. David Hasselhoff “Hands Up For Rock `n` Roll”
5. Tony Christie “Las Vegas (Remake)”

Produktinfos:
Format: DVD Video (DVD 9)
Ton: AC-3, PCM Stereo (live)
Bild: 4:3 Vollbild
Menüs: Interaktives Menü & direkter Titelzugriff
Bonusmaterial: Internationale 90s-Bonus-Ecke
FSK: ohne Altersbeschränkung
Gesamtlaufzeit: ca. 111 Minuten
Regionalcode: 2
Label: Spassgesellschaft !
Vertrieb: SONY BMG Music Entertainment GmbH
Katalog-Nr.: 88697009869
DVD-Erscheinungstermin: 27.10.2006

Peter Maffay - Am 29. 10. 2006 im TV zu sehen mit “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder”

Freitag, 27. Oktober 2006

Peter Maffay - “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder”

Peter Maffay geht wieder auf Tour! Nach seiner Stadien-Tournee 2005, die sich als vergleichloser Triumphzug heraus gestellt hat, ist es jetzt Zeit für die Live-Umsetzung seines bislang aufwändigsten und ambitioniertesten Projekts “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder”. Gemeinsam mit den in das Projekt “Begegnungen” eingebundenen Künstlern startet Peter Maffay am 14. April in Mannheim seine große Deutschland-Tournee, die ihn und die Stars aus aller Welt durch fünfzehn Städte führen wird. Am morgigen Freitag, den 27.10.2006 startet der Vorverkauf.

Viel akuter aber ist die Tatsache, dass das ZDF am kommenden Sonntag, den 29.10., also genau einen Monat nach der Veröffentlichung des Top-10-Albums “Begegnungen” ein dreiviertelstündiges TV-Special zu Peter Maffays Arbeit am Album und zu den Projekten ausstrahlen wird.

Unser TV-Tipp: Peter Maffays “Begegnungen - Eine Allianz für Kinder” - Sonntag, den 29.10., 17.20 Uhr, ZDF.

Linktipps:
www.maffay.de/begegnungen
www.maffay.de
www.sonybmg.de
www.insidesonybmg.de

ZDF zeigt Peter Maffays “Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder?
Die Reportage zum Musik- und Kinderhilfsprojekt des Rockmusikers wird am kommenden Sonntag, 29. Oktober 2006, ab 16.20 Uhr ausgestrahlt
Mehr als ein Jahr lang war Peter Maffay weltweit für ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? unterwegs ? und die Kameras haben ihn hautnah begleitet. Das Ergebnis ist eine aufrüttelnde Dokumentation seiner musikalischen Weltreise, die den Zuschauer gleichzeitig an humanitäre, soziale und ökologische Brennpunkte unserer Erde führt.
Peter Maffays Reise ging nach Indien, Afghanistan, Südafrika und in viele andere Länder auf vier Kontinenten.
Ein Kamerateam zeichnete die Begegnungen mit Musikerkollegen genauso auf, wie sein humanitäres Engagement.
Das ZDF zeigt die dabei entstandene Reportage am kommenden Sonntag, dem 29. Oktober 2006, ab 16.20 Uhr.
Mit Hilfe von 13 Künstlern und mit dem weltweit arbeitenden Kinderhilfswerk WORLD VISION möchte Peter Maffay die tristen Lebenssituationen vieler Kinder an den sozialen Brennpunkten unserer Welt zu verbessern mithelfen.
So betreut zum Beispiel Zola, der südafrikanische Poet, Schauspieler und Megastar des Kwaito Hip Hop, ein Heim für durch HIV/AIDS betroffene Kinder. Für bedrohtes indianisches Kulturgut setzt sich Leonard Little Finger, Mitbegründer des “Lakota Language Consortiums” und Ururenkel des legendären Chief Big Foot, gemeinsam mit dem Pop-Art Künstler James Rizzi und dem Rocksänger Robbie Romero ein. Die israelische Sängerin Tsipi Masheed kümmert sich um die Friedenserziehung von palästinensischen und israelischen Kindern.
Gemeinsam mit dem israelischen Vizeministerpräsidenten und Friedensnobelpreisträger Simon Peres unterstützt sie das bi-ethnische Fußballprojekt “Twinned Soccer Schools”.
Die Gesamt-Schirmherrschaft für das Projekt “Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? hat Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel übernommen. Die europäische Patenschaft Josep Borrell Fontelles, der Präsident des Europaparlaments. Unterstützt wird ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? von Volkswagen.
Das Album ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? ist seit 29. September wahlweise als CD, CD/DVD oder Fotoband mit CD/DVD im Handel erhältlich.
Die Peter Maffay Tour 2007: ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? findet im Frühjahr 2007 statt, der allgemeine Kartenvorverkauf beginnt am morgigen Freitag, dem 27. Oktober 2006.

VORVERKAUFSSTART - Peter Maffay Tour 2007 - ?BEGEGNUNGEN ? EINE ALLIANZ FÜR KINDER?
Ab diesem Freitag, 27. Oktober, Tickets im allgemeinen Vorverkauf / Maffay mit seinen musikalischen Gästen aus 12 Ländern in Deutschlands Hallen
Mehr als 12.000 Kilometer werden Maffay und sein mehr als 110 Personen umfassendes Team aus internationalen Künstlern, Technikern und Produktionsmitarbeitern im April und Mai 2007 quer durch Deutschland zurücklegen, wenn sie mit dem aktuellen Projektalbum ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? auf Tour gehen.
Dreizehn Musiker und Musikerinnen aus vier Kontinenten haben gemeinsam mit dem deutschen Rockmusiker ein hochkarätiges Album geschaffen, das im Frühjahr 2007 mit großem technischen Aufwand und multimedialen Präsentationsformen in 14 deutschen Städten in Szene gesetzt wird. 270 Tonnen Gewicht werden von neun Trucks, minutiös getimed und logistisch abgestimmt, für den Bühnenaufbau transportiert werden, neue, überraschende Showelemente sollen die Zuschauer verstärkt in das Geschehen mit einbeziehen, u.a. können die Fans auf acht Screens mit einer gesamten Größe von rund 100 Quadratmetern die Künstler aus jedem Blickwinkel miterleben.
Die Karten sind ab 27. Oktober 2006 telefonisch unter der bundesweiten Ticket-Hotline 01805-570034*, im Internet auf www.eventim.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Hier die Termine:
Samstag 14. April Mannheim SAP Arena
Montag 16. April Leipzig Arena Leipzig
Mittwoch 18. April Köln Kölnarena
Freitag 20. April Stuttgart Hanns-Martin-Schleyer-Halle
Samstag 21. April München Olympiahalle
Mittwoch 25. April Hamburg Color Line Arena
Freitag 27. April Bremen AWD-Dome
Samstag 28. April Berlin Max-Schmeling-Halle
Sonntag 29. April Halle/Westf. Gerry Weber Stadion
Dienstag 1. Mai Frankfurt Festhalle
Mittwoch 2. Mai Krefeld Königpalast
Freitag 4. Mai Dortmund Westfalenhalle
Sonntag 6. Mai Kiel Ostseehalle
Montag 7. Mai Braunschweig Volkswagen Halle
Dienstag 8. Mai Nürnberg Arena Nürnberger Versicherung
*0,12 EUR/Min. / ab 01.01.2007 0,14 EUR/Min.

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BEGEGNUNGEN ? EINE ALLIANZ FÜR KINDER
Schirmherrin: Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel
Ein Projekt von Peter Maffay in Partnerschaft mit dem Kinderhilfswerk WORLD VISION
Peter Maffays neues Projekt, ?Begegnungen ? eine Allianz für Kinder?, ist eine musikalische Weltreise, die uns gleichzeitig an humanitäre, soziale und ökologische Brennpunkte unserer Erde führt. Mit ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? möchte Peter Maffay wiederum einen musikalischen Dialog mit Kolleginnen und Kollegen aus aller Welt führen und darüber hinaus gemeinsam mit ihnen ein internationales Netzwerk schaffen, das sich in den Dienst der Kinder dieser Welt stellt ? Kinder, die in Elendsvierteln, in ökologisch bedrohten bzw. zerstörten Gebieten, in Reservaten oder an durch kriegerische Auseinandersetzungen in Mitleidenschaft gezogenen Orten leben müssen.
Vierzehn KünstlerInnen aus vierzehn Ländern partizipieren an diesem bislang ehrgeizigsten internationalen Projekt des deutschen Rockmusikers. Jede/r der Beteiligten ist in ihrem/seinem Heimatland eine nationale Berühmtheit und aus dem ekklektischen Zusammenspiel dieser profilierten Künstler aus den verschiedensten Kulturkreisen und Musikgenres ist ein hochkarätiges Album entstanden ? eine künstlerische Synthese, die mehr repräsentiert als nur die Summe ihrer Teile.
?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? ist die konsequente Fortsetzung und Weiterentwicklung von ?Begegnungen?, dem erfolgreichen Album und der gleichnamigen Tour aus den Jahren 1998 und 1999: Wieder geht es um den musikalischen Austausch mit KünstlerInnen aus aller Welt jenseits von politischen, religiösen und kulturellen Gegensätzen - hinzu gekommen ist nun aber eine weitere Dimension: Charity, mit dem Hauptschwerpunkt der Kinderhilfe.
Gemeinsam mit dem weltweit arbeitenden Kinderhilfswerk WORLD VISION möchte Peter Maffay auf Projekte aufmerksam machen, die Kindern eine bessere Zukunft bieten. Peter Maffay selbst ist bereits seit vielen Jahren in der Stiftungsarbeit für Kinder in Not aktiv: Die im Jahr 2000 gegründete und nach ihrem Vorsitzenden benannte Peter Maffay Stiftung hat sich die Betreuung von durch Gewalt oder sexuellen Missbrauch im familiären Bereich sowie durch schwere Krankheiten traumatisierte Kinder zur Aufgabe gemacht. Auch die Tabaluga Kinderstiftung, deren Schirmherr Peter Maffay ist, arbeitet auf dem Gebiet der Kinderhilfe. Beide Stiftungen kooperieren eng und haben ein umfassend abgestimmtes Hilfsnetz entwickelt.
Zur großen Freude von Peter Maffay hat Bundeskanzlerin Dr. Angela Merkel die Gesamt-Schirmherrschaft für das Projekt ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? übernommen.
Bei ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? sind ausschließlich KünstlerInnen in das Projekt integriert worden, die in humanitären, sozialpolitischen und karitativen Projekten involviert sind. An jede(n) dieser KünstlerInnen und ihr jeweiliges Charity-Projekt ist jeweils eine Persönlichkeit aus Politik, Wirtschaft, oder Gesellschaft gekoppelt, die ein affines gesellschaftspolitisches Engagement an den Tag legt, und als Patin/Pate fungiert. Eine projektübergreifende Patenschaft hat Josep Borell, der Präsident des Europaparlaments übernommen.
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Hier die einzelnen Projekte im Rahmen von ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder?: Die Peter Maffay Stiftung ist mit Liz Mohn, der Geschäftsführerin der Bertelsmann Verwaltungsgesellschaft, als Patin vertreten.
Der ukrainische Präsident Viktor Juschtschenko betreut das Projekt seiner Landsmännin, Sängerin und Eurovision Song Contest - Gewinnerin Ruslana als Pate. Ruslanas Tschernobyl-Initiative ?Kinder des Frühlings? bemüht sich, Gelder für den Erwerb von Medizintechnik für ein Spezialkrankenhaus im ukrainischen Lwow zur Rehabilitierung Neugeborener mit angeborenen Gesundheitsschäden zu sammeln. Seit der 1986er Reaktorkatastrophe von Tschernobyl kommen in der Ukraine jährlich ca 20.000 Kinder mit angeborenen Herz- und anderen Organschäden auf die Welt. Andere entwickeln durch radioaktive Verstrahlung verursachte Krebsleiden, Immunschwächen oder andere lebensbedrohende Krankheiten.
Der israelische Vizeministerpräsident, Friedensnobelpreisträger und Schirmherr des “Peres Center for Peace”, Shimon Peres, ist der Pate von ?Twinned Soccer Schools?, einem bi-ethnischen Fußballprojekt, das sich mit der Unterstützung der israelischen Sängerin Tsipi Masheed um Friedenserziehung von palästinensischen und israelischen Kindern und Jugendlichen durch gemeinsame sportliche Aktivitäten bemüht.
Zola, Megastar des südafrikanischen Kwaito-Hip Hop, Poet, Schauspieler (?Tsotsi?, Oscar-Gewinner 2006) und Aktivist unterstützt mit seiner Teilnahme an ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? das ?Emdeni Children?s Home?, das sich insbesondere um AIDSinfizierte oder durch AIDS im familiären Bereich betroffene und traumatisierte Kinder und deren Familien kümmert. Als Schirmherr des Projekts fungiert der südafrikanische Erzbischof em. Desmond M. Tutu.
Grammy-Gewinnerin Césaria Evora, Grande Dame des capverdischen Morna trägt mit ihrer Organisation ?CIZE? (Associacao de promocao cultural e social Cesaria Evora) dafür Sorge, dass Kindern auf den infrastrukturell schwachen Kapverden Möglichkeiten der musikalischen Aus- und Weiterbildung geboten werden; dies sowohl durch den Bau von Musikschulen und deren Ausstattung mit Instrumenten und Lehrpersonal als auch durch Auslandsstipendien. Durch dieses Engagement soll die musikalische Tradition der - durch Abwanderung insbesondere der jungen Generation geprägten kapverdischen Inseln bewahrt werden.
Auch das nordamerikanische Projekt stellt den Erhalt zentraler kultureller Traditionen ins Zentrum seiner Bemühungen: Leonard Little Finger, Direktor des Fachbereiches ?Lakota Studies? an der Loneman School in Oglala und Ururenkel des legendären Chief Big Foot und James Rizzi, einer der populärsten zeitgenössischen Pop-Art-Künstler, haben gemeinsam die Patenschaft für das Projekt ?Lakota Circle Village? übernommen, und somit für den Bau einer Schule, in der die Kinder des Lakota-Volkes in ihrer mittlerweile vom Aussterben bedrohten Sprache unterrichtet werden sollen. Der in das Hilfsprojekt eingebundene Künstler ist der aus South Dakota stammende Rockmusiker Robby Romero.
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Als Dachorganisation für ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? gelang es Peter Maffay, das überkonfessionelle Kinderhilfswerk WORLD VISION zu gewinnen. WORLD VISION leistet seit über 50 Jahren Entwicklungs- und Katastrophenhilfe, bei der Kinder im Mittelpunkt stehen. Von Deutschland aus wurden im vergangenen Jahr 226 Projekte in 41 Ländern gefördert. Im Rahmen der Partnerschaft mit ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? wurde das WORLD VISION-Schwerpunktprojekt zur Bekämpfung von AIDS in den Slums der indischen Millionenstadt Mumbai integriert. Ziele der Projektarbeit sind zum einen die Aids-Aufklärung und Prävention. Zum anderen sollen die Lebensumstände HIVpositiver Menschen und von durch HIV/Aids verwaisten oder gefährdeten Kindern verbessert werden.
Das zweite indische Projekt im Rahmen von Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? wird in Kooperation mit der ?Art of Living Foundation? (Beraterstatus bei der UN-Sektion für Wirtschafts- und Sozialangelegenheiten) durchgeführt. Deren Begründer, der Friedensnobelpreisnominé Sri Sri Ravi Shankar, übernimmt die Patenschaft eines umfangreiches Hilfsprogramms für 43 Dörfer in der Region Karnataka, das sowohl den Bau von Schulen und Obdachlosenheimen, die Versorgung der Bevölkerung mit sauberem Trinkwasser und die Unterstützung beim Anbau von Nutzpflanzen umfasst. Anlässlich des 25jährigen Bestehens der ?Art of Living Foundation? fand vom 17.-19. Februar 2006 die von mehr als 2,5 Millionen Teilnehmern aus aller Welt besuchte dreitägige ?Conference on Human Values? statt, zu der Peter Maffay als Gastredner eingeladen war.
Die indischen Künstler, die in das Projekt eingebunden wurden, sind die drei Brüder und Club DJs Kuldeep, Manjeet und Surjeet Ral, die sich RDB ? (Rhythm Dhol & Bass) nennen. Als Band mit DJ, MCs, einem Sänger und Dhol-Perkussionisten mixen RDB Bhangra, House, UK Garage, Hindi, R?nB, HipHop und Ragga zu einer explosiven Mischung.
Das unter der Schirmherrschaft des afghanischen Präsidenten Hamid Karzai stehende und in Zusammenarbeit mit dem afghanischen Künstler Farhad Darya entwickelte Selbsthilfeprojekt ?Licht und Lernen? soll den Menschen in Afghanistan auch nach Einbruch der Dunkelheit Licht bringen. Eine Gesamtversorgung Afghanistans mit Elektrizität wird aufgrund der politischen, ökonomischen und geographischen Gegebenheiten auf lange Zeit hin unmöglich sein. Insbesondere Kinder sind davon betroffen. Um zu überleben, müssen viele von ihnen tagsüber arbeiten gehen. Nach Einbruch der Dunkelheit haben sie dann keine Möglichkeiten mehr, Lesen und Schreiben zu lernen bzw. ihre bestehenden Fähigkeiten zu vertiefen. Ein Ausweg bieten solar betriebene Lampen: Herkömmliche Petroleumlampen werden mit Energiesparleuchtmitteln versehen und von mitgelieferten Solarenergiezellen versorgt, die kostenlose Elektrizität spenden, und auch die Möglichkeit geben, ein Radio anzuschließen und zu betreiben. Die Umsetzung und Fertigung der Lampen findet in Afghanistan statt. Für ihre Herstellung werden zusätzlich Selbsthilfegruppen, insbesondere für Frauen und Jugendliche, ins Leben gerufen.
Senait Mehari unterstützt die ?Aktion Weißes Friedensband?. Die im heutigen Eritrea geborene und mittlerweile in Deutschland lebende Sängerin wurde im Alter von sechs Jahren gezwungen, im Krieg gegen Äthiopien drei Jahre lang als Kindersoldatin zu kämpfen. Diese traumatische Zeit beschreibt sie eindringlich in ihrer Biografie ?Feuerherz?, die sofort zum Bestseller avancierte. Die ?Aktion Weißes Friedensband? ist eine von JournalistInnen ins Leben gerufene offene Plattform, die Wissen und Informationen von Fachorganisationen zu Eine-Welt-Themen bündelt, sie entsprechend ihrer Zielgruppe von SchülerInnen für den Unterricht aufbereitet und eine Vielzahl von Aktionen fördert, die sich z.B. gegen den Missbrauch von Kindern als Soldaten, die Genitalverstümmelung von Mädchen und Kinderprostitution richten.
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Zur besonderen Freude von Peter Maffay und seinem Team war es möglich, den schwedischen Entertainer, Sänger, Pianisten und Komponisten Robert Wells für ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? zu gewinnen. Robert Wells hat die Stiftung ?Tummeliten? (?Däumlinge?) ins Leben gerufen. Die Stiftung ?Tummeliten? stattet die Neonatalabteilung für zu früh geborene Säuglinge im Stockholmer Karolinska-Universitätskrankenhaus mit ausreichenden medizinischen Geräten zur optimalen Versorgung und Pflege von Frühgeborenen aus und wendet einen großen Teil der Spenden für die Frühgeborenenforschung auf. Auch die - durch Königin Silvia von Schweden gegründete - international agierende Kinderhilfsstiftung ?World Childhood Foundation? ist im Projekt ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? vertreten.
Der peruanische Flötist David Nuñez del Prado Santander aus Peru repräsentiert das Waisenhausprojekt ?Casa de Milagros? der Chandler Sky Foundation in Cusco, für das der US-Starschauspieler Woody Harrelson die Patenschaft übernommen hat.
Die chinesische Künstlerin Chen Lin repräsentiert sowohl das ?Project Hope? als auch die ?Panda Station?. Das 1989 in Bejing gegründete ?Project Hope? betreut jugendliche Schulabbrecher, und solche, deren schulische Ausbildung - aus meist finanziellen Gründen - bedroht ist. ?Project Hope? hat seit seiner Gründung mehr als 2,75 Millionen Kinder und Teenager aus armen Familien in das Schulsystem eingliedern können, und in armen, ländlichen Regionen den Bau von über 500 Grundschulen finanziert.
Die ?Panda Station? in der Wolong Nature Reserve nahe Chengdu ist eine Panda Aufzuchtstation. Die Station wurde 1978 gegründet, um das Verhalten und die Lebensweise der Großen Pandas zu studieren und so diese stark gefährdete Art vor dem Aussterben zu retten. Bei seinem Besuch in Chengdu übernahm Peter Maffay die Patenschaft für eine Pandabärin und taufte sie auf den Namen ?Lilli?.
Weitere bei ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder? eingebundene Künstler sind Mi Kyung Park aus Korea, die, unterstützt vom Projektpaten Wolae Kang, ein Waisenhausprojekt für behinderte Kinder ins Leben gerufen hat und der DJ und Produzent Shantel, der für sein Album ?Bukovina-Club? mit dem BBC World Music Award 2006 ausgezeichnet wurde. Shantel vertritt ein Obdachlosenprojekt für Minderjährige im ukrainischen Czernowicz.
Gemeinsam mit jeder/jedem der KünstlerInnen hat Peter Maffay einen ihrer Songs im Duett aufgenommen, so entstand das Konzeptalbum zu ?Begegnungen ? Eine Allianz für Kinder?. Die gleichnamige Tour ist für das Jahr 2007 geplant.
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Peter Maffays Rede als Ehrengast der ?Conference on Human Values?, die anlässlich des 25jährigen Bestehens der ?Art of Living Foundation? am 17. Februar 2006 im indischen Banaglore statt fand:
“We have learned to fly the sky like birds, we have learned to swim the sea like fish, but we have not learned the simple art of living together like brothers”
Wie wahr das leider auch heute noch ist! So viele gute Anstrengungen wurden unternommen, und doch wurde so wenig erreicht. Meine Damen und Herren, mein Name ist Peter Maffay. Ich bin Musiker in Deutschland und als solcher gewohnt, mit Emotionen umzugehen. Glauben Sie mir, ich bin Realist und kein Pessimist. Die Lage ist nicht hoffnungslos, und es gibt Chancen, Ziele wie friedliche Koexistenz zu realisieren. Wir müssen nur alle mitmachen, und zwar sofort. Jede kleine Anstrengung jedes Einzelnen wird in der Summe zu einer Kraft, die Veränderung herbeiführt. Die Staaten, in denen wir leben, werden immer weniger in der Lage sein, ihren sozialen Verpflichtungen gerecht zu werden. Die Verantwortung muss zurückkehren auf den Bürger. Diese an den Staat zu delegieren, wird auf Dauer nicht funktionieren. Wir müssen miteinander reden, uns respektieren, die Wünsche und Bedürfnisse des anderen beachten und verstehen, dass wir unausweichlich zusammen gehören. Keine Ideologie, keine Religion darf diesen Zusammenhalt bedrohen. Nur so werden wir die kommenden Aufgaben lösen. Aus diesem Grund suchen wir nach sinnvollen Wegen der Realisation. Unser eigener heißt: “Begegnungen - eine Allianz für Kinder”. Kinder deshalb, weil sie die Schwächsten in unserer Gesellschaft sind und auf der anderen Seite die Konsequenzen unseres Handelns “ausbaden” müssen - es ist unsere Aufgabe, ihnen eine lebenswerte Zukunft zu ermöglichen.
Kinder auch deshalb, weil sie die Kraft von morgen sind, diejenigen, die die Fehler von heute korrigieren können. Jedes neu geborene Kind ist eine neu geborene Chance. Wir sollten NIE mehr zulassen, dass diese reinen Seelen mißbraucht, dass sie instrumentalisiert werden. Kinder, die auf die Welt kommen, kennen keine Grenzen. Keine geographischen, keine ideologischen, Hautfarbe spielt für sie keine Rolle. Sie würden mit ihresgleichen immer und schnell auskommen und gemeinsame Nenner finden. Nein, wir sind es, die ihnen ihr angeborenes Verhalten nehmen, es zerstören. Wir sind es, die Erwachsenen, die sie zurechtbiegen, bis sie im Sinne der Gesellschaft “brauchbare” Bürger geworden sind.
Machen wir da nicht irgendetwas falsch? Wenn ja: was? - Und wenn nicht:
? Warum lassen wir zu, dass jeden Tag Kinder vor Hunger sterben, obwohl es viel zu verteilen gäbe?
? Warum schaffen wir es immer noch nicht, mehr Kindern lesen und schreiben zu ermöglichen, damit sie später aus eigener Kraft am Weltgeschehen teilnehmen können?
? Warum ist die medizinische Versorgung immer noch ein Privileg der Habenden?
? Warum gibt es Kinder, die so herzlich unbeschwert lachen können und andere, die garnicht wissen, was das ist?
? Warum haben Kinder Eltern und so viele keine?Warum?, Warum?
Sie werden diese Fragen schon oft gehört haben. Ein großartiger Mann hat einmal gesagt:”We have learned to fly the sky like birds, we havelearned to swim the sea like fish, but we have notlearned the simple art of living together likebrothers.?
Es war Martin Luther King, der das gesagt hat. Fürseine Haltung, für seinen Mut bezahlte er mitseinem Leben. Warum? - Weil wir es immer noch nicht kapiert haben. Aber die Zeit ist unverzeihlich, und wir müssen handeln. Und überall auf der Welt gibt es auch Gleichgesinnte. Immer noch oder - hoffnungsvoller und trotz allem - immer mehr.
Noch nicht genug. Wir müssen daran arbeiten, dass es täglich mehr werden und dass jeder, der heute hinzu kommt, morgen andere mit seiner Vision ansteckt.
Wir selbst versuchen es über Musik. “Let the music do the talking”. Diese Sprache versteht jeder, unabhängig von Stand und Alter. Mit Musik überbrücken wir ideologische, soziale Hindernisse, denn alle Menschen haben ein Herz. Auf der ganzen Welt ist das so. Diesen Zugang suchen wir. Es ist wunderbar, sich in der Musik gegenseitig wahrzunehmen, den kreativen Reichtum des Anderen, seine Impulse. Sich in Freundschaft und Respekt aufeinander zuzubewegen, spielerisch die Möglichkeiten des Miteinander zu ergründen, die für uns Künstler nicht nur höchst befriedigend, sondern auch ein lebendiger Beweis dafür sind, dass die Schöpfung uns bestimmt hat, friedlich miteinander auszukommen. Die Kunst ist allemal einer der magischen Schlüssel zu dieser alles entscheidenden Tür in eine bessere Zukunft. Und wissen Sie, meine Damen und Herren, irgendwie sind alle Menschen
Künstler. Sie kommen mit dieser Anlage auf die Welt. Die Maßstäbe sind relativ.
Warum sollte, was in der Musik möglich ist, nicht auch in anderen Bereichen unseres täglichen Lebens möglich sein? In der Familie, in der Politik, beim Gebet. Respekt, das ist es, worum es geht, der sinnvolle, lebensbejahende, nach vorne
ausgerichtete Kompromiss.
Wenn jeder seine Energie und Kreativität, seine Popularität einbringt und diese Kraft auf die verbesserten Lebensbedingungen der Kinder fokussiert, dann können wir es schaffen. Dabei ist dieses nicht ganz uneigennützig, eine sinnvolle Investition sogar in unsere eigene Zukunft. Ihr Effekt kommt - vor allem wenn die damit verbundenen Anstrengungen gepaart sind mit ehrlichem und herzlichem Engagement und ohne allzugroßes Kalkül - tausendfach auf uns zurück. Es ist ein schönes und lohnendes Ziel.
Danke für Ihre Aufmerksamkeit.

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (GERMANY) GmbH

“Die Ladiner singen die grössten Erfolge von Vico Torriani”

Freitag, 27. Oktober 2006

“Die Ladiner singen die größten Erfolge von Vico Torriani” - VÖ: 03.11.2006
Am 03.11.06 ist es soweit: die Grand-Prix-Sieger und Superstars der Volksmusik ? Die Ladiner ? veröffentlichen ihr neues Album. Das Album ist eine Homage an Vico Torriani.
Die Ladiner sind ihrem Landsmann sehr verbunden. Die Stimmen von Joakin und dem unvergesslichen Vico Torriani sind sich sehr ähnlich, und sowohl die Ladiner als auch Vico Torriani stammen aus einer Volksminderheit. Diese beiden Gründe und die Begeisterung der Grand-Prix-Sieger für die Hits von Vico Torriani waren für die beiden Produzenten Luis Stufflesser und Hans Jöchler ausschlaggebend für den Entschluss dieses Album zu kreieren.
Die CD “Die Ladiner singen die größten Erfolge von Vico Torriani” wird sicher wieder die Charts stürmen - was anderes wäre man von den Ladinern wohl nicht gewöhnt!

Genauere Informationen zu den Ladinern finden sie unter www.dieladiner.com

Die Ladiner
Heimat der Ladiner
Rund um die Sellagruppe erstrecken sich vier Täler. Das Grödnertal ist ihre Heimat. Dort, zwischen schneebedeckten Bergspitzen der Dolomiten liegt ein kleines Fleckchen Erde - Ladinien. Es zählt wohl zu den schönsten auf dieser Welt.
Daher ist es auch zu verstehen, dass die bekanntesten Berge der Welt auch immer wieder besungen werden. Der Name ?Die Ladiner? wurde mit Stolz gewählt. Er zeigt nicht nur ihre Herkunft, sondern soll auch einen Beitrag zur allgemeinen Anerkennung der ladinischen Volksgruppenminderheit in Kultur und Sprache leisten.
Die Volksmusikkönige aus Südtirol!
Wenn man ihre Lieder hört, spürt man den Hauch stiller Erhabenheit, der die einzigartige, ungetrübte Naturschönheit der Südtiroler Dolomiten umgibt. Man spürt ungezwungene Musik in perfekter Umsetzung und ehrlicher Darstellung - ihre Heimatverbundenheit ist fast schon legendär. Die Ladiner - Joakin und Otto - haben in ihrer erst kurzen Karriere Musikgeschichte geschrieben. Die zwei sympathischen Vollblutmusiker haben mit ihrer beruhigenden Musik eine Welle der Begeisterung im gesamten deutschsprachigen Europa entfacht.
Was im September 2002 mit dem 2. Platz beim Grand Prix der Volksmusik begann, ist mittlerweile eine Erfolgsgeschichte, die im Bereich der volkstümlichen Musik ihresgleichen sucht. Mit dem Grand-Prix-Sieg im Jahre 2004 stiegen sie schließlich in den obersten Olymp volkstümlichen Musikschaffens. Längst sind Erfolgstitel wie ?Allein in Einsamkeit?, ?Erinnerung an Mama? oder ?Beuge dich vor grauem Haar? zu Evergreens geworden. Eine Vielzahl von Auszeichnugen belegt symbolisch die Wertschätzung eines Millionenpublikums für die Ladiner aus Südtirol.
Publikumsnähe ist für Joakin und Otto so selbstverständlich, dass man sie eigentlich nie erwähnen muss! Wo immer die beiden Südtiroler Naturburschen auf ihren zahlreichen Tourneen auftreten, begeistern sie ihr treues Publikum mit ihren fröhlichen, zu Herzen gehenden Liedern.
Gold- und Platinauszeichnungen am laufenden Band, eine Vielzahl von Ehrungen und Siegen in unzähligen Hitparaden sprechen ihre Sprache - keine große TV-Show kommt an Joakin und Otto vorbei. Die Ladiner - die Superstars aus Südtirol!

Chronologie ihrer größten Erfolge:
2. Platz Grand Prix der Volksmusik 2002
Gold und Platin für ?Allein in Einsamkeit? 2003
?Musi-Edelweiß? 2003
Herbert-Roth-Preis 2003
1. Platz Grand Prix der Volksmusik 2004
Gold für ?Erinnerung an Mama? 2004
Gold für ?Beuge dich vor grauem Haar? 2004
Sieger unzähliger Hitparaden
Stargäste in den größten TV-Shows
Ausverkaufte Tourneen durch ganz Deutschland
2 x nominiert für Amadeus 2005
Nominierung für Echo 2005
Platin für ?Beuge dich vor grauem Haar? 2005
Gold für ?Die schönsten Lieder Südtirols? 2005
Nominierung für Echo 2006
Gold für ?Ein Meer voll Traurigkeit? 2006
Gold für ?Ein bisschen fröhlich sein? 2006

Dauerpräsenz in den besten TV-Shows!
So. 29.10.06 Alles Gute MDR 17:15 Uhr
Sa. 18.11.06 Musikantenstadl ARD / ORF / SF 20:15 Uhr
Sa. 16.12.06 Herbert Roth Preis Gala MDR 20:15 Uhr
So. 24.12.06 Melodien der Berge - Weihnacht BR 17:00 Uhr
So. 24.12.06 Weihnachten mit Marianne & Michael ZDF 20:15 Uhr
Di. 26.12.06 Morgenstunde MDR 09:00 Uhr
Mi. 27.12.06 Musikantenkaiser MDR 20:15 Uhr
Weitere Termine in Vorbereitung!
Große Deutschland-Tournee ab 24.11.06 ?Klingende Bergweihnacht?
Große Deutschland-Tournee ab 24.02.07 ?Die Ladiner Gala & ihre Gäste?
Rundfunk- & TV-Werbung ? Große PR- und Autogrammtour
Aktuelles unter: http://www.dieladiner.com

Quelle: Evelyne Nothdurfter - MCP Sound & Media GmbH

“Dirty Dancing - Das Original Live on Stage”

Freitag, 27. Oktober 2006

“Dirty Dancing - Das Original Live On Stage” - von Eleanor Bergmann - CD 82876880482 - VÖ: 27.10.2006

“I`ve Had The Time Of My Life…” Das ist die Titelzeile eines Welterfolgs und schon kehren die Achtziger Jahre ins Gedächtnis zurück. Mit “Dirty Dancing” und den dazugehörigen Songs entstand 1987 einer der erfolgreichsten Streifen der Filmgeschichte und der legendärste Musikfilm überhaupt! Sicher, es lag zum Einen an den genialen Schauspielern rund um 80″-Sex-Symbol Patrick Swayze und seine Filmpartnerin Jennifer Grey. Aber noch wichtiger waren die Hits, die teilweise neu für dieses Filmspektakel geschrieben, teilweise aus den Tiefen der Musikgeschichte hervorgekramt wurden. Eine geniale Mischung mit heißem Blut und viel Knistern! Das alles wurde mit dem Musical “Dirty Dancing” ins Heute gerettet und für jeden spürbar gemacht. Die Bühnenversion des Kultfilms um heiße Tänze und die erste große Liebe bietet “Dirty Dancing” endlich zum Anfassen! ?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? ist seit Ende März europaweit erstmals in Hamburg zu sehen. Und die dazu am 27.10.2006 erscheinende CD liefert das Mambo-Fieber für zu Hause.

Eleanor Bergsteins ?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? ist kein klassisches Musical mit gesungenen Dialogen; die unvergessene Musik ist wie ein Live-Soundtrack in die Handlung auf der Bühne integriert und wird von Solisten wie Sabrina Weckerlin gesungen. Auf der CD ?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? ist aber mehr zu hören und zu erleben als nur die Songs der Show. Denn was wäre Dirty Dancing ohne Kultzitate wie ?Ich habe eine Wassermelone getragen? oder ?Mein Baby gehört zu mir, ist das klar!?. So finden sich auch Teile der Originaldialoge, gesprochen von den Hauptdarstellern, auf der CD wieder. Und wer sich selber einmal fühlen möchte wie Johnny oder Baby kann zu den heißen Rhythmen von ?Do You Love Me? die Hüften schwingen lassen, zu ?(I?ve Had) The Time Of My Life? den Mambo üben oder zu ?In The Still Of The Night? ein wenig schmachten und sich auf das nächste Mal freuen wenn es auf der Bühne heißt: ?Es war der Sommer ´63 und alle nannten mich Baby?

Linktipps:
www.stage-entertainment.de
www.sonybmg.de
www.insidesonybmg.de

?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? - Jetzt auch auf CD!
Die Bühnenversion des Kultfilms um heiße Tänze und die erste große Liebe bietet Dirty Dancing endlich zum Anfassen! ?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? ist seit Ende März europaweit erstmals in Hamburg zu sehen. Und die dazu am 27.10.2006 erscheinende CD liefert das Mambo-Fieber für zu Hause.
Eleanor Bergsteins ?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? ist kein klassisches Musical mit gesungenen Dialogen; die unvergessene Musik ist wie ein Live-Soundtrack in die Handlung auf der Bühne integriert und wird von Solisten wie Sabrina Weckerlin gesungen. Auf der CD ?Dirty Dancing ? Das Original Live on Stage? ist aber mehr zu hören und zu erleben als nur die Songs der Show. Denn was wäre Dirty Dancing ohne Kultzitate wie ?Ich habe eine Wassermelone getragen? oder ?Mein Baby gehört zu mir, ist das klar!?. So finden sich auch Teile der Originaldialoge, gesprochen von den Hauptdarstellern, auf der CD wieder.
Die Show in Hamburg bleibt dem Filmstoff in jeder Hinsicht treu und hält dennoch Überraschungen für den Kenner bereit: Mehr Hit-Songs aus den 60er und 80er Jahren, stärker ausgebaute Charaktere, nie zuvor gezeigte Szenen und noch heißere Tänze lassen den berüchtigten Sommer ?63 wieder auferstehen. Zusammen mit der bewegenden Lovestory zwischen der Arzttochter Baby und dem Tanzlehrer Johnny und den gewagten Tanzszenen war die Mischung aus neuen Songs mit Hits aus den 60er Jahren die wichtigste Zutat für die magische Wirkung des Films und jetzt auch für die Live-Show.
Inspiriert von einem Sommer, den die Autorin Eleanor Bergstein in ihrer Jugend mit ihren Eltern in einem Ferienhotel in den Catskill-Bergen verbrachte, entwickelte die Amerikanerin das Buch zu Dirty Dancing. Sie ließ nichts unversucht und versendete ihr Skript sogar zusammen mit eigens zusammengestellten Musiktapes als Soundtrack. ?Als ich anfing, den Film zu schreiben, hatte ich die Musik der 60er Jahre bereits vor Augen. Ich wählte jeden Song sorgfältig aus und entwarf die Dialoge in Anlehnung an Musik und Text?, so die Autorin heute.
Die CD der Hamburger Show lässt die Eindrücke wieder aufleben und man ist noch einmal ?dabei wenn es passiert?. Und wer sich selber einmal fühlen möchte wie Johnny oder Baby kann zu den heißen Rhythmen von ?Do You Love Me? die Hüften schwingen lassen, zu ?(I?ve Had) The Time Of My Life? den Mambo üben oder zu ?In The Still Of The Night? ein wenig schmachten und sich auf das nächste Mal freuen wenn es auf der Bühne heißt: ?Es war der Sommer ´63 und alle nannten mich Baby? .

?Dirty Dancing ? Das Original Live On Stage?
Kat.Nr.: 82876880482, VÖ-Datum: 27.10.2006

Weitere Informationen zur Show und zu Tickets erhalten Sie unter http://www.dirtydancing.de

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbH

Hubert von Goisern - DVD “Wia die Zeit vergeht”

Mittwoch, 25. Oktober 2006

Hubert von Goisern - DVD “Wia die Zeit vergeht” - VÖ: 20.10.2006
“Heast as net, wia die Zeit vergeht?” Mit jenen Worten hat sich Hubert von Goisern Anfang der 90er Jahre ein Millionenpublikum erspielt. Noch heute ist sein Verhältnis zur Zeit ein Zwiegespaltenes. “Wollen wir nicht an der Vergangenheit ersticken, müssen wir auch lernen, zu entrümpeln und vergessen”, konstatiert er und räumt doch kurze Zeit später ein: “Es gibt kein hier und jetzt ohne Vergangenheit und Zukunft. ”

Dass bei allem Nach-vorne-schauen also auch der Blick zurück gestattet ist, ist für viele Fans ein Grund zu ehrlicher Freude. Denn endlich ist der legendäre Mitschnitt des Münchner Circus Krone Konzertes aus dem Jahre 1995 zum ersten Mal auf der DVD “Wia die Zeit vergeht” erhältlich. Mit den Titeln: Solide Alm, KGB, Iwaramoi, Schleiniger, Gott erhalts, Kuahmelcher, Weit weit weg, Benni, Da Juchitzer, Wildschütz-Räp, Oben und Unten, Koa Hiatamadl, Goisern, Heat as net und vielen anderen. Hubert von Goisern und die Alpinkatzen - die Rückblende in eine aufregende Zeit!

Linktipps:
www.hubertvongoisern.com
www.blankomusik.de
www.insidesonybmg.de

Biographie
“Es ist der gleiche Himmel wie zu Hause?, denkt Hubert von Goisern. “Nur ein anderer Ausschnitt.? Hubert liegt im Sand der Wüste von Mali, es ist die Nacht nach einem chaotischen Konzert während einer chaotischen Afrika-Reise, und er versucht, seine Gedanken zu ordnen. Es ist der gleiche Himmel. Es ist die selbe Welt, nur ein anderer Kontinent. “Die Frage, was ich hier soll, stellt sich gar nicht. Ich bin da.”
Einige Jahre zuvor hatte der Musiker einen ähnlichen Gedanken in einem Liedtext formuliert: ?Es is` die selbe strÃ¥ss`n / de di` hoam führt oder fort.? Heimkommen. Ankommen. Und dennoch nirgends bleiben, nirgends und überall zu Hause sein, Geographisch und gedanklich, musikalisch, künstlerisch. Das Gefundene wie das Geerbte nie behalten, es drangeben für das Neue, das wächst auf dem Humus des Alten. Die Zeile mit den Straßen, die uns weg- wie heimführen, stammt aus dem Album ?Fön?, erschienen im Jahr 2000. Da hatte Hubert von Goisern gerade fünf Jahre Bühnenpause hinter sich; 1994 hatte er die ?Alpinkatzen? aufgelöst, müde, ausgebrannt, enttäuscht auch: von den Medien, vor allem den österreichischen, die eines der erfolgreichsten Band-Projekte des Landes einfach nicht zur Kenntnis nehmen wollten, ratlos wohl auch angesichts der künstlerischen Sackgasse, in die großer Erfolg eben auch immer führt. Hubert tat, was er immer getan hat in solchen Situationen: Er sperrte die Haustür zu und machte sich auf den Weg.
Bad Goisern im Salzkammergut, wo er 1952 geboren worden ist: In der örtlichen Blaskapelle lernte er Trompete, aber ihm gefiel das Repertoire nicht, und dem Dirigenten gefielen seine langen Haare nicht. Also verließ er die Kapelle und lernte zunächst klassische Gitarre, die er aber bald gegen die elektrische eintauschte. Die Steirische Harmonika, die er auf der Bühne heute hauptsächlich spielt, entdeckte er erst spät ? obwohl sein Großvater sie ihm schon als Kind ans Herz legte.
Österreich wurde zu eng. Deshalb wanderte Hubert nach Südafrika aus und arbeitete als Chemielaborant. Doch es war das Südafrika der Burenherrschaft und der Apartheid; dort konnte er nicht lange bleiben. Zurück in Österreich, lernte er eine Kanadierin kennen, es wurde Hochzeit gemacht, Hubert hieß ab sofort nicht mehr Achleitner, sondern Sullivan, das Paar zog nach Toronto. Dort entschied er sich, 27 Jahre alt, seinen Kindheitstraum zu leben und Musiker zu werden. Er studierte in Kanada Musik und Flamenco-Gitarre. Doch dann ging die Ehe zu Ende, und Hubert ging erneut auf Reisen ? auf die Philippinen dieses Mal; er lebte bei Kopfjägern, lernte Nasenflöte und brachte den Filipinos österreichische Volkslieder bei und sie lehrten ihn ihre Musik. Könnte das ein Weg sein, seine eigene musikalische Tradition wiederzufinden?
1984 kehrte Hubert nach Österreich zurück. Er lernte Wolfgang Staribacher kennen und gründete mit ihm die ersten Alpinkatzen. Aus dieser Zeit hat er auch seinen Künstlernamen: Das Duo, das waren der Wolfi aus Wien und der Hubert von Goisern. 1991 machte sich Hubert auf die Suche nach einer Band. Er fand unter anderem die Sängerin Sabine Kapfinger, künftig ?Alpine Sabine? genannt, die ein wichtiges musikalisches Element mitbrachte: das Jodeln. Hubert lernte von ihr und übte unter einer Autobahnbrücke, wo ihn keiner hören konnte.
1992 erschien die CD ?Aufgeigen statt niederschiassen?. Darauf: ?Koa Hiatamadl?, das der erste und größte Hit der Alpinkatzen wurde. Bald war das Lied von den dicken Wadln in jedem Bierzelt Österreichs und Bayerns zu hören ? eine absurde Situation. Denn Hubert hatte seinen Landsleuten ja nur ein uraltes Volkslied neu vorgespielt, das vorher jahrzehntelang verschmäht worden war. Und “Hearst as Nit”, mit Langzeitwirkung, 12 Jahre nach Erscheinen vom österreichischen Publikum zum zweiterfolgreichsten Austropopsong gewählt.
Der Erfolg war enorm. Die Band spielte nun nicht mehr vor 50, sondern vor 5000 Zuhörern, die Tourneen gingen bis hinauf nach Dänemark. ?Aufgeigen statt niederschiassen? wurde in Deutschland vergoldet und in Österreich mit 4fach Platin ausgezeichnet. 1994 folgte die CD ?Omunduntn?- ebenfalls Gold in Deutschland, mehrfach Platin in Österreich. Die Alpinkatzen spielten auf dem ?Eurofolies Festival? in Frankreich, ?South by Southwest? in Texas und in einem Jazzclub in New York ? wahrscheinlich hat keiner der Zuhörer die Texte verstanden, aber dass da etwas gehörig swingte und rockte, das musste den Amerikanern nicht erklärt werden.
Es war Anfang, Mitte der 90er Jahre: Nach den musikalisch unergiebigen 80ern war die Zeit reif für etwas Frisches, Neues. ?Schräg dahoam? war das Motto, immer mehr Musiker entdeckten alte Musik, alte Instrumente, die Tradition ihrer Heimat und verpackten sie in ein zeitgemäßes Gewand. Die Alpinkatzen und Hubert von Goisern waren zweifellos die Erfolgreichsten dabei ? dennoch fand am 1. November 1994 das letzte Konzert statt.
Hubert war nicht untätig danach. Er entwarf eine Mode-Kollektion, er spielte in Fernsehfilmen mit, er schrieb Filmmusik. Vor allem aber lernte er Tseten Zöchbauer kennen, die Obfrau der Organisation ?Save Tibet?. Mit ihr verbrachte er sechs Wochen in ihrer Heimat. Wenig später reiste er mit Wolfgang Spannberger, dem ehemaligen Tontechniker der Alpinkatzen nach Dharamsala, wo sie den Dalai Lama kennen lernten. In Indien nahmen sie in einem mobilen Tonstudio tibetanische Volkslieder auf. Vier Künstler aus dieser Arbeit kamen nach Salzburg ? daraus entstand das Album ?Inexil?.
?Von Goisern nach Gombe? war ein weiteres Ergebnis dieser ?Zwischenzeit? zwischen dem Ende der Alpinkatzen und Huberts musikalischem Wiederbeginn: In Bad Goisern hatte er die berühmte britische Schimpansenforscherin Jane Godall kennengelernt; er war begeistert von ihren Geschichten über Afrika und sie unterhielten sich stundenlang. Schließlich besuchte er sie mit einem Fernsehteam in Gombe und drehte eine Dokumentation über sie. Der Soundtrack des Films wurde als CD ?Gombe? veröffentlicht.
Mittlerweile war das Jahr 1999 erreicht ? Hubert hatte seit fünf Jahren, von wenigen Ausnahmen abgesehen, nicht mehr auf der Bühne gestanden. Im Oktober setzte er sich hin und begann zu komponieren: dieses Mal ohne die Einschränkungen einer Band im Rücken, seine ganz eigene Musik, das, was er hörte, was in ihm klang. Erst danach stellte er eine Band zusammen und ging, im Sommer 2000, ins Studio. Am 6. November erschien ?Fön?.
Fön: eine radikale Abkehr von den Alpinkatzen. Ein wunderbares Album mit Groove und Sentiment, mit Jodlern und mit E-Gitarren, mit Liebesliedern und einem sehr bösen Abgesang auf die Jörg Haiders dieser Welt. Fast gleichzeitig erschien ?Trad? ? eine Sammlung österreichischer Volkslieder, behutsam modern instrumentiert, die Verneigung eines großen Künstlers vor der Tradition seiner Heimat. Auf der Fön-Tour spielte die Band auch einige Lieder daraus, und die Rufe der Fans nach dem Hiatamadl verstummten bald.
2001: Ägypten. Hubert spielt in Assiut mit Mohamed Mounir, dem größten Star des Landes, vor 15.000 Menschen zusammen auf einer Bühne. Anschließend tourt die Band drei Wochen durch Kap Verde, Senegal, Burkina Faso. Viele musikalische Begegnungen mit den Koryphäen der Region, der Höhepunkt vielleicht ein fünfstündiges Konzert im Armenviertel von Dakar oder waren es die spontanen und kollektiv betanzten Volksmusikvorführungen in den kleinen Dörfern auf dem Land? Während der Tournee begleitete ein Filmteam die Band; daraus entstand ein Dokumentarfilm, der auf der ?Grenzenlos?-DVD 2003 zusammen mit dem Konzertfilm “Iwasig” veröffentlicht wurde.
Nach Afrika: Touren, touren, touren. ?Ich wollte ja nur 30 Konzerte im Jahr spielen?, sagt Hubert heute. ?Und alle in kleinen Hallen, 500 Zuhörer.? Doch die Nachfrage war enorm ? und bald musste er einsehen, dass es keinen Sinn hat, vor 500 Leuten zu spielen, wenn weitere 1000 auch hinein möchten. Die Tour wurde größer und größer, am Ende waren es 100 Konzerte pro Jahr, alle in den großen Hallen, alle ausverkauft. Im Rückblick, sagt Hubert, verschwimmt das alles zu einer großen Blase. Nur der Auftritt im Salzburger Festspielhaus, der bleibt besonders in Erinnerung ? ?die Leute kennen dich, und sie kennen alle Lieder. Das macht schon befangen.?
Neben den zahllosen Konzerten nimmt Hubert mit seiner Band auch jedes Jahr eine neue CD auf. Ein besonderes Erlebnis war dabei die Produktion von ?Trad II?: Nicht in einem Studio wurde gespielt, sondern in einem leerstehenden Hotel auf dem Krippenstein, 2100 Meter hoch im Dachstein-Massiv gelegen. Das enge Zusammenleben verleiht der Musik eine ganz besondere Intensität: ?Keiner konnte weg. Wenn du in der Stadt aufnimmst, fährt abends jeder heim. Hier mussten alle dableiben. Und am Ende sind wir alle mit Wehmut ins Tal gefahren.? Für Hubert war das allerdings nicht der letzte Gang auf den Krippenstein. Bei der Postproduktion unten in Salzburg merkten sie schnell, dass das nicht ging, dass die Atmosphäre auf dem Gletscher wichtig war auch jetzt. Also alles Equipment wieder hinauf. Aber wenigstens die Mischung sollte doch im Tal gelingen? Nichts da ? zum dritten Mal wanderte das Studio nach oben.
Huberts musikalische Arbeit verlief zweispurig in diesen Jahren: Zum einen die Arbeit und die Konzerte mit den beiden Trad-Platten. Zum anderen jene mit seiner eigenen Musik. Nach vielen Jahren erschien im Sommer 2002 wieder eine Hubert von Goisern-Single: Poika, entnommen der CD ?Iwasig?, die im Herbst herauskam. 2003 drehte Hubert für das Bayerische Fernsehen einen Film mit acht ?Trad II?-Liedern umgesetzt in der Landschaft des Inneren Salzkammerguts, auch er ist auf DVD erschienen.
Daneben fand 2003 eine vielbeachtete Tournee statt: Hubert hatte seinen Freund Mohamed Mounir mit seiner Band eingeladen. Jeder der Künstler spielte ein Set, danach kamen alle auf der Bühne zusammen. Jedes Konzert endete mit ?Madad?, Mounirs Lied für den Frieden.
Hubert erhielt für ?Fön? und “Trad” jeweils den Amadeus Award. Dass er aber der Meinung war und ist, dass die österreichischen Medien einheimische Künstler nach wie vor vernachlässigen, konnte nur das Saalpublikum und nicht die Fernsehzuschauer erfahren. Seine Heimatgemeinde Bad Goisern ehrte ihn gegen den Widerstand der Freiheitlichen mit der Ehrenbürgerschaft.
Die Trad-Tournee 2004 mit den neuen Musikern Monika Drasch, Arnulf Lindner, Max Lässer sowie Perkussionist Bernd Bechtloff, seinem langjährigen Schlagzeuger, war seine erfolgreichste und praktisch durchgehend ausverkauft. Sie fand ihr krönendes Finale 2005 in Mali beim ?Festival au Desert?. Dort trafen sie auch mit dem Balafon-Virtuosen Kele Tigi im Akwaba-Club in Bamako zusammen.
Danach zwei Jahre Bühnenpause, dennoch beschäftigt sich Hubert natürlich weiterhin mit Musik. Im Mai 2005 hat er seine Klanginstallation in den Dachsteineishöhlen vorgestellt, im Sommer komponierte er die neue Hymne für die Fußballer von ?Red Bull Salzburg”. ?Ausland? ein Live-Mittschnitt der Trad-Tournee zusammen mit dem Film der Malireise “Warten auf Timbuktu” erschien im Herbst 2005. Seit Herbst 2005 bereitet er seine große Vision mit Auftritten und Künstlern aus Europa für 2007 bis 2009 vor.
Und jetzt, im Sommer 2006, zum ersten Mal eine ?Best of? von Hubert von Goisern, die alles vereint ? die Alpinkatzen-Zeit vom Hiatamadl bis zu ?Heast as nit?, den ?neuen? Goisern mit den künstlerischen Veränderungen danach und den ?Trad?-Hubert, der sich der Musik seiner Heimat mit Respekt, Neugier und frischen Ohren nähert. Seit langem schon ist Hubert von Goisern einer der erfolgreichsten und vielseitigsten österreichischen Künstler mit über 1,5 Mio verkauften CDs, bald 1000 Auftritten in 12 Ländern; der sich zu Wort meldet, wenn ihm etwas nicht passt in seiner Heimat und anderswo. Findet Musik überall auf der Welt, und wenn´s Bad Goisern ist. Weiß: Wir leben alle auf der selben Welt. Über uns ist der selbe Himmel, nur ein anderer Ausschnitt.

Quelle: Tobias Reitz - Manager Promotion-Online - SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbH

HEINO “Deutschland - meine Heimat”

Samstag, 21. Oktober 2006

Über 1000 Lieder sang HEINO seit 1965 auf Tonträger ein. Von seinen Volks-, Seemanns-, Fahrten- und Heimat- sowie klassischen Liedern gingen über 50 Millionen Tonträger über die Ladentheken! Über die Jahre gab es zu HEINO ungezählte Berichte in Zeitungen und Magazinen - oft schmückte er die Titelseiten. Neben unzähligen GOLD- und Platin-Auszeichnungen erhielt der Gesangsstar u. a. mehrfach die GOLDENE EUROPA vom Saarländischen Rundfunk sowie den LÖWEN von Radio Luxemburg. HEINO ist Kult.
Und Kult sind auch die Hits, die HEINO für die vorliegende Longplay-CD ?Deutschland ? meine Heimat? nach Arrangements von Erich Becht eingesungen hat. Die Album-Veröffentlichung wird von einer bundesweiten TV-Kampagne, einer
großen BILD-Koop sowie einer Autogrammreise unterstützt.
Jack White ist es gelungen, den über Jahrzehnte gefeierten Star der Hitparaden zunächst mit dem Single-Titel ?Wir tanzen Polka, denn wir lieben Germany? aus der Reserve zu locken. Dann gingen die beiden Hit-Giganten gemeinsam ins Studio und erweckten beliebte Evergreens und HEINO-Erfolge zu neuem, Generationen übergreifendem musikalischen Leben: Neben dem aus der Feder der Berliner Produzentenlegende stammenden vorab ausgekoppelten Single-Titel ?Wir tanzen Polka? bietet ?Deutschland ? meine Heimat? eine Reihe von Titeln, die in bewährter HEINO-Manier die Schönheit Deutschlands musikalisch erstrahlen lassen. HEINO lässt mit sonorer Stimme die ?Glocken am Rhein? erklingen, besingt die ?Teure Heimat? und deren ?Hohe Tannen?. Bisher unveröffentlicht die speziell für den Kult-Sänger bearbeitete Volksweise ?In einem kühlen Grund?. Mit den dichten Arrangements des ?Heimatland?-Medleys und den abwechslungsreichen HEINO-Potpourris ?Auf auf zum fröhlichen Jagen? und ?Wir wandern zum Tor hinaus?, den Gassenhauern ?Fahrende Musikanten? und ?Ein Schlafsack und eine Gitarre? bis hin zum musikalischen Abschiedsgruß ?Danke an all? meine Freunde? reiht sich bei dieser Produktion Hit auf Hit.
Als Bonustrack bietet das Album als symbolischen Paukenschlag eine Reihe von nationalen wie internationalen Millionensellern anderer namhafter Künstler, die Jack White mit seinen Produktionen an die Spitzen der Hitparaden schrieb. Zu einem bunten Evergreen-Medley (?Ein Lied zieht hinaus in die Welt?, ?Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben?, ?Schöne Maid? ?) zusammengestellt, als qualitativ hochwertiger Remix und von HEINO neu interpretiert, bietet dieses musikalische Arrangement einen mitreißenden Querschnitt durch die deutsche Schlagerlandschaft und Hitparadengeschichte. Lassen sie sich überraschen!
Bei HEINO könnte man lächelnd den Spruch anwenden: “Wer HEINO nicht kennt, der hat die Welt verpennt”. Ein namhaftes Meinungsforschungsinstitut fand heraus, dass über 99% der Bundesbürger HEINO kennen. Weite Teile der Welt besuchte HEINO zu Gastspielen und Tourneen. Legendär sind u. a. seine Auftritte in Amerika, Kanada, Südafrika und China sowie seine Personality-Shows.
Im Herzen waren die Deutschen schon immer fröhlich. Mit HEINO und der vorliegenden Album-CD hat einer der ganz Großen der volkstümlichen Gemütlichkeit und Sangesfreude seine Stimme geliehen. Es darf gefeiert werden!
Bitte beachten Sie auch www.heino.de und www.jack-white.de

Quelle: Pressekontakt White Records - Dagmar Ambach

Bo Katzmann - Album “The Power of Gospel”

Freitag, 20. Oktober 2006

Bo Katzman - The Power of Gospel - CD 82876845462 - VÖ am 13.10.2006
?The Power Of Gospel? heißt das zweite Album, das vom Bo Katzman Chor auf dem deutschen Markt erscheint. Der erfolgreichste Chorleiter Europas und Schweizer Megastar setzt einerseits sehr konsequent fort, was er im letzten Jahr in Deutschland präsentiert hat: eine Kollektion von Liedern aus verschiedenen Zeiten und Erdteilen, die trotz ihrer Unterschiedlichkeit eines gemeinsam haben: Jedes einzelne Lied drückt Stimmungen und Emotionen aus, die irgendwann von einem Menschen empfunden und in Musik gefasst wurden. Und dennoch ist ?The Power Of Gospel? einzigartig und betritt projektbezogenes Neuland. Bo selbst: ?Im vorliegenden Album ?The Power of Gospel? findet sich eine Sammlung von intensiven und powervollen Songs, die sich auf unterschiedliche Weise mit einem großen Tabuthema unserer Zeit beschäftigen: Der Trennlinie zwischen dem Diesseits und dem unbekannten Jenseits.?

Da kommen naive Bilder zum Zug wie der Goldene Wagen, der vom Himmel herunter schwebt und die Seele mitnimmt (?Swing Down Chariot?) oder die Aussicht, dass wir dereinst über die Milchstrasse schreiten werden (?The Milky White Way?). Der Jordan als Grenzfluss zwischen den beiden Welten wird besungen (?Get Away Jordan?, ?Down To The River To Pray?), der traurige Abschied vom Vater (?The Living Years?), aber auch die Freude auf die Erlösung vom jammervollen Erdendasein (?Soon And Very Soon?). Es ist ein sensibles, nachdenklich stimmendes und dennoch lebensfrohes, existentiell berührendes Album, das da vor uns liegt. Eine Hommage an das Leben durch die Kraft seiner Musik: ?The Power Of Gospel? mit Bo Katzman.

Linktipps:
www.bokatzman.ch
www.ariola.de
www.insidesonybmg.de

Bo Katzman - “The Power Of Gospel” - CD Ariola 82876845462
Die Schweizer sind bekannt für ihre Präzisionsarbeit. Wenn sie etwas machen, dann machen sie?s richtig! Pfusch ist in der Alpenregion ein Fremdwort. Nur braucht diese sorgfältige Arbeit in der Regel auch ihre Zeit, und die nimmt sich der Schweizer dementsprechend gerne. Es will ja alles gut durchdacht sein?
Das Image des präzise arbeitenden Eidgenossen passt in gewisser Hinsicht schon auf Bo Katzman, den berühmtesten ? und vor allem erfolgreichsten ? Chorleiter der Schweiz. Sein ganzes Herzblut und seine Energie fließen in die Arbeit für seine Musik. Mit viel Liebe wählt er seine Songs aus und probt mit dem Bo Katzman Chor, dem mit 250 Mitgliedern größten Gospelchor Europas, die Stücke ein, die danach auf der Bühne und nun auch wieder auf CD die Räume mit Glanz und musikalischer Strahlkraft erfüllen. ?Die Stimme ist das ursprünglichste Instrument der Menschen und seit Urzeiten ist es uns ein Bedürfnis, unsere Freude und unseren Schmerz, unsere Hoffnung oder unsere Trauer mit Gesang auszudrücken. Lieder sind eigentlich nichts anderes als Musik gewordene Gefühle?, erklärt Bo seine Intention, ?seit Jahrtausenden zeugen unzählige dieser klingenden Dokumente davon, dass im Gesang eine Kraft lebt, die ansteckend ist und Gefühle direkt übertragen kann.?
Das zweite Schweizer Klischee, das der Trägheit und Behäbigkeit, das will dementsprechend im Falle von Bo Katzman und seinem Chor so gar nicht stimmen. Mit aller Kraft rockt die Gemeinschaft die Konzerthallen und verursacht Gefühlsexplosionen in nie gekanntem Ausmaß. Eindrucksvolle Beweise ihres Erfolgs sind mehr als zehn Goldverleihungen, darunter sogar die größte Goldverleihung der Welt mit 256 Exemplaren für alle Mitwirkenden (verzeichnet im Guinness Buch der Rekorde), und mehr als eine halbe Million Konzertbesucher in den letzen Jahren. Dieser Mann und seine Gospelsänger beweisen mit jeder gesungenen Silbe: Selbst in einer weißen Haut kann eine schwarze Seele stecken!
?The Power Of Gospel? heißt das zweite Album, das nun nach ?Zwischen Himmel und Erde? auf dem deutschen Markt erscheint. Bo Katzman setzt einerseits sehr konsequent fort, was er im letzten Jahr in Deutschland präsentiert hat: eine Kollektion von Liedern aus verschiedenen Zeiten und Erdteilen, die trotz ihrer Unterschiedlichkeit eines gemeinsam haben: Jedes einzelne Lied drückt Stimmungen und Emotionen aus, die irgendwann von einem Menschen empfunden und in Musik gefasst wurden. Und dennoch ist ?The Power Of Gospel? einzigartig und betritt projektbezogenes Neuland. Bo selbst: ?Im vorliegenden Album ?The Power of Gospel? findet sich eine Sammlung von intensiven und powervollen Songs, die sich auf unterschiedliche Weise mit einem großen Tabuthema unserer Zeit beschäftigen: Der Trennlinie zwischen dem Diesseits und dem unbekannten Jenseits.? Da kommen naive Bilder zum Zug wie der Goldene Wagen, der vom Himmel herunter schwebt und die Seele mitnimmt (?Swing Down Chariot?) oder die Aussicht, dass wir dereinst über die Milchstrasse schreiten werden (?The Milky White Way?). Der Jordan als Grenzfluss zwischen den beiden Welten wird besungen (?Get Away Jordan?, ?Down To The River To Pray?), der traurige Abschied vom Vater (?The Living Years?), aber auch die Freude auf die Erlösung vom jammervollen Erdendasein (?Soon And Very Soon?).
Die Negro Spirituals und Gospels, die von jenen aus ihrer Heimat Afrika verschleppten Menschen, die in vergangenen Jahrhunderten in Amerika als Sklaven ihr mühevolles und trauriges Leben fristen mussten, erdacht wurden, sind die Kernstücke der Compilation. Aber es wird auch durchaus modern und weltlich: Phil Collins? traumhafte Ballade ?Another Day In Paradise?, der 80er-Smashhit ?I Want To Know What Lo